川內倫子、蜷川實花、梅佳代、野口佳里、志賀里江子 柳美和、HIROMIX、長島有里枝、石內都…… 「攝影，是男人專屬的權利？」 日本攝影評論家─飯澤耕太郎，繼「寫真的思考」後，又一鉅作。 打破社會規則，震撼日本攝影界。 看看在長期標榜男性至上的社會中， 日本女攝影師們如何掙脫枷鎖，從流通於社會的「商品」，轉變為引領風潮的「影像創作者」。 一開始聽到「女子寫真」一詞，直覺會認為拍攝對象為女性，也就是以「女子」為主題的攝影方式。 但「女子寫真」並非為拍攝女性，而是由「女性」所拍攝的攝影作品。 在高度發展的資本主義社會中，「女子」往往被當成流通於社會的商品。像是經常以「可愛」、「幼嫩」等帶有性意味的名詞來消費女性，「女子寫真」也是如此。不過，到了1995～1996年左右，「女子寫真」蔚為風潮，在大眾媒體的推波助瀾下，女性攝影師隨之而生。 如今，隨著1990年代後期數位化的崛起，克服了女性對於攝影沖掃等技術上的限制，攝影界中女性的比例逐漸增多，像是大學攝影系與攝影專科學校裡，女學生佔有多數的比例，攝影比賽等新人出道的最佳舞台與各種攝影大賞等，女性攝影師獲獎的人數也有壓倒性的成長。更加速了女性攝影師成長的傾向。 從戰後至今，日本攝影界60年間發展出突破性的變化，其中的女攝影師更是一股讓人無法忽視的新勢力；藉由各項作品剖析，作者帶領我們穿越時空，講述日本「女子寫真」之起源、崛起、迴響……一直到被喜愛、接受且以全新姿態在轉變，讓喜愛攝影的讀者們，不僅能對日本攝影界的活動和發展產生更大的興趣，也能在歷史洪流中了解到攝影媒介所蘊藏的無窮魅力。 【好評推薦】 「《女子寫真時代》每一頁都恰如其分，帶我們進入女性攝影的意識之中，進而探討藝術的本質與命運。」 －－Akina （小貓新銳攝影師） 「有別於男性的視角，表現出女性特有的細膩溫度，以更柔軟的視野，照見世界的不同樣貌。」 －－ EGO 柯琬馨（《微美小攝影：貼近一點就是我的世界》作者） 「與其說天下最銷魂的是女人軀體，倒不如說穿透其神秘雙瞳所映照出的萬物風華，竟是何等幽柔曖昧、令我等俗子玩味再三。」 －－ 姚瑞中（藝術家、國立台灣師範大學美術系兼任講師） 「女子寫真所呈現的不再只是所謂的“小確幸”，而是探討透過女性觀點和何其所處的社會之間的連接。」 ─ 張國耀（影像工作者） 「除了欣賞照片，偶爾也可以停下腳步閱讀文字。一本專注於分析當今女性攝影師現象的專書，可以獲得許多思考。」 －－梨寶（自然系女性攝影師） 「獨特女性鏡位，解析女子寫真。」 －－郭堯中（台灣與上海伍點國際攝影棚負責人） 「從《Shutter and Love》開始，飯澤老師就是剖析日本女子攝影第一人。《女子寫真時代》是他總結90年代女子攝影浪潮的代表之作。」 －－黃亞紀（評論家、亦安工作室創辦人） 「女子不只能夠在鏡頭前當Model，現在越來越多優秀的女子已經開始掌鏡了，讓我們一起來賞讀這些從女性觀點來拍攝的精彩影像，以及她們演化的過程吧～！！」 －－劉芊芊（知名風景攝影師、作家） 「當女性開始將鍋鏟換成相機時，男人們請小心！從南戈丁的豐富情感，到蜷川實花的繽紛外放，女性不再僅是被物化的商品；她們跳脫了主流攝影的枷鎖，藉著按下快門來改變這充滿鬥爭的世界。」 －－貓夫人（知名愛貓攝影師）

◎「女子寫真」
◎第1章
　．「『女子寫真』前史─攝影史中的女性攝影師」
　．最早的女性攝影師
　．山澤榮子的活動
　．野島康三與Ladies Camera Club
　．常盤刀洋子與今井壽惠
　．岡上淑子的世界
◎第2章
　．「女性攝影師的崛起─1980年代至90年代」
　．攝影媒體的黃金時代
　．石內都與木村伊兵衛寫真賞
　．獲得木村伊兵衛寫真賞的女性攝影師
　．80年代到90年代
◎第3章
　．「器材的進化」
　．攝影是男性專屬的權利？
　．相機的大眾化與女性化
　．附帶鏡頭的底片與「Big Mini」
　．「被拍攝者」的變化
　．「大頭貼」與彩色影印機
◎第4章
　．「Araki與南．戈丁」
　．荒木經惟與Araki
　．Araki的90年代
　．南．戈丁的「擴大家族」
　．「家」的解體與新家族型態
　．長島有里枝的提問
◎第5章
　．「長島有里枝的奔馳」
　．高度資本主義的時代
　．長島有里枝的登場
　．家族與朋友的關聯性
　．回國後的長島有里枝
◎第6章
　．「HIROMIX登場！」
　．「寫真新世紀」的起源
　．「寫真3.3m²展」的成果
　．HIROMIX出道
　．熱潮的漩渦中
　．HIROMIX的「鬥爭宣言」
　．宮下Maki與川內倫子
◎第7章
　．「『Shutter and Love』的迴響」
　．「女子寫真」熱潮
　．《Shutter and Love》的出版
　．《Shutter and Love》的迴響
　．《Shutter and Love》之後的動向
◎第8章
　．「身為藝術家的女性攝影師」
　．從印刷媒體轉變為展覽
　．奧諾黛拉與野口里佳
　．柳美和、澤田知子
　．新世代的藝術家
◎第9章
　．「蜷川實花現象」
　．新型態的照片參觀者
　．蜷川實花的出道
　．「蜷川實花現象」的動向
　．蜷川實花與女性原理
◎第10章
　．「攝影中的男性原理與女性原理」
　．宮迫千鶴的《「女性原理」與「攝影」》
　．「男性原理」與「女性原理」的比較
　．搞笑的元素
　．「女子寫真」的未來

Araki 與南．戈丁

荒木經惟與Araki

　　在我看來，「女子寫真」於1990 年代流行時，女性攝影師之所以能浮上檯面，無論是攝影風格、被攝體的選擇、以及對於攝影的想法等，都要歸功於荒木經惟與南．戈丁(Nan Goldin)。至於這兩位攝影師究竟扮演什麼樣的角色，將在本章中深入探討。

　　荒木經惟(Araki Nobuyoshi)1940 年生於東京下谷區(今東京都台東區)三之輪，附近的淺草設有吉原紅燈區與繁華鬧區，受到熱愛攝影的父親所影響，荒木從小就沉迷於拍照。1963 年從千葉大學工學部畢業後，他進入電通廣告代理公司，負責廣告攝影；隔年因為拍攝下町地區頑皮小孩的《阿幸》(さっちん)攝影集，獲得第一屆太陽賞，備受肯定。荒木經常擅自利用公司的攝影棚拍攝人體照，或是使用複合式影印機大量複製照片，製作成《影印機寫真帖》(全二十五卷，1970 年)，由於逾越了公司職員的工作權限，他只好在1972 年離開電通公司。之後，便以自由攝影師之姿逐漸嶄露頭角。

　　荒木於1981 年成立了攝影事務所─ Araki 有限公司。他之前就曾經使用過Araki這個暱稱，荒木經惟透過暱稱創造出個人獨特性，並將自我的存在識別化，後來八字鬍與黑色墨鏡也成為他的特色。我認為荒木自從變成Araki 後，就獲得在社會自由自在活動的力量。通常在提到「識別化」時，都會有種負面的印象；但在高度資本主義社會下，它被轉換成為正面的意義。換言之，如果用「荒木經惟」來說服女性脫掉衣服並拍攝人體照片，只會被當成是個單純的色老頭；但換成「Araki」之名就會為社會所容許。擁有著一體兩面的特徵即可超脫真實的身體，脫離圍籬恢復自由，滲透進這個社會。

　　就像是HIROMIX，身為1990 年代「女子寫真」的代表性攝影師，她並沒有使用利川裕美這個本名，而是以HIROMIX 展開攝影活動。這個方式在初期算相當成功，不過HIROMIX 並不像荒木經惟=Araki 給人徹底識別化的印象，反而在形象與現實上產生落差；在第六章會詳加敘述，在此先回到荒木經惟的部分。

　　荒木為「女子寫真」鋪路的第一步，便是採用輕便相機來創作。1978 年小西六寫真工業推出的「KONICA C35EFD」，是第一台具有日期打印功能的輕便相機，如同前面章節所述，到了八十年代附有閃光燈的自動對焦相機日漸普及，無論是媽媽或小孩都能輕易拿出相機拍照；但職業攝影師對於操作簡單的相機卻嗤之以鼻，認為這些相機是給「女娃兒」用的，身為職業攝影師的自負即是運用精密器材以拍出高品質作品。然而，只要按下按鈕就能打印日期，十分有趣，於是荒木經惟成為了第一個使用輕便相機創作的攝影師。

　　荒木時常帶著輕便相機，一次性拍攝大量的照片，並在1977 年創刊的男性月刊誌《WEEKEND SUPER》中發表內容聳動的日記風格連載文章。當時的總編輯─末井昭也成為荒木往後最得力的夥伴，一同進行許多有趣的攝影工作。利用輕便相機捕捉每天眼前所見的人事物，荒木最後將照片依打印日期順序製成攝影日記，並把連載收錄進1980 年出版的《荒木經惟偽日記》(白夜書房)攝影集中。攝影集中不外乎可見情色畫面，許多讓人大感意外的內容、或是路上有趣的人物等，充滿了意外性與 驚奇性。

　　在這本攝影集中，我們可以看到8月15日(對日戰爭勝利紀念日)、以及4月1日(愚人節)的照片特別多，就如同「偽日記」標題，這些都是虛構的日期。只要控制按鈕就能改變打印日期，透過單純的操作，荒木將真實與虛構事件交織在一起。原本是在不同日期所拍攝的照片，全部改成4月1日後，便讓人無法分辨照片所見究竟是真人真事、或是捏造出來的場面。換言之，荒木透過打印日期來宣示「這些都是愚人節的玩笑」。當我們欣賞這本攝影集時，打破了照片真實性的既定概念；而這本顛覆「真實性」的攝影集，也預視了1980 年代以後的社會現況。

　 　　荒木於1981 年出版了《寫真時代》(白夜書房)創刊號，並與末井昭共同推出「景色」、「少女朋友」、「寫真生活」三大連載；其中，「寫真生活」屬於「偽日記」的後篇攝影日記。在《寫真時代》中，我們可見末井獨特的編輯構思，結合虛實交錯的荒木攝影世界，受到廣大讀者好評。至於其他像是森山大道、赤瀨川原平、南伸坊等攝影師雖然都有連載單元，不過由於《寫真時代》完全是為了荒木所打造的雜誌，所以內容極盡情色而淫亂，大量追求拍攝與欣賞照片的趣味性。當時的雜誌發行量曾經接近三十萬本，可惜的是雜誌於1988年因妨礙風化而遭回收處分，導致停刊。

Araki 的九十年代

　　1980 年代，荒木與末井昭的合作，重新建構了照片中的「個人」與鏡頭下的現實世界，嘗試攝影故事化的方法論。1990年，共處二十多年的愛妻荒木陽子因子宮癌病逝，更成為荒木人生中莫大的轉捩點。

　　陽子不僅是荒木生活上的伴侶，在他早期創作的階段，她就像是一位最嚴格的老師。也是最重要的拍攝對象。荒木在陽子入院到過世的期間，使用輕便相機持續拍著照片。

然而，荒木一連串的「寫真日記」打破了框架。依據過去、現在、未來順序所流逝的時間產生了截斷，原本隱藏於鏡頭背後的攝影師本人也因此現身、介入被攝者與周圍場景之中，這就是荒木透過Araki 之名所做的識別化手法。Araki 隨時隨地都會現身，也有可能做出任何的行為，原本現實世界、攝影師、照片明確區隔開來的結構產生混淆，就像是某種生物般具有彈性地伸縮著，成立了專屬的「荒木世界」。

　　在荒木世界裡，荒木=Araki 可以自由地穿梭於日常、非日常、以及異質的世界，像是《Eroto》的名稱，就取自於eros(生存、性)與thanatos(死亡)兩種相反的世界。當他自費出版《感傷之旅》(1971 年)攝影集後，就始終存在著eros 與thanatos 交錯的感覺。蜜月旅行時期拍攝陽子的照片中，那夾帶著寂靜宛如生死彼岸般的景色；熟悉的日常與崇高神話般的彼岸世界相鄰，原本是平凡無奇的世界，產生了不可思議的孔穴。而透過孔穴窺探彼岸的世界，也讓我們感覺自己更加接近神的世界。荒木的照片就是給人這樣的感覺。

　　透過這一連串的影像呈現，他告訴世人，攝影不需要特地跑到遙遠的地方拍攝罕見事物，這也是構成「女子寫真」的重要關鍵，即是珍貴而罕見的青鳥也許就在我們的身邊。

只要擁有相機就能帶來自由，並打破社會規則。舉例來說，攝影師本人出現於自己的照片中，通常被視為攝影大忌，不過如果想要讓自己入鏡，只要把相機交給旁人幫忙拍照即可。透過這個方式思考如何拉近攝影師與被攝者之間的距離，並且依據被攝者的反應來做出應對，我想這就是荒木在1990 年代攝影作品呈現爆發性發展的原因。

　　荒木的關鍵作品，《感傷之旅‧冬之旅》中的照片組成，包括排版、文字等均呈現出各種豐富的可能性。正因為荒木樹立了良好的形象，才得以讓女性感到自在，且捕捉到自然的日常世界。以至於九十年代出現的新銳攝影師，尤其是長島有里枝與HIROMIX 等人，在當時都被形容為「荒木之子」，代表荒木的存在即具有決定性的影響力。

　　在探討「女子寫真」 有關家族的主題時，絕不能忽略南．戈丁的作品。1953 年生於美國華盛頓，南．戈丁在波士頓的小康家庭度過孩提時代，歷經姐姐自殺的慘痛事件後，在十四歲離家出走，擁有中性容貌的她經常被誤認為同性戀，並因此結交到一些男扮女裝的男同性戀者，在與他們相處的過程中，南．戈丁相當舒服自在。在十八歲開始從事攝影，喜好用小型相機來記錄生活周遭的室友、情侶、朋友等對象。對於南．戈丁而言，朋友與戀人就像是真正的家人，是最為親近的人，她將這些拍攝對象稱為擴大家族(extended family)。這個名詞源自於1960 年代的嬉皮文(hippie culture)，意指該文化之共同體。南．戈丁的「擴大家族」則有不同的涵義，代表的是「並非是具有血緣的家族，而是自我所選擇的家族」，也就是因相互的情感所連結，並共同生活的同伴。南．戈丁特別關心的是自立與依存之間所分裂的男─女、男─男、女─女伴侶關係。

　　南．戈丁持續拍攝的許多作品，均收錄在美國Aperture 出版社於1986 年所出版，極具衝擊性的《性依賴的敘事曲》(The Ballad of Sexual Dependency)攝影集中。

　　我記得當時在外文書店翻閱了這本攝影集，心中的震撼依舊記憶猶新。有別與以往的私生活紀實攝影，照片寫實而刻劃入骨，《性依賴的敘事曲》所拍攝的並不是血緣關係的家人，而是與「擴大家族」一同生活，並透過攝影來宣告的家族重生。

　　這本攝影集有各種解讀方式，可以當作南．戈丁的自傳，也可以解讀為紀錄周遭朋友生與死的紀實攝影集。攝影集中，她選用極為辛辣的風格來描寫父母，但最後拍攝的老夫婦卻懷抱著慈愛之情。男與女、男與男、以及女與女的相遇，成為熱戀的情侶，之後連續出現了爭吵與暴力場景，最後甚至可見一對骨骸相互擁抱的塗鴉照片，這是否暗喻著即使死亡也不會拆散伴侶之間的關係？ 在此攝影集中，不僅可以感受到南．戈丁個人的體驗，接著還擴大到伴侶之間的相處與人類歷史的象徵，有各種廣泛的解讀方式，即是《性依賴的敘事曲》引人入勝的地方。

　　荒木經惟也有相似之處，照片看似紀錄私生活，實際上是探討人類生與死的普遍性。例如《感傷之旅‧冬之旅》中是紀錄荒木與陽子個人關係的攝影日記。讀者可以分別站在荒木與陽子的角度來思考，如果站在男性的角度，陽子就像是心中理想的女性，當陽子回過頭來看著荒木，就能確實感受到自己的存在；而站在女性的角度也有相同的感受，很少會有攝影集能讓人產生這些想法。愛人之死這看似私密又帶有現實性的主題，能輕易取得讀者的共鳴，因而捲入於作品世界中。 　　《性依賴的敘事曲》也有共通之處，其中可見南．戈丁被男友毆打後，眼睛紅腫的自拍照，而鮮紅色的口紅也扮演畫龍點睛的效果，照片所表達的是讓她自己永遠記住這個事件的決心。然而，每個人看到照片後也會想起自己經歷過的記憶，並透過照片呈現出特殊性與普遍性，以及個人性與神話性。這些就是經典照片所擁有的特徵。

蜷川實花現象

新型態的照片參觀者

　　女性之所以能活躍於現代美術的領域，跟女性高學歷化有關。由於大學與研究所要求的是撰寫論文的邏輯架構能力，許多女性在經歷這番過程後才踏入社會，因而增加不少女性策展人或藝術家。在美術館展示攝影作品，就像是繪製建築設計圖般，包括對於加工及施工業者的要求與調整，除了需要細膩而嚴謹的作業方式，還必須具備靈活的溝通能力。除了要發揮女性特有的柔軟巧思，尚需結合男性的架構能力，而我認為唯有具備這些能力的攝影師，才得以進入美術的領域。

　 　　此外，攝影師的作品之所以能在美術館或藝廊展出，也與參觀者的型態轉變有關。1980 年代以前，攝影雜誌的讀者，或是會到相機廠商所開設的藝廊參觀攝影展的人，大多是為了吸收攝影相關資訊的相機或攝影愛好者。然而，到美術館或藝廊參觀的民眾，卻並非完全是以攝影為興趣，尤其是九十年代以後，很多人是將攝影當成單純的美術作品來看。

　 　　之前數次提到過，美術館的攝影展之所以增多，是由於1980 年代後期現代美術的藝術家們，積極地利用攝影當成表現與發表的媒體。由於很多攝影師並不是出身於攝影學校或大學的攝影系，而是來自於大學美術系，攝影的專門領域變得更加寬廣。在此背景之下，也產生了全新型態的參觀者，他們是透過「鑑賞」攝影作品產生興趣，並非只有參觀攝影展，也會造訪其他類型的展覽。而攝影師為了籌備一場精采的展覽，自然也得更加重視作品的質感與趣味性。

　 　　談到此，我就不得不提到身為新時代攝影表現的代表，蜷川實花。身為1990 年代「女子寫真」的代表女性攝影師之一，隨著該熱潮的發展，「女子寫真」終於在二十世紀成功開創全新的道路。2008 年，蜷川在11~12月於東京Opera City 藝廊舉辦首度個展「地上之花，天空之色」，刷新Opera City 藝廊參觀者的紀錄，總共人數約為六萬一千人。每一幅作品的前方總是擠滿人群，展覽簡介與周邊商品賣場也是大排長龍，她的聲勢已經超越一般攝影師的領域，創造出所謂的「蜷川實花現象」。

　 　　在攝影界之外的領域中，同樣具知名度的攝影師還有篠山紀信、荒木經惟、以及早期的木村伊兵衛與土門拳等人，不過蜷川實花曾經擔任時尚雜誌攝影工作，廣獲年輕女性族群的喜愛。我曾經在青山學院大學文學部授課，2008 年的課程裡是讓學生撰寫一篇自選題目的報告，大多的學生都是以蜷川實花展覽為題材，也因而誕生新型態的參觀者。此外，蜷川實花結婚生小孩還成為藝能界的新聞，我想應該鮮少有攝影師會如此受歡迎的吧。

　 　　蜷川實花將自身當成商標，商品化擴散的能力相當強，美術館的商店還有販售文具與化妝品等周邊商品，在這個高度資本主義中，創作與發表作品免不了的就是商標化與商品化，即使再具有天份的攝影師，如果無法在藝廊展出便難以打響名號。換言之，當商標化發達後，藝術家就能擁有社會影響力。由此可見，蜷川的策略十分成功，並完美操控著「蜷川實花現象」，未來可以積極前往國外發展，以開拓視野。為了持續有更大幅度的成長，蜷川所必備的是優異的感性與積極的動力，像荒木經惟與森山大道般，作品的強度能改變世人的想法，相信其成長也更值得期待。

　

蜷川實花與女性原理

　　看過蜷川實花的個展後，我覺得她是一位具有「女性原理」特質的攝影師，其理想是以柔軟的姿態滲透於這個世界，而並非是獨立而排外的個體。鮮豔的「蜷川色彩」灑落於這個世界，蜷川自己就處於這個萬花筒中，並不會有所孤立，而是聯繫著世界獲得滿足感。她的作品世界並不是以疏離感或不安感為基礎，反建構於強烈的幸福感中，正面的存在感以及同化於被攝體都是蜷川作品的特徵。

　 　　在現代美術的世界裡，負面或是具疏離感的作品往往會受到高度評價，唯獨蜷川例外。「Noir」確實是含有thanatos(死亡)的要素，但死亡並沒有被視為應該排除的異物，而是透過作品感受到世界包容萬物的力量。荒木經惟的《Erotos》也有相同的特質，eros 與thanatos 並非分離，而是相結合後形成「erotos」。從蜷川的作品世界中，我們能看出女性原理的宏觀，呈現出融入於一切的一體感。

　 　　對於蜷川而言，在拍照時往往會融入於被攝體的世界，常常會看不到其他的事物，似乎能完全阻絕周遭的噪音。精神分析學者齋藤環在《美術手帖》訪談過蜷川後，將這種狀態以精神醫學用語「解離」來形容，指的就是在記憶、自我意識或認知的功能上的崩解。

　 　　在進入拍照狀態後，蜷川的意識十分集中於拍攝對象，的確是產生了「解離」的現象。她自己也曾說過「就像是將一盞一盞的燈熄滅，不能感受到旁人的存在或溫度，連聲音也消失了，感覺只能存在於觀景窗裡的世界。」更驗證了以上的觀點。(齋藤環，「相機與『世界』的關係」，《美術手帖》2008 年11月號)。這就宛如巫師進入了催眠的狀態，在進行儀式之時，巫師會完全與周圍隔離， 進入另一層世界中，並且與蠢蠢欲動的精靈合為一體。蜷川提到「超脫花朵的本質」，我認為就是一種拍攝花朵的精神狀態，因此也可以將她列為「拿著相機的巫師」。

　 　　蜷川想要讓他人感受到自己與被攝體合為一體的感覺，所以當我們欣賞照片任何一處時，就會受到一股強烈的力量所吸引。擁有「女性原理」的資質，又能提升「男性原理」的構築力增加作品強度，身為一位具有影響力的攝影師，蜷川實花將持續創作，帶給我們更多優秀作品。

　

攝影中的「男性原理」與「女性原理」

　　宮迫千鶴的《「女性原理」與「攝影」》前幾個章節曾經多次提到「女性原理」與「男性原理」，現在各位應該對此有一定的認識，在這一章則會針對「女性原理」與「男性原理」做更詳盡的解說。首先要強調的是，男性創作者並非就等於「男性原理」，女性也不完全代表「女性原理」等，以避免產生誤解。無關創作者的性別，有些女性具有「男性原理」的性格，反之也是同樣的道理。以荒木經惟的作品為例，是以男性中心主義(也許用男根中心主義來形容更貼切)為主，因而受到女性主義評論家的批判，但我卻認為他應該是屬於「女性原理」的攝影師。此外，某些攝影師並非偏重於「男性原理」或「女性原理」，而是兼具兩方的要素。

　 　　首次將這個名詞用於攝影表現的是畫家兼評論家宮迫千鶴，她曾在《「女性原理」與「攝影」》(國文社，1984 年)以具體的範例來解說「女性原理」的攝影表現。這本書的論點在1980 年代當時算是十分創新，似乎已經預測到九十年代「女子寫真」的動向。

　 　　宮迫生於1947 年，跟石內都同年出生，實際上她也認識石內，甚至為她拍攝過手與腳的特寫，收錄至攝影集《1‧9‧4‧7》中。當時女性創作者尚未獲得全面認同，宮迫很早便成為畫家，精神層面應該已經面臨過數次嚴峻的考驗。她在八十年代曾擔任《相機每日》與《COMMERCIAL PHOTO》的攝影評論家，宮迫擁有獨到的見解與一針見血的評論，很遺憾的是到了九十年代，開始逐漸遠離攝影界，最終於2008 年過世。我時常在想，當「女子寫真」蔚為熱潮時，如果可以問問她的感想與見解就好了。我讀過這本書不下數次，每次都有不同的發現。不僅是攝影，究竟何謂「女性原理」的表現， 我想沒有其他人比宮迫更為熟悉。

　

「女子寫真」的未來

　　在前面的章節中，我們一同回顧了1990 年代「女子寫真」的登場、為外界所接受、擴散及變遷、以及對於後世攝影師的影響等各種型態。其中擔任重要推手的是長島有里枝、HIROMIX、蜷川實花等現役攝影師，現今仍持續發表攝影作品。奧諾戴拉、野口里佳、柳美和、澤田知子……等跨足於現代美術領域的攝影師也一樣，接下來她們也將持續擴展並加深作品世界。之後在2000 年的志賀理江子、梅佳代、高木Kozue、宇津裕美子等新世代攝影師更陸續登場，使得攝影界充滿蓬勃朝氣。就結果而言，將1990 年代「女子寫真」現象視為一時「熱潮」，就像是絢麗的煙火飛上夜空後又迅速消失的見解，事實證明是錯誤的。就「女性原理」的觀點來看，「女子寫真」是長時間持續的現象，而且尚未結束。不僅如此，其射程距離從過去到未來會逐漸延續下去。

　 　　1990 年代「女子寫真」之所以獲得廣大迴響，是因為在某種層面上社會所追求的是「女性原理」的攝影表現。九十年代前期的泡沫經濟造成社會動盪與不安，而HIROMIX 登場的1995 年，則是發生奧姆真理教沙林毒氣事件與阪神大地震的時期，這時候女性帶著一台照相機，接受了現實，透過照片讓觀者對於威脅或顫慄產生共鳴。她們所傳達的是「我在這裡」的訊息，試圖替瀰漫著閉塞感、喪失感的社會恢復應有的朝氣。

　 　　在2008 年，雷曼衝擊(Lehman shock)所造成的世界經濟不景氣後，日本社會的閉塞感更加明顯，社會的階層差距擴大，世界充滿著具有絕對性權威的「男性原理」主義。因此HIROMIX 想要「改變制度」的想法是個必然性。用「男性原理」來對抗「男性原理」是杯水車薪的做法，唯有用柔軟的眼光來看待世界，與奇蹟的事物相遇並聯繫，才是我們現在所要追求的，而「女子寫真」的觀點正與此不謀而合，不是嗎？ 不需要用高姿態來俯視一切，只要提起勇氣伸出雙手，相信自己指尖所碰觸的事物。不僅是攝影，要度過混沌時代，就必須在該時代找到最合適的表現才行。

　 　　從現在開始想要學習攝影的人，可能會先接觸到梅佳代或志賀理江子等新世代的作品，但我們必須先了解因為有「女子寫真」前輩攝影師的鋪路，才得以培育出許多新世代攝影師。只有了解女性攝影師的軟性鬥爭歷史，我們才會客觀地認識到自己該處於何種位置、要做的事情為何，並擴大表現的範圍。「女子寫真」尚未結束，站上下一個舞台的也許就是各位。

作者：飯澤耕太郎 譯者：楊家昌 出版社：流行風出版 書系：好．攝影 出版日期：2013-09-18 ISBN：9789863061106 城邦書號：2CPO37 規格：平裝 / 單色 / 208頁 / 14.8cm×21cm