「看」與「不看」的距離感

◎文／勝井三雄　Katsui Mitsuo（日本設計師協會會長）

　　人，是從一睜開眼睛就用眼睛捕捉可視物，凝視前方而移動的視覺動物。

　　在二十世紀五十年代，約吉‧凱（György Kepes, 1906-2001）便曾經預言今天是視覺資訊時代。在他的著作《視覺的語言》（Language of Vision）卷首中這樣寫到「眼睛是為了看而存在的裝置。」據說人在眨眼時是沒有意識的，另外，除了睡覺之外，意識是無時無刻都在活動著的。

　　龍神欣二出生在中國，接受過良好的造形藝術教育，又在日本積累了相當豐富的專業實踐；在視覺藝術領域，他更創作出許多不可多得的優秀作品，他的才能和天賦得以眩目的發揮。二十多年間他相機一刻不曾離手，在數萬張照片中誕生出來的就是這一部作品。

　　我最感興趣的是，作為活躍在東京的視覺藝術家，他同時用中國人的視野捕捉意識，並將其轉換成影像。「這決不可能是無意識按下快門而得到的影像」，這個想法在我的腦海裡根深蒂固。

　　異國的幻想被異化而昇華。高聳雲端的建築群刺激他述說著強烈而新鮮的視覺故事，在他不經意按下快門的瞬間，他對美的意識已經深深鐫刻在其中。「看見」與「看不見」之間相距天壤，影像是他用行動消除這個距離的最好證明。

　　跨越二十六年，數萬張影像集大成，《東京公共藝術之旅》及其姊妹作《東京視覺建築》（尚未出版）可以說是東京最耀眼的變革時期的圖證。

　　在當下，這幾部作品必將引發強烈的關注，隨著時間的遷移，在未來的新時代，這部作品也會更上一層，具有跨時代的意義，並放射出恒久的光芒。