◆亞馬遜書店2008年12月年度選書！ ◆ppaper business 2009年4月號推薦！ 這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式， 它們說的是一個故事、一次旅程、一段人生。 二十五位創意行業人士的日記與靈感草稿！ 咫尺之遙，你就可以進入藝術家的腦中，去感受原始創造力的湧出：這是一本充滿塗鴉與註記的書，有實驗性質的草稿、也有細心觀察的創作。這些手稿因層層上色而發皺，空白處甚至還寫滿了購物清單和電話號碼。它們被隨身攜帶、塞入皮包或口袋、淋過雨、或被丟在草地上，封面因此破舊、損壞。 這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，它們不會鑲著金框、接受成群觀眾的讚賞。不，這是藝術創作的必經形式，而你現在也像是在欣賞一幅一幅的畫作一樣，俯身凝視每一頁，研究每一幅草圖和註解，然後再翻到下一頁。每一次翻頁，就有新的驚喜、新的展覽。這些書頁揭露了一個故事、一次旅程、一段人生。 ◎情感出口 每一本手稿都是人生的一個片段，視藝術家的習慣、以及稿件的厚度，歷時幾週、幾月到幾年的都有。翻頁時，你感受到時間在指尖滑過。你看見依序記錄下來的時刻。你看見構想流露、紮根。你看見風險、錯誤、懊悔、思潮、訓示、夢想，全都以筆墨呈現在後世眼前，為作者一人綻放生命：「我常和病童、以及孤兒院和難民營裡的孩子們在一起。……如果我不設法抒發這份工作帶給我的感受，我可能無法在這裡待很久。我把畫冊當作舞台，來發洩我被壓抑的情緒。」（Trevor Romain） ◎藝術人士的創意工具：紙與筆的選擇 我對於紙張很講究。我喜歡用阿爾契斯(Arches)140磅的冷壓水彩紙來裝訂我的畫冊。……我通常使用鋼筆、墨水和水彩。我用的是洛特林Isographs 0.3和0.5號筆。至於水彩，我用過鵜鶘牌(Pelican)大師級水彩，現在用的則是利貝特魯斯牌(Liebetruth)的學生用透明水彩。 （Prashant Miranda） 【好評推薦】 ◎李明道（AKIBO）（名設計師／藝術家）　 ◎段亦倫（柏林影展特別獎得主）　 ◎蕭青陽（葛萊美提名設計師） ◎Amazon讀者 「如果你寫日記，你會想看這本書；如果你畫畫，你也會看這本書，如果你想知道二十五位天賦異稟的藝術家如何記錄他們的夢想與視野，本書將會感動你。」 ◎水瓶鯨魚（作家／漫畫家）　 「手繪的幸福感。 有了電腦之後，很多人生有趣的事都忘記了，也差點忘記我有過三十本手寫日記。 曾經，我很喜歡手寫字，以鋼筆、以針筆、以鉛筆，非常喜歡那種手感，寫的感覺，畫圖一樣，極度享受。 再度把封箱已久的日記打開，竟驚訝地發現日記裡有好多寶藏，像寫在楓葉上的詩、和朋友看過的劇展和電影票、為喜歡的男人畫的畫像、別人寫給我的情書，哎呀，有些人名，都早在腦中褪色了呢。 看完這本書之後，突然渴望去買一本畫冊，不再把圖隨手胡亂畫在電話帳單、影印紙、餐紙、報紙上，重新享受手繪的幸福感。」 ◎路嘉怡（知名主持人）　 「我喜歡畫畫，雖然從沒學過，但其實畫畫是每個人與生俱來的本領，無關美醜。總覺得只有在畫畫的時候，心才能完全平靜。 而在這本書裡，透過這些來自世界各地、完全不同背景的畫者的手繪，我們看遍了專屬於別人人生當中的精彩片段和美麗小角落，還有很多很多，我是說如果你有慧根的話，那些藏在畫裡面的小祕密。 很精彩，看完一定想馬上開始畫畫。」 ◎貓。果然如是（人氣部落客）　 「我自己沒有每天寫日記的習慣，但是偶爾會用寫文畫圖的方式記錄我的小日子，我也特別喜歡Danny Gregory的手繪圖文書。很開心Danny Gregory這本有了中譯版，我不用再只是看著他們的筆記本去偷窺創作靈感來源了！」

◎前言

◎來自瑞典的異想世界｜馬提亞斯‧阿多夫森 Mattias Adolfsson
◎塗鴉的真實人生切片｜彼得‧阿爾柯 Peter Arkle
◎靜下來畫，於是聽見上帝｜瑞克‧比爾霍斯特 Rick Beerhorst
◎送給自己的偷閒禮物｜布區‧貝萊爾 Butch Belair
◎畫冊是皮包裡的書桌｜法蘭絲‧貝爾維爾 France Belleville
◎電影導演的秘密畫冊｜比爾‧布朗 Bill Brown
◎一名建築師的真正藝術形式｜西蒙妮塔‧卡佩契 Simonetta Capecchi
◎地下漫畫先驅的日記藝術｜羅伯特‧克朗布 Robert Crumb
◎用畫冊發洩創意的紐約客｜彼得‧庫薩克 Peter Cusack
◎自由無羈的插畫家日記｜潘妮洛普‧杜拉漢 Penelope Dullaghan
◎在日記遇見創作靈感｜馬克‧費雪 Mark Fisher
◎西班牙插畫家的設計感日記｜安瑞奎‧弗洛瑞 Enrique Flores
◎展售日記創作的流浪藝術家｜拉‧蓋維瑞亞 Paola Gaviria
◎塗鴉純自娛｜貝瑞‧果特 Barry Gott
◎最直覺的自我表達｜西慕斯‧海佛南 Seamus Heffernan
◎就是要精美完整｜特‧哈洛門 Kurt Hollomon
◎專屬的生命之書｜克莉絲汀‧卡斯特洛‧修斯 Christine Castro Hughes
◎穿梭記憶的時空膠囊｜拉瑪‧修斯 Rama Hughes
◎畫冊的四度空間｜詹姆士‧吉恩 James Jean
◎自學有成的手繪日記作者｜凱西‧強森 Cathy Johnson
◎隨手塗鴉的遊樂場｜諾亞‧Z‧瓊斯 Noah Z. Jones
◎從油畫到手繪日記的發現之旅｜湯姆‧坎恩 Tom Kane
◎傳給孩子的生命記錄｜亞曼達‧卡維納 Amanda Kavanagh
◎用畫冊學習信任直覺｜唐‧基爾派翠克 Don Kilpatrick   
◎以出版為前提的連環漫畫日記｜詹姆斯‧寇恰卡 James Kochalka

　　從我小時候還在餐桌上畫圖時，就一直在尋找這本書。我尋遍塵埃滿佈的二手書店、各大圖書館藝術書籍區、還有網路圖書館和拍賣會場。我一直找不到，於是，我得自己編一本──書中充滿寫生圖稿和手繪日記，它們來自於各式各樣熱愛在冊頁上塗鴉、用線條和色彩來豐富版面的人。

　　做一本書來介紹人們所做的書，這似乎還蠻恰當的，──他們這些書本來就不打算與人分享，當然也不會有大量陌生人去閱讀。本書頁頁盡是進入私密世界的通道，為了記錄印象而繪製、下筆，沒有指責的壓力，願意冒險、嘗試新方向。

　　這些書具有私密性和無拘的自由，因此成為我最喜歡的藝術形式。咫尺之遙，你就可以進入藝術家的腦中，去感受原始創造力的湧出：這是一本充滿塗鴉與註記的書，有實驗性質的草稿、也有細心觀察的創作。這些手稿因層層上色而發皺，空白處甚至還寫滿了購物清單和電話號碼。它們被隨身攜帶、塞入皮包或口袋、淋過雨、或被丟在草地上，封面因此破舊、損壞。

　　這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，它們不會鑲著金框、接受成群觀眾的讚賞。不，這是藝術創作的必經形式，而你現在也像是在欣賞一幅一幅的畫作一樣，俯身凝視每一頁，研究每一幅草圖和註解，然後再翻到下一頁。每一次翻頁，就有新的驚喜、新的展覽。這些書頁揭露了一個故事、一次旅程、一段人生。每一本手稿都是人生的一個片段，視藝術家的習慣、以及稿件的厚度，歷時幾週、幾月到幾年的都有。翻頁時，你感受到時間在指尖滑過。你看見依序記錄下來的時刻。你看見構想流露、紮根。你看見風險、錯誤、懊悔、思潮、訓示、夢想，全都以筆墨呈現在後世眼前，為作者一人綻放生命。

　　每本書都是同一個樣子──封面和封底間夾著書頁──可是，表現手法卻像這些書頁所記錄的生命一樣、各不相同。有些日記作者有條不紊，在繪畫中謹遵自訂的規則和一致性。有些人則是即興創作，每一頁的風格、媒材和主題不斷改變──看不出來出自同一人之手。

　　有些日記屬於製式功利主義，以工作相關的草稿為主，即便如此，它們也顯示了構想從誕生到培育的過程。我們看到概念開花的初步跡象或幾個階段。還有一些日記看起來像是剪貼簿，由畫了草圖的餐巾紙、黃色筆記紙和立可貼拼湊成頁──與其說是日記，不如說是資料檔案。

　　還有一些冊子是作者在自助洗衣店、或者等火車時，為了殺時間而信手拈來的字謎、塗鴉和草稿。可是，當你一頁又一頁地隨筆畫下通勤者或空曠街道的速寫，你會感受到時間像千層派一樣、一年一年地累積成人生。就算只是匆忙畫下超市停車場或熟睡的夜班工作者，這種活在當下的態度能夠豐富人生，勝過玩數獨來打發時間。

　　還有一些日記內容極其私密，寫滿憂愁和野心，想到作者居然把它們與全世界分享，不禁令人打顫。你能感受到線條間流露的焦慮、或層層墨水中醞釀的沮喪。這些藝術家畫出他們對死亡、失敗、性愛、或食物的狂熱、甚或只是以交叉直線帶來催眠般的感官樂趣。他們的畫冊就是他們的心理治療師、親密伙伴、用來擦乾眼淚的毛巾。

　　本書中，有些作者在藝術界已有穩固地位，以銷售他們的作品謀生。也有人不把畫圖視為工作，他們畫圖只為個人興趣，就算蘇富比願意開價，也決不撕下畫頁。有些作者在藝術界頗負盛名，他們在這些畫冊中的塗鴉，即使本身算不上作品，也是重要的成果紀錄。而有些作者只把它們視為案子的初步構想，還需要接受一次又一次的潤飾和思考。

　　本書中，有些人只是企圖把他們的早餐畫在日記中，人生就此改變，從畫圖中，他們頭一次看清他們的世界。有很多人被藝術教育系統搞得焦頭爛額，一直不知道自己有藝術才能，後來才透過自學，慢慢地將眼睛所見、用手畫下來。本書作者有奇才、自虐狂、巨富、窮人、專家和菜鳥。不過，他們都依循著同一途徑，一頁一頁地筆耕到封底。

　　我三十幾歲開始畫圖，一開始就直接畫在畫冊上，因為我認為我可以畫出一本書、和做出一本書。十年下來，我總共畫了六本，我知道我既可以畫書、也可以做書。我的藝術很少跨出我的畫冊書頁。我不會為了畫展或賺錢而畫圖。我只把周遭重要的事情畫下來。也許是我的牙刷、我的小狗在陽光中的睡相、或者轉角那家韓國小吃店。我天天漫不經心地從這些紅塵俗事旁經過，直到有一天，我停下腳步，留心那些組成我生命的事物，我細數著我的幸福，我的存在有了意義。

　　我畫過很多類型的書冊。我和多數人一樣，剛開始是使用那種頁面粗糙、黑色封面的素描本。然後，再換成螺旋圈裝訂的水彩畫冊。最後，由於文具店和藝術用品店的選擇令人失望，於是，我特別去上書籍裝訂課，自己用平滑厚重的紙張裝訂成冊，並用油墨畫筆裝飾封面。我畫滿了十幾本默拉斯金牌的小手札，我把它們放在口袋，一天會抽出好幾次，為某一街角、公車上的老人、一件家具或一杯酒畫個五分鐘速寫。

　　我生性熱愛寫作、也受過寫作的訓練，因此，我會在圖畫週遭寫滿文字說明和標題。我會在文字中加點幽默，跳脫顯而易見的描述，著重引申關聯或描述大方向。我的畫冊個人化但不私密。每次動筆時，我多次設想會有好奇的路人要求我分享書中內容。如果他們翻頁時咯咯地笑了起來，我便知道我們共享一樣的世界觀。

　　我通常使用摩擦性強的墨水筆，草書，所以除了我以外，沒有人看得懂我的字。我熱愛這種酷似古文原稿的外觀，充滿達文西手抄本、或是貝多芬的羊皮紙手稿一樣的味道。對我來說，這種像蜘蛛一樣的符號增添頁面的完整性，無論我花多少時間來畫圖或上色，如果沒有這些華麗的裝飾文字，我總覺得它不完整。我崇尚隆納德‧塞爾(Ronald Searle)的墨水漬和索爾‧史坦柏格(Saul Steinberg)的潦草筆跡。

　　我偶爾也會給自己出功課。我會畫下我所咬下的每一口蘋果、或路上每一輛車、或冰箱裡的每一樣東西、或者我的愛犬在公園撒尿的每一種姿勢。我的畫冊裡盡是每日自畫像、監獄裡的每一位死刑犯或《財富》雜誌五百大企業中的所有非裔執行長的畫像。我喜歡用各種方式展現同一主題時所呈現的喧鬧。

　　另外，我還會限制我使用的材料。譬如說，一個月內，我只使用鉛筆、或000號針筆、或水墨畫筆。解除限制後，我往往能有所突破，進入全新的階段，靈感滿溢。

　　我手繪日記斷斷續續地進行著。有時候，整整一、兩個月沒有動筆，然後，我又會回到固定的模式，每天要畫好幾次。不畫的時候，我覺得空虛。有畫筆為伴，才感到生命的完整。我喜歡回頭翻閱我寫滿的這些日記本，它們就像小型時光機一樣。翻閱一頁，就可以帶我回到十年前，讓我完全進入某一早已消逝的片刻，重新體會、看見、嗅聞、並聆聽當初我專注畫圖時的一段經驗。每次翻頁閱覽，我腦中的硬碟便會一次又一次地下載這完整的時刻。九年前在冷峻的蘇活區步道速寫的這二十分鐘、要比昨天我吃早餐的這段時間更為生動、鮮活。

　　手繪日記改變了我的人生，給了我最清楚的識別身分。我現在是個畫圖的人；他們將來可以它刻在我的墓碑上。除了身為丈夫和父親之外，這是我最自豪的身份。我對畫圖的熱情帶我經歷許多冒險、為我開啟許多扇門、幫我交了很多朋友。我們結伴到各個或陌生、或熟悉的地方畫圖，然後把我們的畫冊像家庭相簿一樣相互傳閱。我在上班前畫圖、在半夜畫圖、在晚宴上畫圖、也會和我兒子肩並肩坐著一起畫圖。

　　我開始手繪日記，是受到其他手繪日記作者的啟發。其中不乏許多極為傑出的藝術家，包括羅伯特‧克朗布(Robert Crumb)、隆納德‧塞爾、克利斯‧維爾(Chris Ware)、漢娜‧希區曼(Hannah Hinchman)、福萊德瑞克‧法蘭克(Frederick Franck)和丹‧普萊斯(Dan Price)，他們都把記錄每日生活的日記發表、出版，與世人共享。我翻閱他們的日記書，找到了心中共鳴，於是我也開始手繪我的生活。剛開始，我的圖畫、我的筆跡、我的設計和我的觀察生澀而粗糙。可是，我發現這個過程非常有趣，於是它很快成為我的習慣。才一、兩個月，我便有長足進步。我開始用色筆、鉛筆和水彩為我的硬筆畫潤飾。我這才覺得我在製作藝術。

　　素描本隨性的風格，很適合初畫者。這不但能協助我們發展構想、進行實驗，也能藉此暫時逃離這個日益數位化的工作環境所加諸的限制。電腦已成為許多創意過程的關鍵部份，可是，它們塞不進我們的口袋、也無法真正讓構想從腦中湧出、順著雙臂、降落在書頁上。我發現筆和書頁的結合，能夠激發許多新連結和創意突破。

　　我希望這本書也能夠激勵你。我特別挑選了這一群作者，他們擁有不同的經驗、專業、哲學、背景和程度。有些可能會讓你感到威脅、有些可能會嚇到你。可是，我希望他們能鼓勵你去買本空白筆記，去記錄藥櫃裡的瓶瓶罐罐、上下班時一起通車的人、書桌上的雜物。

　　無論你是藝術家、設計師、作家、音樂家甚或會計師，我希望你都能在你自己的圖繪人生中，發覺豐富性、冒險精神和無盡的視野。

作者：丹尼．葛瑞格利(Danny Gregory) 譯者：劉復苓 出版社：馬可孛羅 書系：Act 出版日期：2009-10-08 ISBN：9789867247988 城邦書號：MA0010 規格：膠裝 / 全彩 / 144頁 / 17cm×23cm