用故事感插畫，做會賣設計 3大風格˙構圖˙配色__起手式 豐富藝術感創意，給插畫家&設計師的靈感之書 50位日本線上熱議人氣插畫家，逾100款吸睛案例 海報│包裝│專輯封面│書籍封面│酒桶│信封│賀卡│啤酒標籤│糖果包裝盒│帆布袋│養樂多瓶│產品提袋│紀念Logo│雜誌封面│餅乾包裝│展覽主視覺 看見日本插畫與設計合體的設計力大噴發 最新故事感設計趨勢與手法 日本可愛KAWAII始祖及領路人──原田治，為何說插畫有趣之處在於娛樂性？他如何經營個人品牌OSAMU GOODS，將插畫延伸至文具、服飾到家居用品，無所不包？沖繩養樂多為了慶祝60週年紀念，請插畫家把瓶身化身為不同角，做出讓消費者收藏的限定包裝。常與時尚雜誌和時尚品牌合作的瓜生太郎，為多家時尚雜誌繪製封面，他如何準確捕捉當季時尚趨勢，更為雜誌增添一份藝術氣息？Chanel、Dior如何透過邀請中村桃子合作，設計限量版產品或廣告，來打造獨特性？甚至連日本品牌MURUA、SNIDEL也爭相與中村桃子合作，推出聯名款服飾或配件。 風格獨特又具藝術感的插畫，不只能運用在文宣及產品包裝設計上，更多品牌為了提升亮點，更會採取聯名合作，從印花到刺繡圖案，從T恤到連衣裙，甚至香水廣告、文具套組、音樂專輯、書籍封面及廣告設計，都是快速有效的識別。 ▎以原田治為例，有風格的插畫才吸睛，跨界合作到創業都可能 本書一開始以原田治的經驗為例，身為日本可愛KAWAII始祖及領路人，他對插畫有何想法，為什麼他說：「插畫家不算是藝術家，而是能夠讓觀者感到高興的藝人。」他強調插畫的魅力在於娛樂性，他將融合美式風格的插畫嵌入日常生活，從托特包、便當盒、手帕、杯子到文具，甚至開創個人品牌OSAMU GOODS，以品牌定位和設計選擇，為自己的插畫生涯再創高峰。他的歷程能帶給插畫家創作定位和職涯發展許多啟發。 ▎日本時下3大當道插畫風格，如何構圖、配色，帶你分析 書中以50位插畫家，逾100以上案例，提供大量範例激發靈感，其中，日本當代插畫有傳統出發、簡約力量、現代極致3大風格，這3大風格各有哪些出色的代表人物，如何從他們的合作客戶，看出品牌定位？他們的作品如何構圖？如何配色？配色的ＣＭＹＫ數值是多少？ ˙傳統出發──以紐約為據點的清水裕子，合作客戶從Apple到Time雜誌，他如何以強烈日本風格征服美國客戶，如何用濃烈鮮豔的色彩為電影Mothra的專輯封面定調？傳統又現代的Goo Choki Par，如何獲得三宅一生的青睞，共同合作？ ˙簡約力量──濱佳江如何以手部動作，手拿鮮花、撫摸動物的系列畫，創作出超有日常生活感的魅力插畫？Seiji Matsumoto的可愛簡約畫，跨足合作客戶超廣，從服飾業Uniqlo、Nike到Disney、銀行softbank，甚至汽車品牌Volvo！ ˙現代極致──只怕風格不夠鮮明的水越智三，畫風獨特加上色彩大膽，真的做到讓人過目不忘！瓜生太郎的時尚人物，吸引資生堂、ELLE等時尚品牌合作，更舉辦以女孩為主題的系列畫展。帶有幽默動感的unpis，如何在疫情期間，用插畫在橫濱紅磚倉庫，帶領大家一起跳舞？ ▎日本設計師角度分享，插畫+設計，如何想？如何做？ 看過大量的插畫家作品後，書末收錄與杉崎真之助、關本明子等8位知名設計大師的深度對話，栗林和夫說：「當代插畫總是為我們提供新的價值和看待事物的方式。」工藤青石為何說插畫家鈴木英人、設計師早川良雄，是劃時代意義的創作者？他們以各自的經驗，分享他們的理念，日本傳統的啟發，以及如何用插畫設計，做出突破性的日本設計。 適合讀者： •插畫愛好者：想更深入了解日本插畫的發展歷程與風格特點。 •設計師：尋找靈感，學習運用插畫的創作技巧與美學概念。 •藝術愛好者：對日本文化與藝術有興趣，想欣賞多元的視覺作品。

Ch.1 「可愛KAWAII」文化始祖： 日本插畫領路人──原田治 Ch.2 作品──在插畫中看見當代 ˙Part.1 傳統文化是通往當代設計的入口 清水裕子 平井秀和 高安恭之介 武藤文昭 大神慶子 GOO CHOKI PAR 清水彩香 IC4DESIGN 長尾行平 牛久保雅美 Josephine Grenier 松本沙希 清野千里 NINNNNNKI 大河紀 Koromochi Nakamura 佟有花 Sonepon ˙Part.2 簡約力量大 濱佳江 奧村唯 山口崇多 DRAFT Mameko Maeda 上杉滝，上杉咲 小玉文，山崎諒也 中村美咲 中山信一 Keiko Shibata 松本沙希 小松祐 宮內美穗 Peko Asano 平野篤史 松本セイジ 廣崎遼太郎 三浦悠太 小林千秋 Takuya Kawaguchi ˙Part.3 這就是現代 水越智三 大伴亮介 瓜生太郎 Josephine Grenier 大森純 平野篤史 大津萌乃 unpis Kosamesoda 山崎惠 NAMISATORI 中村桃子 辰巳菜穗 木暮千惠子 樋口舞子 三浦悠太 木下陽介 Ch.3 訪談──在插畫中看見設計力： 日本當代設計師的插畫思考 ˙杉崎真之助 ˙關本明子 ˙赤迫仁 ˙工藤青石 ˙澤田泰廣 ˙栗林和夫 ˙草谷隆文 ˙村松丈彥 附錄索引：插畫家網站

日本插畫領路人―原田治：「可愛KAWAII」文化始祖 1946年出生於日本東京的原田治，從小便對繪畫產生了濃厚的興趣，七歲師從日本抽象藝術家川端實。原田治出生在二戰結束後的第二年，生長在這段時期的日本人或多或少都會受到美國文化的影響，原田治也不例外。原田治的父母經營著一家進口食品店，在店裡成堆壘起的美國罐頭中，就有被安迪·沃荷（Andy Warhol）「點石成金」的康寶濃湯罐頭，罐頭上的標籤設計及鮮豔的顏色在原田治心裡埋下了設計的種子。 除了深受美國文化的影響外，當時日本社會的藝術氛圍也是原田治早期接受審美教育的重要場景之一。同時，生活在東京的原田治在接觸日本傳統文化方面有著得天獨厚的優勢，歌舞伎、落語等傳統表演藝術及新劇，都成為他吸收日本文化的源泉。 在青山學院高中部就讀期間，澀谷、銀座、赤阪等地成為原田治補充書本之外知識的地方。當時日比谷有一家名為「美國藥房」（American Pharmacy）的雜貨店，專售美國的日用雜貨、報紙雜誌等。對於還是青少年的原田治來說，這家雜貨店便是凝結了他所嚮往的、充滿異國氛圍的小小世界。踏入門店的瞬間，就如同穿過任意門進入美國一樣，這裡也是原田治後來成立OSAMU GOODS的參考樣本。高中畢業之後，原田治進入多摩美術大學學習平面設計。在此期間，原田治參加了日本設計師山下勇三的插畫課程。1969年，原田治完成了大學的課程，畢業後隨即前往美國學習插畫技法，深受當時普普藝術（Pop Art）及相關漫畫技法的影響。 在形成一套完全為其所用的藝術觀和知識體系之前，原田治就像一張可以無限擴大的畫布，吸收著國內外或先鋒前沿、或古典傳統的文化，任這兩種色彩交融、揮灑在畫布上，讓筆下的線條和色塊成為他情感的載體。 在美國遊學一年後，原田治在1970年回到日本，同年他為日本知名雜誌《an·an》的創刊號設計了封面。24歲的原田治正式以插畫家的身分開啓了他的職業生涯。因緣際會下，原田治得到了當時擔任《an·an》雜誌藝術總監的堀內誠一的欣賞與提攜，隨後陸續為由堀內誠一所負責的《POPEYE》、《BRUTUS》等雜誌創作了一系列封面插畫。此外他還負責《Bikkuri House》、《幻想と怪奇》等雜誌封面的創作。據原田治在《OSAMU GOODS STYLE》一書裡的陳述，早期為了成為全能的插畫家，他在五年內研究出了十種左右的畫風，以滿足不同類型的插畫需求。 除了出版行業外，原田治還參與了廣告業項目的創作。1976年，原田治為卡樂比洋芋片（Calbee）系列創作了吉祥物「薯片人」，這一經典的角色一直沿用至四十多年後的今天。除此之外，原田治還在1980年為日立的「白熊君」空調系列創作了吉祥物。原田治將他對繪畫的熱愛轉化為職業熱情，用手裡的畫筆繪製出一幅又一幅經典的封面插畫和一個又一個品牌吉祥物。從興趣中獲取的原動力，成為原田治進一步擴展事業版圖的核心。 1976年，在「KOJI本舖」（日本第一的假睫毛公司，同時也販賣其他化妝品）的石井志津男的提議下，原田治決定將自己筆下的人物角色轉化為產品，並成立了品牌OSAMU GOODS。因可愛多樣的人物角色和產品的實用性，OSAMU GOODS一經推出便受到了日本高中生的青睞和熱捧，奠定了原田治在日本「可愛KAWAII」風潮中不可撼動的地位。 品牌的成功離不開原田治的兩個決定：品牌定位和設計選擇。 原田治曾表示：「沒有比沒有用途的商品更沒有設計價值的東西了。」這個拗口的三重否定句可以說是OSAMU GOODS品牌定位的主旨。透過OSAMU GOODS，原田治將他的插畫作品嵌入人們的日常生活。托特包、便當盒、手帕、杯子、文具……他所選擇的插畫產品載體大多是根植於日常生活裡的常用物品，而日常生活中的物品，無論是結合設計還是以插畫來呈現，都能為消費者所接受。 原田治透過這種方式為日常物品賦予了一層藝術感。原田治認為：「想要讓插畫得到人們的喜愛，就要以具有普遍性的、誰都能夠理解和共享的元素作為插畫的主體。」 此外，原田治在產品設計上也有不一樣的見解。 在他看來，沒有出色的設計能力就無法創造出好的產品。即使所用的插畫元素一樣，但產品載體、製作工藝、表現方式等方面的不同選擇都能反映出設計師的個性。原田治同時擁有藝術家和設計師的兩種視角，由他創作的產品就是他將這兩種視角平衡、結合之下的結果。 雖說品牌的IP形象近年來才成為人們熱議的話題，但早在四十多年前，原田治就已透過一系列由他創作的人物角色獲得了商業上的成功。在原田治看來，插畫家不算是藝術家，而是能夠讓觀者感到高興的藝人。他認為插畫的有趣之處在於其娛樂性，他就是為了能夠看到別人高興的表情而創作插畫的，所以他也比較擅長創作一些輕鬆明快的作品。人們常常在OSAMU GOODS的產品上看到小男孩傑克、小女孩吉兒和貝蒂、蛋人、小貓或小狗等形象。這些人物的創作靈感都來源於英國著名的《鵝媽媽童謠集》（Mother Goose），人們能夠在這本童謠集裡找到與人物角色相對應的名字和歌謠。 在仔細觀察之下，不難看出原田治在人物角色塑造上的別出心裁。在這12個經典的角色裡，男孩與女孩、老人與嬰兒、人類與動物、微笑與哭臉並存，原田治毫不避諱地將生活的觀察濃縮在這些角色裡。 這些人物形象是原田治在美國漫畫、普普藝術以及當時昭和時代的共同影響下所形成的融合風格。 伶俐的線條、對比色的運用、鮮豔吸睛的選色、質感的處理與呈現等，成為這一系列人物角色的特點。 除此之外，大眾還能透過眼睛畫法的變化，來推測該插畫是原田治在何時創作的。從創作初期至1980年代初，原田治深受美國漫畫技法的影響。這一時期，他筆下人物的眼睛通常會有一個小三角的缺口，而這正是美國漫畫裡常出現的眼睛造型。隨著時間推移，原田治逐漸發現這種造型限制了他創作兒童以外的角色，於是他大膽地擺脫固定的形式，將眼睛更換為橢圓形的造型。如今看來，眼睛裡小小的三角形猶如原田治藏在插畫裡的彩蛋，讓人在觀賞他的作品時多了一番類似於尋寶的趣味。 原田治除了致力於發展其職業與品牌，也十分關心下一代的興趣發展和成長教育。他透過繪製插畫、成立插畫學院、親自授課等方式將日本的傳統知識及繪畫技巧傳授給下一代。 1997年，原田治將位於東京築地市場旁的舊居進行重建，成立了插畫學院Palette Club School，集結了諸如插畫家、出版社編輯、繪本作家等文藝界人士作為教師，每年公開招募對插畫、繪本感興趣的學員，為年輕一代學習插畫知識提供根據地。在2016年原田治辭世後，Palette Club School依然擔負著啓發與教育的使命，繼續為插畫愛好者提供系統性的課程，目前由飯田淳、飯野和好、黑田潔、北村人、菊地敦己、服部一成等人擔任課程講師，積極支持那些有興趣、有夢想的人。 原田治與學員分享過一句話：「你將來想要成為哪個領域的插畫家，現在就可以開始選擇方向了。想想自己喜歡的事情、擅長的領域，會讓你走得更容易些。保持著對世界的好奇心，藉由可與許多人分享的插畫來分享共鳴。」 原文刊於《BranD》第63期，第97-99頁，陸嘉棋編輯。參考書目：原田治，《OSAMU'S A to Z：原田治の仕事》，亞紀書房，2019年。

訪談─在插畫中看見設計力：日本當代設計師的插畫思考 ●關本明子 Akiko Sekimoto──「日本人或許更擅長在微小細節處，抑或不起眼的變化中發現美。」 合作客戶包括：三得利美術館，東京都現代美術館，三菱一號館美術館，SOGO美術館，日本獅王 ●杉崎真之助 Shinnoske Sugisaki──「透過隱形的『過濾網』所感知到的事物，便可以看到日本文化的整體。」 合作客戶包括：京都市京瓷美術館，近鐵百貨公司，Obi Cafe & Gallery，上海世博會大阪館，三菱製 ●澤田泰廣 Yasuhiro Sawada──「保持敬畏的姿態，從精緻宇宙中產生出質感。」 合作客戶包括：多摩美術大學，東京藝術大學，東京大學，森美術館，三得利角瓶威士忌，NHK，伊勢丹，愛知萬國博覽會 ●草谷隆文 Takafumi Kusagaya──「插畫是無邊界的。」 合作客戶包括：全日空，東芝EMI，吉野家，宇都宮美術館，横濱美術館，東京都現代美術館，國立新美術館 ●工藤青石 Aoshi Kudo──「我透過攝影表達、CG電腦繪圖和插畫來構建商業品牌的形象，追求現代的功能性與美感。」 合作客戶包括：資生堂，IPSA，大分縣立美術館 ●栗林和夫 Kazuo Kuribayashi──「當代插畫總是為我們提供著新的價值觀和看待事物的方式。」 重要獎項：2013年獲東京TDC獎 ●村松丈彥 Takehiko Muramatsu──「插畫的多樣性正是其魅力所在。」 合作客戶包括：多摩美術大學，川越市立美術館，東京國立博物館，劇團東演 ●赤迫仁 Hitoshi Akasako──「插畫是結果本身，而設計是實現結果的一種手段。商業廣告的限制不會阻礙插畫創意發揮」 合作客戶包括：日本可口可樂，森永製菓，岩崎學園，關西外國語大學，KDDI 特殊的地理位置與歷史時期，以及獨特的社會人文環境塑造了日本的設計理念。日本設計在吸收西方文化的同時融合了本土民俗的精髓，給人留下獨特的印象，並滲透到人們的日常生活之中。 精神沉澱也讓日本設計具有了「細膩詳盡的表現力」，連接過去與當下，承載歷史與未來。內田繁指出，設計是將古老再現於當下，「以有形去表現無形之未來」的一項工作。 東方美學和商業文化滋養著當代日本設計師的創造力。在各自非凡的藝術生涯裡，他們從政治、經濟、生產、消費、環境和自然中聯想與類推，由此表現出思想性和多樣性。「逝川流水不絕，故水已然不復。」（出自鴨長明《方丈記》），從過去到未來，設計師們創造出的詩意與魅力，都迴蕩著他們各自從內心深處湧出的思考和主題。 本章採取文章或訪談的形式，對話當代設計師杉崎真之助、關本明子、赤迫仁、工藤青石、澤田泰廣、栗林和夫、草谷隆文和村松丈彥，與他們探討對設計與插畫的理解，感受他們眼中的日本美學。 杉崎真之助│日本插畫背後的美學和精神 Profile： ● 真之助設計株式會社設計創意總監、大阪藝術大學教授、AGI國際平面設計聯盟會員 ● 杉崎真之助將傳達訊息和創造印象作為設計的概念，以實現更明確且有效的溝通為設計的目標，秉持一貫的設計理念，在企業形象、空間規劃、文化活動等設計領域都有所涉及 ● 重要獎項：ADC紐約藝術指導協會特別獎、TDC紐約藝術字體指導俱樂部優秀獎、香港設計師協會亞洲設計大獎等多項國際獎項。作品被漢堡藝術與工藝美術博物館、香港文化博物館等多家機構收藏 ● 合作客戶包括：京都市京瓷美術館，近鐵百貨公司，Obi Cafe & Gallery，上海世博會大阪館，三菱製藥 從藝術到設計和插畫：藝術、設計和插畫在表現方面都是沒有界限的，在意圖上都是為了「創造喜悅」。從事設計至今已40餘年的杉崎真之助，仍然相信設計的必要性和可能性，並保持對世界多元價值的理解和包容。儘管年過半百，杉崎先生依然保持著明亮的內心堅持創作，想到還有很多不知道且未發現的事物，他便繼續從過去的設計中學習，並積極地從當代年輕藝術家那裡得到啓發。 漫畫和版畫是插畫的起源：為了探索日本插畫背後的美學和精神，杉崎真之助嘗試以關鍵字「漫畫」和「版畫」來捕捉插畫的起源。談及「漫畫」，杉崎先生認為以鳥獸戲畫與北齋漫畫為代表的作品，深刻影響了後續日本插畫的發展。兩者都用「變形的方式」，即以誇大、強調的手法簡化表現對象的特徵。後來「版畫」出現，藝術便有了承載體──大量的印刷品。依靠技術的發展，浮世繪這種多色印刷的木版畫得以從17世紀初期一直流行至近代。江戶時代到明治時代期間，大量版畫作品在日本民間傳播，這說明日本藝術不僅僅存在於高雅華麗的殿堂之中，更是成為人們生活中的流行藝術。到了現代，插畫透過商品、網路媒體等載體和方式傳播。 東西方美學視點差異─從自然角度vs以人的角度：日本美學深受西方美學的影響。在杉崎先生眼中，東方的視覺藝術表現形式是以一種「從自然的角度俯瞰景觀」的空間深度的描述呈現多視點，從而「靈活表現時間和空間」，這也與人們對空間的實際認知相吻合；同時東方美術更多的是用輪廓描繪事物，如水墨畫。西方視覺藝術則更多的是「以人的角度捕捉景觀」，空間深度的描述呈現的是單一視點，如「透視圖法」，利用光影表現事物，更多的是用自然界中實際上不存在的顏色和亮度來表現事物輪廓。 受迪士尼到橫尾忠則的影響：和大多數人一樣，杉崎先生成長的時代深深影響了他的設計生涯。他覺得幸運的是，自己能夠在巨變的時代裡度過童年和青春期。在1950年代，美國迪士尼的《米老鼠》、手塚治虫的《原子小金剛》風靡當時的日本社會。到了1960年代，美國的圖釘工作室（Push Pin Studios）對插畫和平面設計的融合，以及在廣告營銷方面的發展，對當時的日本設計領域產生了許多影響，日本的插畫領域隨後也得到發展。1970年代左右，當時處於大學時期的杉崎先生被美術家橫尾忠則深深吸引，其作品受浮世繪、普普藝術和非主流文化的影響，具有強烈的色彩表現和包羅萬象的價值觀。 動漫＋御宅＋侘寂元素：漫畫、版畫的發展，以及與歐洲文化交互影響促進了日本藝術的發展。當代的日本社會，在傳統文化之外，既有特色鮮明的動畫動漫，又有深受青年歡迎的後現代御宅族文化。在更為豐富的當代環境下，日式「物」之「侘寂」（Wabi-Sabi）哲學體系作為骨架支撐，融合了更多的現當代元素，去表現更為豐富的藝術語言，這也使得日本當代藝術沒有只停留在「傳統符號」的層面，也不是一味模仿西方藝術語言。 混合提煉出當代和風：「透過隱形的『過濾網』所感知到的事物，便可以看到日本文化的整體。」杉崎先生認為，日本的美學文化與時代、地區和文化脈絡無關，更多的是一種「混合」的提煉，外來文化組成日本文化的養分。如果缺少了外部刺激，日本就會有陷入「加拉巴哥化」（ガラパゴス化，Galapagosization，日本商業用語，指在孤立的環境下，獨自進行「最適化」，不管世界跟出口市場，從而喪失和區域外的互換性）的危險。另一方面，杉崎先生又提出，在一個限定的範圍內定義日本美學是不可能的。如果說日本是「內」，日本周圍的世界是「外」，那麼「內」和「外」作為精神意識而形成的混雜「和風」，卻呈現出有如「侘寂」的極簡主義、有如以潮流文化為代表的流行主義，這是多樣而廣泛的。 當代插畫深受商業文化的影響和指引：在杉崎先生看來，創作出符合商業設計需求的插畫，首先要求插畫家具有獨特性、客觀性和理解力。商業設計的作品通常有著極高的辨識度，在傳達訊息和表現藝術之間達到平衡。因此，具備這些能力的插畫家所創作的作品，通常具有個性化的表現手法，蘊含著靈活的視點和思維，並把傳達的訊息視覺化，喚起觀眾的想像力。 利用文字與點線面構思：不過，杉崎先生的設計很少使用插畫元素。要如何決定設計項目所需的視覺元素？杉崎先生認為，視覺傳達是整體的，文字和插畫本質上都是視覺表現的種類。在設計構思階段，透過關鍵字和關鍵圖像的發散，即利用語言元素（文字）和視覺元素（點、線、面）進行組合，是他個人熱衷的表現方式。作為團隊的藝術指導時，他則會基於項目的設計理念，透過插畫、攝影、文案等去選擇適當的表現方式，也會根據製作的條件及其效果來做決定。 大膽變形文字和色彩的排列：在電腦還沒普及的年代裡，杉崎先生以手工裁切字體的方式完成每次的設計，直到1989年與初代電腦相遇後，發現設計的本質是將視覺訊息元素進行組合，於是大膽嘗試了文字間、色彩間的排列和變形，以獲得不同的視覺效果，發現其中偶然性的趣味。直至今日，杉崎先生談論設計時的神情都猶如不畏虎的初生牛犢，回歸設計的初心。杉崎先生認為，作為設計師必備的能力包括思考能力、表達能力、發現和解決問題的能力，也需要一定的知識儲備。

作者：SendPoints 出版社：原點出版 書系：Do-design 出版日期：2024-12-23 ISBN：9786267466599 城邦書號：A1060192 規格：平裝 / 彩色 / 272頁 / 17cm×23cm