最新器材＋精準技術，不一定等於好照片。 真正的攝影達人， 了解什麼是「美」的照片，知道如何面對拍攝主題， 懂得處理拍照中的挫折， 更清楚自己處於什麼階段、怎麼做才能確實進步。 他們擁有攝影眼，更具備攝影腦！ 而這本書，就能帶領你像攝影師一樣思考，培養你的攝影腦。 書市中，教你調光圈、快門，運用不同鏡頭，按部就班拍出理想照片的書，已經太多。但是，要真正拍出打動人心、吸引人的好照片，牽涉到的，不只是攝影用具及技術層面，而是怎麼想、怎麼看、怎麼發揮創造力。 也就是說，要拍出好照片，一定要先學會「想」；要提升自己的層級，這更是絕對的關鍵。 本書探討的主題包括： ．創造力與攝影眼的培養 ．創造有力量的作品 ．哪些東西上鏡頭，以及去哪裡尋找最好的攝影題材 ．如何處理主題 ．面對失敗、打破成規、改變想法 ．取景、裁切、後製，以創造畫面的基調、傳達作者的訊息 ．了解你的層級，以便向前邁進 ．如何創造畫面 ．畫輪廓草圖，以創造有力的構圖 ．研究偉大的攝影作品，並從中學習 ．評價作品 ．找到需要改進的地方，並成為一位有自覺的攝影者

序 前言　　　　　　　　　　　　　　　　　 1.怎麼看照片？ 欣賞研究攝影作品 七個思考點 逐項分析我的一幅照片 綜合分析三幅作品 怎樣才算好照片？ 「美」是好照片的要素嗎？ 好照片的要素 哪些東西拍起來好看？ 老題材，新眼睛 發現題材 2.尋找畫面 做出畫面──模擬篇 做出畫面──實戰篇 不要被預設的想法框住 尋找靈感──你必須先有興趣　　　　 尋找畫面的十二個建議 當視覺疲勞時 這裡沒有東西好拍。真的嗎？ 你應該把鏡頭對準哪裡？ 3.構圖 先畫草圖 畫面別太複雜 視覺焦點是必要的嗎？ 不必完美 取捨之間 你的選擇　　　　　 處理照片的邊和角 4.評價你自己的作品 別太快下定論　　　　　　　　　　　 如何得到內行人的青睞　　　　　　　 區分出「好」與「最好」　　　　　　 照片失敗的十個原因　　　　　　　　 5.改變想法 打破成規 如何克服低潮期　　　　　　　　　　 專職vs.業餘 當別人拒絕你的作品時 減少非技術性失敗的發生 器材狂熱 成功的機率 實驗的代價　　　　　　　　　　　　 6.讓你的攝影作品更上層樓 衡量照片的品質　　　　 　　　　　 　 六個技術層級　　　　　　　　　　　　 七個藝術層級 找到你的層級 自我評量 尋求客觀評價 如何解讀評價 提升你的技術和藝術層級 技術層級 藝術層級 後記 附錄 我使用的器材與工具

　　二○○六年，我在OutbackPhoto.com這個網站上，發表了一系列頗受歡迎的文章後，開始在我自己的攝影部落格上發表文章。我發覺我能把事情解釋得很清楚，而累積了四十多年的攝影經驗，可以提供一些有用的看法。 　　我當然也可以在部落格發表和技術相關的文章，但這方面的資訊已經太多，所以我一開始就偏重於探討攝影中比較困難的部分，例如：如何拍攝偉大的作品；如何尋找靈感、創造畫面；應該避免哪些陷阱（這通常要從經驗中學習）等等。今年，我以「讓你的攝影作品更上層樓」為題，寫了三篇系列文章，也就是本書的基礎。之後我又寫了一系列文章，針對創造力方面一些常見的問題，提出具體解決辦法。 　　我的職業是家庭醫師，常常需要教導病人，向他們說明事情，而這也是工作中特別讓我喜歡的地方。多年來，我持續撰寫給病人看的通訊；也教授帆船競賽、電腦和攝影。我發現自己似乎頗有把事情解釋清楚的能力（醫學專家通常沒有這種能力），所以病人會來找我，要我「翻譯」醫學專家的話。 　　雖然如此，但是我認為在你聽取我的建議前，必須確定我拍的照片是值得欣賞的。沒有實際經驗的人也有可能教別人，然而大部分的好老師都有豐富的實戰經驗。我猜你已經瀏覽過本書了，但是如果你還沒有，我建議你花一點時間翻閱書裡的照片，看看是否能與我的作品產生共鳴、是否喜歡到願意掏錢買下這本書、花時間去讀，並實踐本書所提供的建議。 　　如果這本書只是我平日文章以及部落格文章的集結，再穿插一些炫耀性的照片，它還是不失為一本好書──至少比網路上的文章容易翻閱。但幸好它不只是這樣。我從超過五百篇的部落格文章中挑選出最好的，加以修改潤飾，並附上有助了解的照片和例子。我也視情況需要增刪文章內容，或是多加闡釋不夠清楚的地方。還有一些文章是全新的。書中收錄的文章，雖然不是那種具體教你如何從A點到達B點的教科書，但是的確說明了當個攝影師以及創造優秀作品的過程。 　　所以這本書到底談些什麼？首先，它不討論光圈值或快門速度，它談論的是藝術的創作、如何處理挫折與失望、如何在攝影的路上不斷成長。在本書中，你會學到如何創造畫面、有哪些陷阱、如何避免、好照片有哪些特質。我會探討哪些東西拍起來好看、何謂好的構圖，以及如何創造。很多書都談到創造力，但不是過於模糊、籠統，就是太抽象。我也談論這些困難的問題，但是我提出可以解決問題的具體、實用的策略。 　　有一點我必須先提醒各位：雖然我提出了具體、實用的建議，但不代表所有方法都可以在一個週末就實行完畢。事實上，有些可能需要一輩子的時間，例如：研究前人的作品。然而，我的確認為只要你下一些功夫，很有可能在幾個月內有很大的進步。而你進步多少，與努力的程度有較大關係，與你的天分關係不大。 　　我年輕時，應該可以被稱為「怪咖」，如果當時已經有這個詞的話。我拿手的是科學，藝術方面很蹩腳，完全沒有藝術細胞（連繪畫都不行），沒有音樂天分，就連運動表現也很差勁。我是最不可能成為藝術家的人，但是從某方面來看，這也讓我成為教導各位如何進步的最佳人選。如果像我這麼缺乏天分的人，都能成為有創造力的攝影師，你們也絕對可以有很傑出的表現。 　　我們這群從事攝影的人，不擅長分析自己的問題，常常把問題歸咎到錯誤的原因。大多數的人認為談論技術比較容易，所以當一張照片沒辦法給人深刻的印象時，就很自然地把問題歸咎於設備或技術，而不是「看」的能力上。這真令人難過，因為在錯誤的事情上努力，純粹是浪費時間而已。如果「看」才是問題所在，顯然更好的設備並不是解決之道。我希望各位能釐清，你的作品未達你的期望的真正原因，那麼你才能運用正確的方法來解決問題。 　　針對每篇文章，我都挑選了至少一張精選的照片，來說明我如何處理某個特定的問題。有時候也會有比較小張的照片，可能顯示我選擇照片的觀點，也可能呈現拍出好照片的努力過程，以及之後做了哪些修改，以得到更有力量的畫面。 　　你不必從第一頁開始看，你可以跳著看，從什麼地方開始看都行。 　　願你的攝影達到巔峰！

　　如果我能列出一張清單，告訴你好照片的構成要素，你就可以根據清單組裝出一張好照片，就像拿零件組裝產品一樣。如果拍照也能套用公式，那些偶爾拍出好照片的聰明人，應該把每張照片都拍得很好。但事實上，他們的作品當中有的很成功，有的算得上傑出，但只有少數是絕妙的作品。 　　了解這些限制之後，或許我們可以想想看，有哪些要素是很多好照片共有的。 　　好的構圖 好照片的構圖能傳達強烈的訊息，這點幾乎沒有例外。由各項元素組合而成的畫面，用來加強照片所要傳達的訊息。即使是好的新聞照片，通常也有很好的構圖。因為好的構圖能讓畫面更具衝擊性──主題通常突出於背景之上，以強調主題，使觀看者的視線集中在畫面重要的部分。韋斯頓曾說：「在所有觀看事物的方式中，透過好的構圖，能帶給人最強烈的視覺感受。」當你思考這句話時，怎麼會不想實現它呢？ 　　出乎意料 幾乎所有的好照片都令人驚訝。可能是它讓我們在一般人認為醜陋的事物中看到美，可能是它展現出我們意想不到的人物特質，例如：乞討者的尊嚴、老者的美。如果是一張拍攝運動競技的照片，可能是它捕捉到了觀眾席上看不到的精彩畫面。 　　畫面簡單 絕大多數的好照片都很簡單。一般來說，構圖錯綜複雜的照片只有創作者本身才會讚許，其他人很少給予好評。因為只有創作者才握有那把「鑰匙」，能解讀看似雜亂無章的圖像。 　　觸發情感 好照片通常能觸發人的情感。可能是像普洛登的作品，使人對一九五○年代的小鎮產生懷舊之情；可能是水壩所產生的力量令人感到驚歎；可能是暗巷中兇惡的不良少年令人心生恐懼；或是像巴邦拍攝的教堂，令人驚奇於它的美。 　　訴說故事 很多好照片都會說故事，即使它只是讓你看到數千年的歲月在岸邊的岩石上刻畫下的痕跡。 　　抓住瞬間的美好 好照片常常只是剛好抓住拍攝物體的美好部分。我的意思不是指這些物體單單只是好看而已，而是它們散發出一種動人的色澤，無論是美麗的軀體上皮膚微妙變化的光澤，或是老舊機器上鐵鏽的質感。 　　主體與場景搭配得宜 好照片通常能呈現物體（甚至是人物）與場景之間的關係，從而創造出趣味。看看布列松（Henri Cartier Bresson）的作品，他總是能透過仔細的觀察，並且靜待最佳時機，將畫面中的人物擺放在最恰到好處的位置。一根原木伸入水中的姿態、物體與陰影的相對位置，或是通常不會被「配對」的兩個物體，都能製造出有趣的關係。 　　本身的價值 好照片的價值來自本身。它不僅僅是回憶的記錄器，將特殊或重要的事件、場合、地點記錄下來。好照片所做的遠多於記錄，它帶給觀看者的經驗，即使是當時身在現場的人未必也感受過。 　　呈現趣味 好照片呈現出趣味。這一點似乎無須證明，但我認為值得進一步探討。我們是否同意，有些好照片拍的是那些再平凡不過的（甚至可說是無趣的）主題？或許你每天都騎腳踏車經過，卻從來沒有注意過的髒兮兮的鐵路橋底，竟然也能成為有趣的主題。那麼像是青椒、死掉的鳥、岩石、雜草、草地、裂開的路面等等呢？無趣的主題似乎還是有可能拍出有趣的照片，這是怎麼辦到的？ 　　再看看人像。俊男美女的照片雖然值得一看，但大多數的成人不會看很久，不會把照片從雜誌上撕下來，也不會放到相框裡。然而有些照片會讓我們做出這些事。蘭吉（Dorothea Lange）的作品「流浪的母親」（Migrant Mother）是一幅很美的人物照。我們可以說，照片中的女性散發出一種很特別的美。但其實那只是位疲憊不堪、失去希望，卻仍然有力量堅持下去的女性。它給人如此深刻的印象，因此即使被拍攝的人物可能不美，照片本身卻很美。卡許（Yousuf Karsh）拍攝的那幅有名的邱吉爾肖像，雖然很難稱得上美，但是捕捉到了邱吉爾展現的力量與決心，讓我們看到他如何帶領一個國家走過戰爭。 　　新聞照片可能一點也不讓人覺得美，但是好的新聞照片絕對能引起我們的興趣──因為畫面隱含了某個訊息，或是如實反映了當前的議題，並且說出了我們對於某個事件的感覺，例如戰爭、天然災害、政治事件等等。 　　天賦 最後我要說，好照片的魅力很可能無法解釋，它來自創作者的天賦。這種天賦或許連他自己也不能理解，也並非他呼之即來的，而是在他準備好的時候偶爾出現。攝影者歷經多年的練習與觀摩，隨時留意各種可能性，使自己有充分的準備，就等著捕捉影像出現的那一瞬間。 　　哪些東西拍起來好看？ 　　有些物體、材質或表面拍起來特別好看，這是由其質地以及反射光線的方式所造成的。在拍照時，你或許可以善用這方面的知識。 　　你曾經想過，深色的物體拍起來比淺色的好看，或是剛好相反嗎？層次的變化必須是漸進式的，或是可以有很大的落差？有圖案的物體拍起來好看嗎？物體的表面必須多亮，才能拍出有趣的色調？非常亮可以嗎？ 　　我可以滔滔不絕說出自己的看法，但是與其如此，我認為分析優秀的攝影作品，看看是否能找出它們的共通點，會對各位有更多啟發。因此，我將與各位分享過去觀察許多優秀作品的心得。 　　以下就是根據我的觀察，歸納出「什麼東西（條件）拍起來好看」的清單。我強烈建議你也做一份自己的清單。 　　1. 淺色的物體遠比深色的重要。看看「耶南迪斯的月出」（Moonrise over Hernandez）這幅作品，是那些淺色的建築物、墓碑和雲構成了這幅畫面。再看看「青椒第三十號」，構成畫面的是那些有銀色光澤的亮部，而不是深色部分。有非常多的好照片都是以淺色調的部分做為視覺焦點。當然也有例外，如果你想打賭的話。記住，純黑或純白的景物，依測光表數值拍攝出來的效果是差不多的（都是灰的）。要拍出「白」（亮部）的感覺，必然要有「黑」（暗部）的景物的環繞，因為反差的效果，有時候在視覺上會讓人覺得那個「白」比原本未曝光的相紙更白。 　　2. 在色調的變化上，漸進的變化拍起來比突然的變化好看，除非是為了界定圖案的輪廓。想想看水拍出來的樣子，或是漂流木、青椒、皮膚、圓形的物體等等。當然，你必須在柔和的光線下拍攝圓形的物體，才能保持圓形的外觀。 　　3. 三角形拍起來比方形好看。但別忘了，從某個角度看方形的時候，愈遠的地方顯得愈窄，因此看起來可能會像三角形。你該注意的是照片上顯現出來的形狀。 　　4. 皮膚是很上鏡頭的題材──無論是西方人或東方人。年輕人皮膚的光澤，或是老年人臉上的皺紋，都能拍出很好的效果。有些人懷疑，如果我們是長著羽毛的鳥類，我們還會覺得皮膚很美嗎？我們還會拍攝裸體照嗎？撇開我們對人類（包括我們自己）皮膚的喜好不談，它的確是個上鏡頭的題材。此外，就和其他濕的表面一樣，塗有油的皮膚呈現出特別動人的色調。無論是很少曬太陽的蒼白皮膚、紅頭髮的人長有雀斑的皮膚，或是呈現極佳明暗對比的深色皮膚，似乎都能拍出很好的效果。 　　5. 斜線通常比橫線好看，而且比較能使你的視線停留在畫面上。斜線使畫面充滿活力。斜線彼此之間可能是平行的、垂直的，或是從一點放射出去。若是幾條斜線的角度各不相同，效果通常不好。相反地，同樣角度的斜線一再重複，一直延伸到照片的邊，那種一致性能使畫面更有力。 　　6. 濕的物體拍起來比乾的好看。這讓人想不通，為何一下雨，大家就急著跑進屋內。像是板岩或其他深色的岩石、道路這類物體的表面，在濕的時候拍起來更生動逼真。 　　7. 長而柔和的陰影通常比短的、清晰的、厚重的陰影好看。清晨或傍晚的太陽角度較低，此時會有較長且有光亮的陰影。但如果你拍攝的是垂直的表面，在中午時也會有長的陰影。 　　8. 陽光不強好過大太陽。拍快照的人在好天氣出門，但真正的攝影師在壞天氣出門。 　　9. 雲層分布不均勻好過均勻。天空完全被雲層遮蔽時，光線平均，很難拍出變化豐富的色調，除非有突出的物體投影在其他物體上。 　　10. 陽光分布不均勻的狀況下（例如正午時候的樹林裡）很難拍攝。 　　11. 淺色的岩石拍起來比深色的岩石好看。北美洲東岸的花崗岩好看、光滑；西岸的岩石則是灰暗的，幾近黑色，上面有白色的花紋（不全是鳥大便）。猜猜看，哪一種比較上鏡頭？西岸的岩石在濕的時候顏色變得更深，但是並沒有反射更多光線，因為它的表面很粗糙。所以東岸的花崗岩勝出！ 　　12. 舊的東西拍起來比新的好看（人除外，但如果你不用取悅被拍照的人，有時候老人也未必不好拍）。老舊物體的表面因年久而形成的古色，拍起來通常很好看，雖然有些新的物體也能拍出很好的效果──這讓我想到塞斯頓拍的發電廠，那些亮面鋁在照片中看起來閃閃發光。此外，西班牙畢爾包的古根漢博物館（Guggenheim Bilbao Museum）以及迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）嶄新、閃閃發亮的外觀，也十分上鏡頭。 　　13. 井然有序的畫面比雜亂無章的畫面好，除非是亂中有序。 　　14. 圓形是很好的題材。當你從側邊望過去時，圓形就變成了橢圓形，更加好看。 　　15. S形曲線是完美題材！無論是道路的曲線、稻田或麥田的圖案、蜿蜒的小溪，在鏡頭底下都是那麼美。 　　16. 伸向遠方的平行線也會變成好看的三角形，例如道路、鐵路、橋樑等等。 　　17. 春天拍葉子比夏天拍好看。夏天的葉子顏色沒有變化，亮度也都一樣，不像春天的葉子那麼吸引人。有風的時候，葉子會翻轉，色調就更富變化。 　　18. 因為移動而導致模糊的物體，通常拍起來效果不錯。這不禁讓我有點納悶，為何非要等風停了才拍照，而且有時一等就是好幾個小時。但我也要提醒你，些微的移動效果不如大幅度的移動；只有一小部分移動，其餘部分都靜止，看起來也不對勁。 　　19. 單純的背景適合大多數的物體。最糟糕的背景就是樹葉和明亮天空交錯的樹林。 　　20. 輕微失焦的照片不好看，但是嚴重失焦的照片有可能反而好看。 　　這份清單只是個起步，說明哪些東西拍起來好看，但並不是要你出門拍照時帶著。如果你希望有更多收穫，應該留意物體的表面以及它們與光線的關係，那麼無論你拍攝的主題是食物、運動器材、機械或是風景，都能運用這方面的知識。 　　（摘自本書第一章）

作者：喬治．巴爾(George Barr) 譯者：許家宣 出版社：天下文化 出版日期：2009-09-04 ISBN：9789862163818 城邦書號：A1500537 規格：平裝 / 彩色 / 213頁 / 17cm×23cm