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內容簡介
丑宛茹 + 40位國際人氣設計師的創意解密！
在夢想、堅持與勇氣之外，一位成功的設計師更要具備有角度的設計、有態度的設計、有風度的設計！
學設計，要怎麼學設計，設計靈感從哪裡來？什麼樣的設計才有人氣？
設計要有人氣，先認識40位國際頂尖工業設計奇才的創新思維與行動。
看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道！
實踐大學工業產品設計系所副教授兼主任丑宛茹與國際40位設計大師的相遇，多元的活潑內容跳脫一般人對工業設計的嚴肅刻板印象，從搞怪的荷蘭設計團隊Droog、天馬行空的設計怪才Philippe Starck、將極簡主義玩到無懈可擊的Jasper Morrison、英國重量級設計教父Tom Dixon、日本設計大師吉岡徳仁、行動派設計Richard Sapper…，這些設計界的重要人物全都成為本書作者剖析創意的題材。
丑宛茹對照創作人的設計作品，抽絲剝繭分析他們的設計思維，除了深入淺出的文字及厚實的知識濃度，本書更讓你看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道！
【本書特色】
1.本土設計學界權威與40位承先啟後的國際工業設計大師親身對談與觀察紀錄。
2.第一本真正透過國內專業設計評論人士的眼光，深入認識重要國際工業設計大師的書。
3.設計大師各階段重要作品圖片精選，輔以解說，有心成為設計師的人最好的養成指引書。
【名家推薦】
◎《風格社會》作者 東吳大學社會學系專任副教授 劉維公
◎飛利浦香港設計中心設計總監 陳禧冠
目錄
〈推薦序〉設計的能量來自於理念的力量 ◎劉維公（東吳大學社會學系專任副教授）
〈推薦序〉看≠看到 ◎陳禧冠（飛利浦香港設計中心設計總監）
〈作者序〉透視大師－－設計師及其創作思維 ◎丑宛茹
◎Chapter 1 時代精神 Zeitgeist
大時代、大環境因時因勢遞演，設計是實踐者反思後的具體主張與理解回應，以行動積極地參與文化塑造，展現一種對自我、人類與社會的深切關心以及處理態度，持續地對真實境遇重新評價、重新溯源、重新創造，映現出具體生活世界中一切事物的真正本質與時代精神。
1-1 大時代動盪蘊生出滿腔原創激情－BAUHAUS
1-2 為人類謀福祉的設計俠侶－Charles & Ray Eames
1-3 形色交織的設計視覺系大師Verner Panton
1-4 貼近生活本質的Ettore Sottsass Jr.
1-5 充滿玩心的理性大師－Achille Castiglioni
1-6 Alessandro Mendini－在衝突之間，創造設計樂趣
1-7 以設計展現生命自由度的 Michele de Lucchi
1-8 現代未來派－Massimo Iosa Ghini
1-9 以「設計」運籌帷幄的思想家Stefano Marzano
◎Chapter 2 實驗思維Experimental Thinking
在這個隨機多樣的複雜世界，設計需要帶著冒險精神來挑戰既存的美學思維，嘗試融會科技創新與藝匠精神，以回應方法或材料的衝突或折衷，發掘適切的語言來對比出充滿實驗性的獨特作品；這些大膽的異質組合，以前衛概念凸顯原創特質，展現顛覆成見的創意自由。
2-1 Alessi歡樂夢工廠的設計實驗延續
2-2 椅子，承載與溝通
2-3 雕塑燈，散發光的魔力
2-4 當Ingo Maurer遇見愛迪生
2-5 塑造語言、材質與技術創新的實驗先鋒－Gaetano Pesce
2-6 Ron Arad 頑皮金屬美學
2-7 搞怪的荷蘭設計─Droog Design & Marcel Wanders
2-8 執迷不悟的縱火現行犯Maarten Baas：「我會一直做下去！」
2-9 巴西兄弟Fernando & Humberto Campana的騷亂創意美學
◎Chapter 3 自然啟迪Inspiration from Nature
懷抱著對世界的浪漫熱情，誘發內心深處對自然的感悟與共鳴，秉持人與自然和諧共處的從容態度，用直觀且具感染力的設計語言，消弭自然／人造、藝術／科技、造形／結構之間的界限，是一種對自然的變奏詮釋，也是人與自然的本質聯繫。
3-1 不羈怪才－超越現實的追夢人Luigi Colani
3-2 有機艦長Ross Lovegrove的DNA哲學
3-3 自由漂泊的Marc Newson打造性感科技
3-4 悖禮怪奇的新巴洛克主義者Bořek Šípek
3-5 來自西班牙的心觸動－Javier Mariscal (Xavier Mariscal)
3-6 Patricia Urquiola的皮膜思維
3-7 一個空空的腦袋，一顆赤子之心－喜多俊之Toshiyuki Kita
3-8 在素樸中體現細緻之美的鄭秀和Shuwa Tei
◎Chapter 4 理性純粹Absolute Purification
隱匿感性或心理性的抒發，形式簡約純粹，以數學計算般的邏輯秩序與嚴謹條理，用內斂節制的沉穩手法及樸實語言，直述物品的精粹本質，同時傳遞思維與想像力的細緻，在微妙的細節中體現工業技法的精準美感，探究抽象形式所包含的無窮變化。
4-1 100％務實理性的Mario Bellini
4-2 Good Design!－Braun 與 Dieter Rams
4-3 即知即行的行動派設計大師Richard Sapper
4-4 精密的不確定－Antonio Citterio
4-5 設計不需要奢華取寵就能成為雋永－Jasper Morrison
4-6 謙遜自持的隱形設計師－Konstantin Grcic
4-7 向東方奔馳的飛馬EOOS
4-8 展現生命中可承受之輕與重－吉岡德仁Tokujin Yoshioka
◎Chapter 5 市場機制Market Mechanism
設計販賣的是生活情境、風格與品味，取決於消費大眾與產品生存法則；設計是商業溝通的利器，並發揮對社會服務的關鍵價值，因此設計必須自省以達成新的角色和合理性，與策略、行銷相互為用，改變傳統的生產／製造觀念和體系，積極開創新的設計取徑。
5-1 美國工業設計之父 Raymond Loewy 從香菸到太空船
5-2 跳躍的青蛙與Hartmut Esslinger
5-3 Philippe Starck，落入凡間的頑皮撒旦
5-4 空間的時尚造形大師－Karim Rashid
5-5 與市場輕鬆對話的Stefano Giovannoni
5-6 James Dyson：親愛的，我把集塵袋變不見了！
5-7 意外成就不羈的設計怪才－Tom Dixon
5-8 創意自由度的極大化－Janne Kyttänen與FOC
〈推薦序〉看≠看到 ◎陳禧冠（飛利浦香港設計中心設計總監）
〈作者序〉透視大師－－設計師及其創作思維 ◎丑宛茹
◎Chapter 1 時代精神 Zeitgeist
大時代、大環境因時因勢遞演，設計是實踐者反思後的具體主張與理解回應，以行動積極地參與文化塑造，展現一種對自我、人類與社會的深切關心以及處理態度，持續地對真實境遇重新評價、重新溯源、重新創造，映現出具體生活世界中一切事物的真正本質與時代精神。
1-1 大時代動盪蘊生出滿腔原創激情－BAUHAUS
1-2 為人類謀福祉的設計俠侶－Charles & Ray Eames
1-3 形色交織的設計視覺系大師Verner Panton
1-4 貼近生活本質的Ettore Sottsass Jr.
1-5 充滿玩心的理性大師－Achille Castiglioni
1-6 Alessandro Mendini－在衝突之間，創造設計樂趣
1-7 以設計展現生命自由度的 Michele de Lucchi
1-8 現代未來派－Massimo Iosa Ghini
1-9 以「設計」運籌帷幄的思想家Stefano Marzano
◎Chapter 2 實驗思維Experimental Thinking
在這個隨機多樣的複雜世界，設計需要帶著冒險精神來挑戰既存的美學思維，嘗試融會科技創新與藝匠精神，以回應方法或材料的衝突或折衷，發掘適切的語言來對比出充滿實驗性的獨特作品；這些大膽的異質組合，以前衛概念凸顯原創特質，展現顛覆成見的創意自由。
2-1 Alessi歡樂夢工廠的設計實驗延續
2-2 椅子，承載與溝通
2-3 雕塑燈，散發光的魔力
2-4 當Ingo Maurer遇見愛迪生
2-5 塑造語言、材質與技術創新的實驗先鋒－Gaetano Pesce
2-6 Ron Arad 頑皮金屬美學
2-7 搞怪的荷蘭設計─Droog Design & Marcel Wanders
2-8 執迷不悟的縱火現行犯Maarten Baas：「我會一直做下去！」
2-9 巴西兄弟Fernando & Humberto Campana的騷亂創意美學
◎Chapter 3 自然啟迪Inspiration from Nature
懷抱著對世界的浪漫熱情，誘發內心深處對自然的感悟與共鳴，秉持人與自然和諧共處的從容態度，用直觀且具感染力的設計語言，消弭自然／人造、藝術／科技、造形／結構之間的界限，是一種對自然的變奏詮釋，也是人與自然的本質聯繫。
3-1 不羈怪才－超越現實的追夢人Luigi Colani
3-2 有機艦長Ross Lovegrove的DNA哲學
3-3 自由漂泊的Marc Newson打造性感科技
3-4 悖禮怪奇的新巴洛克主義者Bořek Šípek
3-5 來自西班牙的心觸動－Javier Mariscal (Xavier Mariscal)
3-6 Patricia Urquiola的皮膜思維
3-7 一個空空的腦袋，一顆赤子之心－喜多俊之Toshiyuki Kita
3-8 在素樸中體現細緻之美的鄭秀和Shuwa Tei
◎Chapter 4 理性純粹Absolute Purification
隱匿感性或心理性的抒發，形式簡約純粹，以數學計算般的邏輯秩序與嚴謹條理，用內斂節制的沉穩手法及樸實語言，直述物品的精粹本質，同時傳遞思維與想像力的細緻，在微妙的細節中體現工業技法的精準美感，探究抽象形式所包含的無窮變化。
4-1 100％務實理性的Mario Bellini
4-2 Good Design!－Braun 與 Dieter Rams
4-3 即知即行的行動派設計大師Richard Sapper
4-4 精密的不確定－Antonio Citterio
4-5 設計不需要奢華取寵就能成為雋永－Jasper Morrison
4-6 謙遜自持的隱形設計師－Konstantin Grcic
4-7 向東方奔馳的飛馬EOOS
4-8 展現生命中可承受之輕與重－吉岡德仁Tokujin Yoshioka
◎Chapter 5 市場機制Market Mechanism
設計販賣的是生活情境、風格與品味，取決於消費大眾與產品生存法則；設計是商業溝通的利器，並發揮對社會服務的關鍵價值，因此設計必須自省以達成新的角色和合理性，與策略、行銷相互為用，改變傳統的生產／製造觀念和體系，積極開創新的設計取徑。
5-1 美國工業設計之父 Raymond Loewy 從香菸到太空船
5-2 跳躍的青蛙與Hartmut Esslinger
5-3 Philippe Starck，落入凡間的頑皮撒旦
5-4 空間的時尚造形大師－Karim Rashid
5-5 與市場輕鬆對話的Stefano Giovannoni
5-6 James Dyson：親愛的，我把集塵袋變不見了！
5-7 意外成就不羈的設計怪才－Tom Dixon
5-8 創意自由度的極大化－Janne Kyttänen與FOC
序跋
【作者序】透視大師－－設計師及其創作思維
「Design is a creative activity whose aim is to establish the multi-faceted qualities of objects, processes, services and their systems in whole life-cycles. Therefore, design is the central factor of innovative humanization of technologies and the crucial factor of cultural and economic exchange.」 ~ ICSID
根據上述國際工業設計協會（International Council Societies of Industrial Design, ICSID）對設計的描述，可以發現設計對個人而言，屬於創造性的活動，包含身心發展與溝通；就生活來看，必須具備物品、服務、流程、系統等多面向的品質；在社會層面上，其實是人性化的科技運用，文化與經濟發展的關鍵因素。目前全球商業都在強調文化創意，把設計視為提昇經濟產值的利器，但除去這種由消費觀點出發的功利因素，、描繪美好社會願景、豐富多元文化價值，以各種不同的方式發揮創意，跟音樂家、文學家、藝術家…一樣，用積極的原創觀念詮釋生活創造的藝術熱情，傳達個人抱持的態度和想法；而透過這些設計物件，人們跟「美」建立起真正的關係，它不再顯得抽象，而有著具體的指涉。回想起多年前維也納求學時，義大利同學自豪地問我：「妳知道為什麼義大利的設計特別出色嗎？」我搖搖頭，他說：「因為我們懂得生活，懂得愛！」顯然懂得生活以至好好生活，值得我們玩味。
卡爾維諾在〈美國日記1959-1960〉中寫道：「想要研究美國精神，主要可以去觀察汽車碩大無比的車尾和後車燈千變萬化、賞心悅目的造形，彷若在述說美國社會的種種神話。」顯然地，生活中的種種物件，某種程度確實反映出文明的印記。觀察歷史上的設計發展進程，設計師百家爭鳴，呈現了豐富錯綜的思維與作品；這些表現，顯露出這些設計師在不同的時空處境下，其自身的創作發展，更反映出價值觀點、獨創識見、時代境況與開創變革。所以說，設計屬於創造性的實踐，記錄著設計師體察生活世界中精神與物質的辯證關係，無論是在創造與使用層面，都可反映出當時、當地的人們是如何運用人文資源與適切科技，而在作品上具體彰顯其生活觀的一種綜合性表現。若想掌握設計脈動的各項思潮，除了觀察當代現象之外，透過探討這些傑出設計師的背景、思想概念及其設計作品的語言特性、方法內容，或許可以瞭解其中所隱含的各種文化意識、思維邏輯與創意實踐的方式。在這樣的想法下，我將對設計師的理解觀察，整理成系列短文，針對20世紀以來設計上具有獨特表現、思想論述、作品曾獲國際性博物館典藏的設計師或引領時代風潮、創造設計辯證議題的設計組織為對象，嘗試由認識「人」的角度，來理解隱含於作品之後，其創作語言的多義性、形象表達的隱喻性以及蘊含意義的增生性。
表現突出的設計師難以盡數，掛一漏萬，40餘位實在也無法完整地勾勒出設計世界的豐富度及多樣性。我與本書所著墨的設計師們，多位有過近身接觸的有趣經驗，雖然從不曾真正地「採訪」過他們，但是在私人互動中，可以感染到他們專注的創作熱情，是一種對生活世界的投入，自在地享受著創造的樂趣；而其中一些瑣碎軼事，是希望能更平實地突顯他們的鮮活存在。文中所呈現的，有設計師的文化背景、個性、哲學思維與文本，基於此而產生對社會、人文、經濟、科技…等的設計應對方法與策略，在客觀敘事中，嘗試跨越表象以揭露設計物除了其物理職能之外，尚有隱蔽的人文精神；透過對設計師進一步的瞭解與作品解讀，應有助於在設計上求取思維與行動適切結合的創新途徑。
設計大師，不是天上掉下來的！我們不需要有相同的生活看法，也不必使用相同的風格語彙，更不必反映相同的設計品味，設計本身自有其複雜的精神，也有不可擺脫的羈絆，正因為如此，更要採取包容、開放的態度；剖析這些領導風潮的設計師個人的創作經驗，與他們的作品相遇，並不意圖由此歸納出可供依循的設計方程式，以後只要制式地照表操課就能確保不敗；因為設計本質上就不應該以量化數據或刻板理論來進行公式操作，也不是成功類型的追隨或複製就能獲得相同的佳績；但是這些設計師的確可以對我們未來的設計發展，提供一些美好的範例，讓我們勇於嘗試，發展出屬於自己的、可彈性應變的形形色色之設計可能。
「Design is a creative activity whose aim is to establish the multi-faceted qualities of objects, processes, services and their systems in whole life-cycles. Therefore, design is the central factor of innovative humanization of technologies and the crucial factor of cultural and economic exchange.」 ~ ICSID
根據上述國際工業設計協會（International Council Societies of Industrial Design, ICSID）對設計的描述，可以發現設計對個人而言，屬於創造性的活動，包含身心發展與溝通；就生活來看，必須具備物品、服務、流程、系統等多面向的品質；在社會層面上，其實是人性化的科技運用，文化與經濟發展的關鍵因素。目前全球商業都在強調文化創意，把設計視為提昇經濟產值的利器，但除去這種由消費觀點出發的功利因素，、描繪美好社會願景、豐富多元文化價值，以各種不同的方式發揮創意，跟音樂家、文學家、藝術家…一樣，用積極的原創觀念詮釋生活創造的藝術熱情，傳達個人抱持的態度和想法；而透過這些設計物件，人們跟「美」建立起真正的關係，它不再顯得抽象，而有著具體的指涉。回想起多年前維也納求學時，義大利同學自豪地問我：「妳知道為什麼義大利的設計特別出色嗎？」我搖搖頭，他說：「因為我們懂得生活，懂得愛！」顯然懂得生活以至好好生活，值得我們玩味。
卡爾維諾在〈美國日記1959-1960〉中寫道：「想要研究美國精神，主要可以去觀察汽車碩大無比的車尾和後車燈千變萬化、賞心悅目的造形，彷若在述說美國社會的種種神話。」顯然地，生活中的種種物件，某種程度確實反映出文明的印記。觀察歷史上的設計發展進程，設計師百家爭鳴，呈現了豐富錯綜的思維與作品；這些表現，顯露出這些設計師在不同的時空處境下，其自身的創作發展，更反映出價值觀點、獨創識見、時代境況與開創變革。所以說，設計屬於創造性的實踐，記錄著設計師體察生活世界中精神與物質的辯證關係，無論是在創造與使用層面，都可反映出當時、當地的人們是如何運用人文資源與適切科技，而在作品上具體彰顯其生活觀的一種綜合性表現。若想掌握設計脈動的各項思潮，除了觀察當代現象之外，透過探討這些傑出設計師的背景、思想概念及其設計作品的語言特性、方法內容，或許可以瞭解其中所隱含的各種文化意識、思維邏輯與創意實踐的方式。在這樣的想法下，我將對設計師的理解觀察，整理成系列短文，針對20世紀以來設計上具有獨特表現、思想論述、作品曾獲國際性博物館典藏的設計師或引領時代風潮、創造設計辯證議題的設計組織為對象，嘗試由認識「人」的角度，來理解隱含於作品之後，其創作語言的多義性、形象表達的隱喻性以及蘊含意義的增生性。
表現突出的設計師難以盡數，掛一漏萬，40餘位實在也無法完整地勾勒出設計世界的豐富度及多樣性。我與本書所著墨的設計師們，多位有過近身接觸的有趣經驗，雖然從不曾真正地「採訪」過他們，但是在私人互動中，可以感染到他們專注的創作熱情，是一種對生活世界的投入，自在地享受著創造的樂趣；而其中一些瑣碎軼事，是希望能更平實地突顯他們的鮮活存在。文中所呈現的，有設計師的文化背景、個性、哲學思維與文本，基於此而產生對社會、人文、經濟、科技…等的設計應對方法與策略，在客觀敘事中，嘗試跨越表象以揭露設計物除了其物理職能之外，尚有隱蔽的人文精神；透過對設計師進一步的瞭解與作品解讀，應有助於在設計上求取思維與行動適切結合的創新途徑。
設計大師，不是天上掉下來的！我們不需要有相同的生活看法，也不必使用相同的風格語彙，更不必反映相同的設計品味，設計本身自有其複雜的精神，也有不可擺脫的羈絆，正因為如此，更要採取包容、開放的態度；剖析這些領導風潮的設計師個人的創作經驗，與他們的作品相遇，並不意圖由此歸納出可供依循的設計方程式，以後只要制式地照表操課就能確保不敗；因為設計本質上就不應該以量化數據或刻板理論來進行公式操作，也不是成功類型的追隨或複製就能獲得相同的佳績；但是這些設計師的確可以對我們未來的設計發展，提供一些美好的範例，讓我們勇於嘗試，發展出屬於自己的、可彈性應變的形形色色之設計可能。
延伸內容
設計的能量來自於理念的力量 ◎文／劉維公（東吳大學社會學系專任副教授 ）
書寫設計，在今日蔚為風潮。我們可以看到琳瑯滿目各種設計的相關書籍，出現在書店的書櫃上或是網頁上。此一風潮反映了近年來台灣設計產業熱鬧非凡的發展現況。從全球的國際競賽場合到在地的街頭市集活動、從大眾的媒體報導到小眾的部落格文章、從集團企業的大公司到微型企業的工作室，我們處處可以看到台灣的設計新勢力。
台灣設計的活力是來自於我們對於新經濟的追求。面對全球激烈的經濟競爭，台灣的企業無法再完全依靠代工的經營模式去打江山。台灣的企業迫切需要運用設計的創意與創新能力，創造珍貴的品牌價值、消費體驗、與美感訴求等經營的元素，建立更為強大的優勢競爭力。設計被賦予的重責大任是，它是台灣新經濟趨勢的帶動者。
對於新經濟的渴望，讓我們渴望了解設計。本書絕對可以滿足我們這方面的渴望。作者丑宛茹老師就像是專業的導遊，帶領讀者遨遊在各個設計的世界景點。將本書所介紹的40位全球知名設計師稱之為「景點」，一點也不為過。因為丑老師的文字魅力，搭配上本書精心編輯的圖片，其所創造出來的視覺饗宴堪稱是一趟紙上的設計世界之旅。
丑老師所導覽的設計世界是創新的世界。設計不曾停止追求創新。從第一篇文章所介紹二十世紀初期的Bauhaus，到最後一篇二十一世紀初期的FOC（freedom Of Creation）。本書讓人們認識到，讓設計師偉大的絕對不單純是因為他們設計出來讓人讚佩不已的產品，更重要的是他們為設計的未來創造出創新發展的契機。
設計的創新能量來自於設計師的理念。傑出的設計師都有其屬於自己的設計理念。理念驅動他們的設計，讓他們對設計充滿熱情，有源源不絕的設計靈感。例如書中Luigi Colani的4L（緩慢、輕盈、趣味、與輕快，這四個德文字第一個字母都是L ）、Ross Lovegrove的DNA哲學（Design、Nature、Art）等。由於擁有設計理念，傑出的設計師不追隨潮流，而是領導潮流。理念是他們的競爭力。好的設計師不會只致力於設計產品，他們會有強烈的企圖心積極去建構設計理念。
認識丑老師好多年，很高興她出版了這一本書。由於擁有多年的教學經驗與豐富的業界參與，丑老師能夠深入淺出的帶領讀者去理解一流設計師的理念。更期待的是，下一本書中看到的是台灣的設計師。
書寫設計，在今日蔚為風潮。我們可以看到琳瑯滿目各種設計的相關書籍，出現在書店的書櫃上或是網頁上。此一風潮反映了近年來台灣設計產業熱鬧非凡的發展現況。從全球的國際競賽場合到在地的街頭市集活動、從大眾的媒體報導到小眾的部落格文章、從集團企業的大公司到微型企業的工作室，我們處處可以看到台灣的設計新勢力。
台灣設計的活力是來自於我們對於新經濟的追求。面對全球激烈的經濟競爭，台灣的企業無法再完全依靠代工的經營模式去打江山。台灣的企業迫切需要運用設計的創意與創新能力，創造珍貴的品牌價值、消費體驗、與美感訴求等經營的元素，建立更為強大的優勢競爭力。設計被賦予的重責大任是，它是台灣新經濟趨勢的帶動者。
對於新經濟的渴望，讓我們渴望了解設計。本書絕對可以滿足我們這方面的渴望。作者丑宛茹老師就像是專業的導遊，帶領讀者遨遊在各個設計的世界景點。將本書所介紹的40位全球知名設計師稱之為「景點」，一點也不為過。因為丑老師的文字魅力，搭配上本書精心編輯的圖片，其所創造出來的視覺饗宴堪稱是一趟紙上的設計世界之旅。
丑老師所導覽的設計世界是創新的世界。設計不曾停止追求創新。從第一篇文章所介紹二十世紀初期的Bauhaus，到最後一篇二十一世紀初期的FOC（freedom Of Creation）。本書讓人們認識到，讓設計師偉大的絕對不單純是因為他們設計出來讓人讚佩不已的產品，更重要的是他們為設計的未來創造出創新發展的契機。
設計的創新能量來自於設計師的理念。傑出的設計師都有其屬於自己的設計理念。理念驅動他們的設計，讓他們對設計充滿熱情，有源源不絕的設計靈感。例如書中Luigi Colani的4L（緩慢、輕盈、趣味、與輕快，這四個德文字第一個字母都是L ）、Ross Lovegrove的DNA哲學（Design、Nature、Art）等。由於擁有設計理念，傑出的設計師不追隨潮流，而是領導潮流。理念是他們的競爭力。好的設計師不會只致力於設計產品，他們會有強烈的企圖心積極去建構設計理念。
認識丑老師好多年，很高興她出版了這一本書。由於擁有多年的教學經驗與豐富的業界參與，丑老師能夠深入淺出的帶領讀者去理解一流設計師的理念。更期待的是，下一本書中看到的是台灣的設計師。
看≠看到 ◎文／陳禧冠（飛利浦香港設計中心設計總監）
看盡
幾年前第一次接觸到藍光電影 (Bluray)，才驚覺「看電影」跟「享受電影」原來是天與地的差異！是「了解劇情」跟「極樂感動」兩種在情感震撼光譜兩極端的差別！GOD IS IN DETAIL；凡是凡人，大都是以視覺為重的動物；雖然更深一層次的五感體驗，大多時是需要經過訓練的，（好比對HI-END音響有興趣的發燒玩家，一般都擁有比平常人更靈敏的金耳朵) 但總體而言，對欣賞美的事物，我們都擁有基本的能力與渴望。
就拿看電影來說吧！一般我們在電影院裡觀賞影片時，因為語言文化的差異而必須一直盯著字幕看，著實錯過許許多多令人感動的細節與畫面；亦或於電視機前觀賞影片，因為解析度的關係而完全感受不到畫面有震懾的氛圍。這樣的遺憾，直到藍光科技的出現，才讓我們有機會重新學習「欣賞電影」的「能力」！
再次欣賞Bluray版「歌劇魅影」，才驚覺原來劇中歌劇院牆上的金黃色雕飾，是如此的細緻繁華、栩栩如生呢！Christine身上所穿著的華麗白絲綢，其蕾絲邊的細節精緻到令人動容！而女主角演唱時臉龐的特寫，白裡透紅的膚色，還有畫面清澈到連閃耀的珍珠粉妝都顆顆清晰！頓時我才恍悟，原來奧斯卡最佳化妝、服裝、攝影、美術……是在評什麼、論甚麼！直到如今，即使是第八次、第十次欣賞此電影，每次都能有新發現與新感動！
終於我才明瞭，原來看≠看到啊！在眼簾前飄過的景象，不代表有進入你的大腦被你解析與評析，從而刺激你的感動細胞！精神感官的感動點也是要有方法來學習跟體會的！欣賞電影，音樂，美術作品如此；欣賞，收藏與使用最尋常不過的家庭用品，家具、3C產品……等亦是如此！如果我們對生活周遭的環境及物件，都能以極敏感的情感觸鬚，去體會設計者及製造者在創造物件上所下的苦心與毅力，我們將能夠發掘許許多多令人喜悅與感動的泉源！
看穿
當學會如何「看到」後，再深一層的能力與功力，就如同本書中我們所見識到的諸位大師一再展現的：是看透、看穿、甚至見山不是山的高超文化詮釋與解析能力了。舉例而言，你搭乘飛機或遊艇時，坐在艙內透過舷窗往外看，這樣的情景是否有給你怎樣的感動跟聯想呢? 身處於一個熟悉的環境, 僅透過一扇窗之隔，卻能見識到與自身所處的環境完全迥異的炫麗世界！外景色可能是一個美麗都會逐漸縮小的景象, 也可能是海底世界七彩奪目的熱帶魚群游過…會問，可以如何聯想呢？個擁有能將美麗世界的各種景象，時無刻在腦海中進行編碼、解碼，並重組符碼，進而產出精湛及深厚文化為基石的設計之能力，這些人便是設計大師了！
我們看到了瑞士高階機械表的設計師，運用舷窗的概念於表背，給予用家一窺藝術品般的機蕊設計。頓時，裡即是外，而對時間的品賞角度，不再是只有「精準」為唯一標竿了。無獨有偶的，英國HI-END擴大機廠CHORD，也將舷窗概念用於自家的音響機殼，讓發燒友能透視到他家音響工程師日以繼夜、不眠不休，並引已為傲的積體電路板藝術成果！使視覺效果可能是HI-END音響產品被評鑑的次要因子，唯就市場心理與銷售心理學而論，視覺的感動衝擊，確會進一步影響聽覺的認知！如何能分解、融合並創造出一個能讓人們的認知五感均深受感動的設計符碼, 是所有設計師共同努力的願景。
見山不是山
本書中的設計大師們，最值得我們去細細品嘗的，除了是他們膾炙人口的精湛作品外，最妙的是，能見識到他們爐火純青的「文化詮釋功力」了！
大師們擁有能透視物件本質的能力，再予以編製一套具有自身成長文化薰陶下的哲學符碼。於是，成就了我們在現代博物館所見的精品收藏，亦或大量進駐你我家裡的暢銷設計作品。這些作品的共同特點，不按牌理出牌，又是如此的有道理；需層層抽絲剝繭地去理解，總又能讓人會心一笑的大感佩服！於是，您不覺得，除了擁有與使用這些優秀作品、產品外，如果能更深入地去了解設計大師們創作背後的縝密心思，就必然能更深層地體會與浸淫在這些作品所要綻放的文化宣言中！這是一種多麼令人愉悅的能力！而這樣的能力培養，卻是只要用心即垂手可得的呀！
從今天開始，打開你的第三眼，用心來觀賞這個美麗的設計世界吧！
看盡
幾年前第一次接觸到藍光電影 (Bluray)，才驚覺「看電影」跟「享受電影」原來是天與地的差異！是「了解劇情」跟「極樂感動」兩種在情感震撼光譜兩極端的差別！GOD IS IN DETAIL；凡是凡人，大都是以視覺為重的動物；雖然更深一層次的五感體驗，大多時是需要經過訓練的，（好比對HI-END音響有興趣的發燒玩家，一般都擁有比平常人更靈敏的金耳朵) 但總體而言，對欣賞美的事物，我們都擁有基本的能力與渴望。
就拿看電影來說吧！一般我們在電影院裡觀賞影片時，因為語言文化的差異而必須一直盯著字幕看，著實錯過許許多多令人感動的細節與畫面；亦或於電視機前觀賞影片，因為解析度的關係而完全感受不到畫面有震懾的氛圍。這樣的遺憾，直到藍光科技的出現，才讓我們有機會重新學習「欣賞電影」的「能力」！
再次欣賞Bluray版「歌劇魅影」，才驚覺原來劇中歌劇院牆上的金黃色雕飾，是如此的細緻繁華、栩栩如生呢！Christine身上所穿著的華麗白絲綢，其蕾絲邊的細節精緻到令人動容！而女主角演唱時臉龐的特寫，白裡透紅的膚色，還有畫面清澈到連閃耀的珍珠粉妝都顆顆清晰！頓時我才恍悟，原來奧斯卡最佳化妝、服裝、攝影、美術……是在評什麼、論甚麼！直到如今，即使是第八次、第十次欣賞此電影，每次都能有新發現與新感動！
終於我才明瞭，原來看≠看到啊！在眼簾前飄過的景象，不代表有進入你的大腦被你解析與評析，從而刺激你的感動細胞！精神感官的感動點也是要有方法來學習跟體會的！欣賞電影，音樂，美術作品如此；欣賞，收藏與使用最尋常不過的家庭用品，家具、3C產品……等亦是如此！如果我們對生活周遭的環境及物件，都能以極敏感的情感觸鬚，去體會設計者及製造者在創造物件上所下的苦心與毅力，我們將能夠發掘許許多多令人喜悅與感動的泉源！
看穿
當學會如何「看到」後，再深一層的能力與功力，就如同本書中我們所見識到的諸位大師一再展現的：是看透、看穿、甚至見山不是山的高超文化詮釋與解析能力了。舉例而言，你搭乘飛機或遊艇時，坐在艙內透過舷窗往外看，這樣的情景是否有給你怎樣的感動跟聯想呢? 身處於一個熟悉的環境, 僅透過一扇窗之隔，卻能見識到與自身所處的環境完全迥異的炫麗世界！外景色可能是一個美麗都會逐漸縮小的景象, 也可能是海底世界七彩奪目的熱帶魚群游過…會問，可以如何聯想呢？個擁有能將美麗世界的各種景象，時無刻在腦海中進行編碼、解碼，並重組符碼，進而產出精湛及深厚文化為基石的設計之能力，這些人便是設計大師了！
我們看到了瑞士高階機械表的設計師，運用舷窗的概念於表背，給予用家一窺藝術品般的機蕊設計。頓時，裡即是外，而對時間的品賞角度，不再是只有「精準」為唯一標竿了。無獨有偶的，英國HI-END擴大機廠CHORD，也將舷窗概念用於自家的音響機殼，讓發燒友能透視到他家音響工程師日以繼夜、不眠不休，並引已為傲的積體電路板藝術成果！使視覺效果可能是HI-END音響產品被評鑑的次要因子，唯就市場心理與銷售心理學而論，視覺的感動衝擊，確會進一步影響聽覺的認知！如何能分解、融合並創造出一個能讓人們的認知五感均深受感動的設計符碼, 是所有設計師共同努力的願景。
見山不是山
本書中的設計大師們，最值得我們去細細品嘗的，除了是他們膾炙人口的精湛作品外，最妙的是，能見識到他們爐火純青的「文化詮釋功力」了！
大師們擁有能透視物件本質的能力，再予以編製一套具有自身成長文化薰陶下的哲學符碼。於是，成就了我們在現代博物館所見的精品收藏，亦或大量進駐你我家裡的暢銷設計作品。這些作品的共同特點，不按牌理出牌，又是如此的有道理；需層層抽絲剝繭地去理解，總又能讓人會心一笑的大感佩服！於是，您不覺得，除了擁有與使用這些優秀作品、產品外，如果能更深入地去了解設計大師們創作背後的縝密心思，就必然能更深層地體會與浸淫在這些作品所要綻放的文化宣言中！這是一種多麼令人愉悅的能力！而這樣的能力培養，卻是只要用心即垂手可得的呀！
從今天開始，打開你的第三眼，用心來觀賞這個美麗的設計世界吧！
作者資料
丑宛茹
實踐大學工業產品設計系所專任副教授（1999-迄今）。《LA VIE》「Dig-In透視大師」專欄作者，作品曾於維也納應用美術館、義大利米蘭國際家具展、台北當代藝術館…展出；規劃執行多項跨國設計工作營、產學合作計畫與產品開發設計；受邀擔任多項競賽評審與產品設計計畫審查委員。曾受邀瑞士、巴西、德國、香港、中國…演講，多次代表出席國際設計會議及國際展演策展。
基本資料
作者：丑宛茹
出版社：麥浩斯
書系：麥浩斯MYHOME專刊
出版日期：2009-04-30
ISBN：9789866555619
城邦書號：1GX006
規格：膠裝 / 全彩 / 272頁 / 19cm×21cm
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