收錄教授摯友——傳奇編輯鈴木正文、漫畫大師安彥良和精彩對談。 坂本龍一身邊總是有書。 由書出發，被書感動。藉由書本，確立信念。 坂本龍一愛書成癡， 寫下一段段關於人和書的珍貴回憶。 ★蔡明亮、葉忠宜、焦元溥、陳珊妮、馬世芳、馬欣、李君慈　感動推薦★ 「從認識坂本龍一的那刻起，他便改變了我對視覺設計或音樂的認知與喜好。」——葉忠宜（平面設計師） 「這是你終歸會收藏的作品，那又何必等待？」——焦元溥（作家、講者、製作人） 「『藝術千秋，人生朝露。』——坂本先生送給世人這樣的話語後，就踏上了旅程。而他的音樂，則離開他暫時棲居的肉體，為了與未來的聽眾相遇，獲得了新『生命』。」——吉田純子（朝日新聞編輯委員） ★「一般社團法人坂本圖書」正式成立 眾所周知，2023年3月過世的音樂大師——坂本龍一，本身是一位極為嗜讀的愛書人，博學的他閱讀範圍甚廣，從當代哲學到古語研究，甚至是兒童心理學均有所涉獵。在大塊文化過往出版的《skmt　坂本龍一是誰》中，就有相當多的篇幅談論到「教授」自身的閱讀，以及這些閱讀與他的音樂作品之間的有機互動關係。在《skmt　坂本龍一是誰》出版後，許多粉絲與讀者都對於教授的龐大閱讀量大為震驚，紛紛表示對於音樂大師的閱讀談感興趣。 2023年8月28日，「一般社團法人坂本圖書」正式成立。該社團法人由坂本龍一遺孀——空里香女士親自監督，繼承了坂本龍一的意志，以分享能感動人心的「文化財」——「書本」為目標而設立的專案。事實上此計畫從坂本龍一過世前，於2017年便已開始籌備，此項目終於在2023年8月公諸於世。 ★「我想看強烈的事物，想讀——像心臟被尖銳刺穿般的東西。」★ 2023年9月24日，《坂本圖書》正式問世；同日，「坂本圖書空間」也於東京開館。《坂本圖書》一書收錄了坂本龍一從2018年到2022年於《婦人畫報》上連載的專欄「坂本圖書」共三十六回，一回一則人物談。教授談人物、興之所至分享記憶中與這些人物珍貴的來往互動，也是談這些人物筆下所寫、或是與這些人物有關的書本。 本書為坂本龍一過世後，最新、且首次集結成冊的文字作品集，而本書最為特別的地方在於其以選書出發，進行人物談式的書寫，每一篇首更搭配坂本龍一兒子Neo Sora的攝影作品，意境悠遠。本書體例一如教授過往的文字作品般創新，作為教授的全新企劃，消息甫公開就引來諸多樂迷關注。早在本書出版前，不論是在探訪、文字書寫還是紀錄片中，教授都經常談到他閱讀的種種書藉，其後引伸到自己所關切的主題與音樂作品。這次的《坂本圖書》終於以「閱讀與書本」的角度出發細談，分享他完整的閱讀視野。對於書迷或樂迷而言，都是相當珍貴的一部作品。 ★坂本龍一談侯孝賢和楊德昌★ 書中內容涵蓋眾多影響教授音樂觀的各界名家，諸如塔可夫斯基、小津安二郎、大島渚、黑澤明等名導的著作自然收錄其中；與教授關連甚深的夏目漱石、村上龍等文豪名著更是必不可少；其他還包括童書名家麥克・安迪、音樂大師武滿徹、John Cage，甚至明代中國畫家八大山人也在教授談論之列。而更特別的莫過於與漫畫家安彥良和的對談，除了聊安彥大師本身的名作《王道之狗》以外，也延伸到神話、政治、歷史、哲學，甚至讓我們得以窺探名曲《RYDEEN》的誕生祕談。這正正是《坂本圖書》的魅力所在，不僅看坂本龍一慧眼獨具的選書，更是看他如何閱讀這些精彩的選書，以及教授想要透這些選書傳達什麼訊息給讀者。 而對於台灣讀者而言，本書中最引人注目的定必是兩篇和「侯孝賢」、「楊德昌」相關的文章。坂本龍一非常喜歡這兩位台灣名導，他在書中不僅分享他如何閱讀日本學者對兩位的論述，更從中連結到教授對兩位導演的欣賞之情，最終甚至向台灣流露出真摰的喜愛之情。 ★坂本龍一的身邊總是有書★ 「坂本龍一的身邊總是有書。世界始於書。受書籍觸發。因書而得確信。」這本書的核心價值就在於身為愛書人，甚至「曾經夢想成為二手書店老闆」的坂本龍一如何閱讀，又透過這種種的閱讀獲得了什麼，召喚了什麼。 如果說《skmt　坂本龍一是誰》為我們留下的，是音樂大師坂本龍一的日記、雜想、《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月？》則為我們留下教授的自我剖白。帶領我們看見坂本龍一的創作幕後、他的日常生活；那麼《坂本圖書》則是給我們直接登堂入室，看見坂本龍一自宅的書櫃的機會了。透過閱讀教授的閱讀，我們即將再一次以不同的軌跡，看見坂本龍一。

#1 羅伯．布烈松 #2 夏目漱石 #3 德希達 #4 小津安二郎 #5 黑澤明 #6 大島渚 #7 八大山人 #8 李禹煥 #9 九鬼周造 #10 費諾羅沙 #11 福岡伸一 #12 武滿徹 #13 尼古拉‧涅夫斯基 #14 工藤進 #15 安德烈．塔可夫斯基 #16 橋元淳一郎 #17 奧野健男 #18 侯孝賢 #19 楊德昌 #20 中上健次 #21 約翰‧凱吉 #22 上田正昭 #23 卡羅・羅維理 #24 齋藤幸平 #25 安富步 #26 村上龍 #27 今西錦司 #28 麥克．安迪 #29 石川淳 #30 〈特別對談〉烏蘇比‧佐古 #31 藤原辰史 #32 詹姆斯‧C‧斯科特 #33 岡田曉生 #34 丹尼爾‧昆恩 #35〈特別對談〉安彥良和 #36 大倉源次郎 2023年的坂本圖書　坂本龍一 × 鈴木正文 坂本龍一 年表 後記 吉田純子

#1　羅伯．布列松 我在一九八○年代初看了羅伯．布列松的《驢子巴達薩》（Au hazard Balthazar）。我想會去看的原因，是因為那是演出高達《中國女人》（La Chinoise）的安妮．維亞澤姆斯基（Anne Wiazemsky）的主演作品。那時的印象是「真難懂」、「好安靜啊」，而且悲觀的反諷色彩很強，老實說「真是不喜歡」。 當時我並沒有察覺，但布列松的每部作品都很棒—我受到最強烈衝擊的是《聖女貞德的審判》（Procès de Jeanne d’Arc）。這故事並非講述貞德如何勇敢戰鬥的故事，而是刻畫之後的宗教大審判，甚至聚焦在她被無端之罪制裁的過程。「制定法律的力量是什麼？執行法律的力量是什麼？」這裡說的力量是暴力，電影不容分說地讓人思考這兩種力量，以及法律的正當性會因當權者恣意的權威而被左右的事實。 也許在我心裡，這部作品是串連起卡夫卡（Franz Kafka）的《審判》（Der Prozess）、德裔猶太人思想家華特．班雅明（Walter Benjamin）的《暴力批判論》和德希達（Jacques Derrida）思想的重要作品。 我個人很喜歡《慕雪德》（Mouchette）。主角被家人和社會孤立，最後選擇自殺。布列松特有的，毫無救贖的結尾，雖讓人痛心不已，卻不得不愛上身為主角的少女。《死囚逃生記》（Un Condamné à mort s’est échappé）是囚犯成功越獄的故事，也是布列松作品中唯一有角色得到救贖的故事。 總之影像太棒了，超越了表演式的情感表現，特寫手的形狀、臉看的方向、光與影⋯⋯只能說是窮究了雕刻式的「電影式」表現。這也是一部聲音的電影，在監獄的封閉世界中，唯一能憑藉的便是聲音了。而《心魔》（Le Diable probablement）是在不同意義下都很有意思的電影。 主題是環境破壞，描繪世界將面臨末日，不只個人，就連全體人類跟地球都沒救了的控訴，我的印象非常深刻。同時這也是一九七○年代初期的電影，讓人明白布列松對人類所懷抱的強烈危機感。 布列松的作品對人類的看法都非常黑暗，大多以不信任人類，因此無從拯救為結局。由於大多是痛苦的電影，有很長一段時間我並沒有看，但他的著作《電影書寫札記》裡寫了很多不錯的話，有二十年左右，我經常翻讀著他的札記。 前年我開始創作《async》專輯時，不知為何又在意起來，重頭看了布列松，結果被他那「static」（靜態的）影像吸引了。布列松極度排斥十九世紀的、戲劇化的表現方式，試圖從零開始製作影像。我在《async》裡想做的，便是捨棄過去的音樂形式和手法，思索從單音開始創造時間的極簡式作曲。我發現跟這種路徑最近的影像創作方式，就是布列松。 《async》完成時，我提出了「SN／M比50％」的聲音和音樂的比例。雖然只有聲音也是可以，但還是想聽音樂。換句話說，如果是布列松作品的話，雖然只有影像也可以，但還是想看電影。影像和電影不同。 我認為布列松大概也是這麼想的。看電影的人裡面，大概有人會認為儘管排除了演戲的成分，但還是離不開演戲吧。不過布列松電影的意義，和無視時間之流、只有前衛的實驗電影截然不同。後者終究止於知性的實驗，而我希望自己的音樂能更碰觸到人們的深處。雖然音樂和電影的表現方法不同，但對我來說，布列松的靜態表現，已然成為一個典範。 #19　楊德昌 一九八二年，台灣尚處於軍事獨裁政權下，由楊德昌、陶德辰、柯一正及張毅拍攝的集錦競賽電影《光陰的故事》公開上映，開啟了「台灣電影新浪潮」時代。一九八七年，長達三十七年的台灣戒嚴令終告解除。台灣電影新浪潮的出現，是在解嚴五年以前。當時不只是台灣，全世界都劇烈變動著。 同一年，韓國民主化，數年後柏林圍牆倒塌，緊接著蘇聯瓦解。直到那時，台灣還處於和中國大陸相對峙的緊張體制所控制的社會，但隨著冷戰的終結，資本主義經濟進入台灣的速度大幅加快。 一九九一年，楊德昌發表了《牯嶺街少年殺人事件》。回顧過去的台灣社會、探究自我認同，都是在國民黨掌控時代被禁止的事。《牯嶺街少年殺人事件》中，有個場景彷彿象徵了那個時代。當一家人正圍著餐桌吃飯時，隔壁雜貨店飄來橋幸夫〈潮來笠〉的音樂。 母親嘆息著說：「跟日本打了八年，現在住在日本房子，聽日本歌。 」〈潮來笠〉當時在日本是大受歡迎的歌曲，連我都還記得，沒想到會在台灣電影中聽見這首歌，看了心情很複雜。 一九四七年到一九四九年，幾百萬的軍人、文人、技術人員等跟著蔣介石從中國遷移到台灣。日本人留下的日式房屋，也用來充當作為他們的住處。楊德昌是觀察者，他極為仔細地審視自己的少年時代，設計出那個社會的種種樣貌。 楊德昌從一九九○年代中期之後突然改變風格。因為跨國資本主義的快速湧入，都市與人們的生活速度急遽加快。《獨立時代》和《麻將》裡描寫的台北，就和《牯嶺街少年殺人事件》裡大異其趣。 二○○○年，成為楊德昌最後一部電影的《一一》，由前兩部作品呈現劇烈變動的台灣形象中稍往後退，用安靜的調性描繪了家族三代的故事。就像在戰後崩壞的家族制度中，雖然不安定，但以溫柔的眼光描寫個體之間連結的小津安二郎電影。 在《一一》裡面，不知為何，我心裡懸著總穿著鬆垮西裝外套的父親NJ和年幼洋洋的連繫、與舊情人多年後重逢的父親和長女的戀情並置的安排、本人絕對看不到的後腦勺、建築天井的角落等等。總是拍著別人看不到的東西的小洋洋，讓人想起導演本身。面對不斷變化的台灣社會，楊德昌不只是觀察，他也想看出平常看不到的結構。 聽說他在學校教電影的時候，曾對學生說過：「拍電影，最重要的是結構。」要如何美麗地呈現社會結構和電影結構的疊影（Overlap）呢？像楊德昌一樣觀察對象和關係，加以分析，將其結構化，再轉化為電影。這樣的觀點對我們看待現今的日本或世界的方式，都帶來很大的啟發。觀看楊德昌的電影，絕非僅是沉浸在懷舊嗜好裡而已。 楊德昌是異鄉人吧。生於上海，學生時代在美國流浪的經驗，或許對他有一些影響。他下定決心拍電影時，捨棄了在美國的工程師職涯回到台灣—就拍片環境來說，這裡絕對稱不上理想的環境。而且很遺憾，台灣社會對楊德昌的電影，也並非是寬容的。 和侯孝賢一樣，對楊德昌來說，拍電影無疑是凝視自我認同，凝視變化中的台灣，也是從台灣凝望世界的方式。 #26　村上龍 讀了村上龍隔了五年交出的長篇小說。印象中這段期間我們大概見過兩次面。但因為是很久以前就認識的老朋友，所以只是聊聊近況什麼的，沒想到他寫了這麼厲害的小說。 普魯斯特的《追憶逝水年華》是關於腦中的記憶、現實、過去、現在的思考痕跡，村上龍新作《Missing》正是環繞著這些主題的小說。 「存在」對所有人來說都是客觀的現實—人類普遍對此深信不疑，科學和實際社會也是在這種前提上而建構的。但是，真的是那樣嗎？人們深信是現實的，其實乃是混合了記憶和意識的東西吧？這和我總是思考著的時間問題，其實是相同的問題。 記憶不是像在硬碟裡寫進資訊，放在人類的大腦裡被保存的物質吧。 因為明明腦細胞最慢也會在一年內新陳代謝，可是記憶卻並不會隨細胞一起消滅。記憶是腦內的神經網絡回路吧，每次被觸發就會再度被生產。因此，每當記憶被喚起，就會重新更新、變化，那也是我們日常中經驗的事。如果說記憶就是回路的話，人類能記憶的遠比細胞的數量更多。 記憶和語言的關係也很重要。一般來說，我們在嬰兒時期沒有記憶，從三歲左右，才開始殘留下模糊的記憶。為什麼呢？是因為嬰兒還沒發展出語言吧。為了記憶，必須用語言加上索引標籤，所以開始覺知語言的三歲前後，才會開始留下記憶。語言，是構成記憶的必要元素吧。 對記憶來說，時間也是重要的元素之一。缺乏時間的話，被語言用標籤串起來的記憶順序也不明確了。語言和時間結合後，才能被整理成記憶。不如說我們之所以擁有時間，或許是從大腦的那種功能所產生的。人類只能這樣認識世界。 有趣的是，在夢中，感覺上時間和空間的標籤像是錯位了。一下子到過去，一下子前往未來，沒有空間、失去脈絡地飛躍著。我們稱之為現實的，可能是勉勉強強用時間順序排列的事情。 村上龍在這篇小說中，降到自身意識的最深處，是現實？是記憶？抑或是大腦所創造出的幻象呢？他用語言織出了現實、記憶與幻視渾然一體的狀態。有些表達使我驚嘆不已。 「雖是片段式的，像浮游的泡泡般在接近意識表面漂浮著，碰觸一個泡泡，薄薄的膜一裂開，會自動放映具體的影像或聲音。」 「然而，作為記憶被強烈烙下、絕對不會消失的，是化為殘像的、失去的事物的記憶。正確說來，並非『失去的事物』。因為殘像是存在的，那經常是『正在失去』的現在式。現在如此，未來如是，已然失去。」 被記憶的總是已失去的，正在失去的。那是多麼可悲的能力啊。但如果人類沒擁有那種能力的話，會變成什麼樣的生物？ 村上龍在這五年經歷著什麼樣的時間呢。如果我也陷入類似的精神狀態下，也許一年都撐不住吧。更何況還要將其化為語言的寫作行為，實在難以置信。不過對他而言，或許將之化為語言，是活下去的唯一方式。

作者：坂本龍一 譯者：高彩雯 出版社：大塊文化 書系：mark 出版日期：2024-10-08 ISBN：9991130925060 城邦書號：A1400938 規格：軟精裝 / 彩色 / 288頁 / 12.8cm×18.8cm