《繪本原創力》第二彈！完整匯聚十一位臺灣繪本創作者的創作歷程，從中見證臺灣繪本發展史。 感動人心，拓展你我無限想像力的臺灣原創繪本 你知道臺灣有許多屢獲國際大獎肯定、默默耕耘的繪本作家嗎？在日常中隱去身影、專注創作的他們，值得更多的關注與掌聲。本書匯聚臺灣老、中、青三代繪本創作者共計十一人，包括：童趣畫家趙國宗、生態環境畫家施政廷、臺灣生態與民俗畫家陳麗雅、社會關懷畫家何雲姿、自然生態畫家嚴凱信與崔麗君、自由童趣畫家蔡兆倫、暖心畫家葉安德、生活成長故事畫家陳致元、風格百變畫家陳盈帆、魔幻寫實畫家鄒駿昇。他們為讀者帶來豐富精采的創作，以及他們勇於追夢、築夢踏實的動人歷程。 在《繪本感動力》一書中，作家陳玉金女士詳盡的介紹其作品風格、評價、創作動機，並分享其個人創作經驗，包含繪本創作故事靈感來源、設計方式，以及繪畫養成歷程，讓讀者對臺灣繪本作家有更深刻的認識，提供繪本創作、研究和閱讀推廣更明確的參考依據。本書末還附有兒童插畫與繪本獎項資訊。 【專家學者好評推薦】依筆畫排序 方彩欣（輔仁大學應美系日間部主任、應美系進修部主任、應美系研究所所長） 林文寶（臺東大學兒童文學研究所榮譽教授） 海狗房（東繪本鑑賞與說故事小學堂主辦人） 游易霖（輔仁大學廣告傳播學系副教授） 游珮芸（臺東大學兒童文學研究所所長） 葉澤山（臺南市政府文化局局長） 賴嘉綾（作家丶繪本評論） 謝佩霓（臺北市政府文化局局長）

◎作者序 ◎目錄 1鄒駿昇(1978-) 2.陳盈帆(1975-) 3.陳致元(1975-) 4.葉安德(1967-) 5.蔡兆倫(1966-) 6.嚴凱信(1963-) 7.崔麗君(1965-) 8.何雲姿(1962-) 9.陳麗雅(1960-) 10.施政廷(1960-) 11.趙國宗(1940-) 附錄 兒童插畫與繪本獎項資訊

　　二○一五年，《繪本原創力》為讀者介紹十一位臺灣繪本創作者的故事。出版後收到許多讀友回應：「感謝創作者們大方分享，獲益不少。」 　　 　　對於繪本領域完全不熟悉的朋友讚嘆：「原來，臺灣有這麼多厲害的繪本創作者，有這麼多精采的作品！」 　　 　　大學美術科系教授說：「很高興知道臺灣的繪本創作者也很有想法。」 　　 　　有人好奇詢問：「為什麼沒有收錄某某某？」或者：「為什麼都是偏向繪本插畫創作者，沒有收錄故事創作者？」 　　 　　現在藉由同系列《繪本感動力》出版，針對上述問題，補充說明。 　　 　　首先，本系列介紹的「繪本」（或稱為「圖畫書」），以兒童為閱讀對象，且設定介紹插畫創作者，多數能包辦文圖創作，或者和故事創作者合作繪本。 　　 　　企畫之初，收錄人選面臨一些困難。由於報導繪本創作者的插圖需取得授權。幾位創作者，明確婉拒報導。原因很多，有人不想讓個人的生命故事曝光；也有人擔心自己說過的話被引述，多年後發現想法不同而無法回收；有人希望讀者透過閱讀繪本，而不是透過第三者的報導認識自己；也有人認為自己仍在創作中，還有其他如不想被寫到書中被定型等各種原因。 　　 　　再者，考量內容兼顧多元豐富，除了在臺灣原創繪本創作發展歷程的時間縱軸，也考量橫軸中的代表性，同質太高的創作者，僅從中擇一。 　　 　　基於上述因素，只能接受報導人選難以蒐集齊全的遺憾。 　　 　　繪本創作者的入行與多元發展 　　 　　《繪本感動力》為讀者介紹更多臺灣繪本創作者。徵選對象仍以一九三○年到一九七○年代出生、參與繪本創作十年以上者為主。在《繪本原創力》書中，由年長者排列起，選錄：鄭明進、曹俊彥、呂游銘、劉伯樂、徐素霞、邱承宗、黃郁欽、李如青、陶樂蒂、孫心瑜、劉旭恭等，其中黃郁欽、陶樂蒂為夫妻。《繪本感動力》則由年輕者排列起，選錄：鄒駿昇、陳盈帆、陳致元、葉安德、蔡兆倫、崔麗君、嚴凱信、何雲姿、陳麗雅、施政廷、趙國宗等，其中嚴凱信與崔麗君為夫妻。 　　 　　臺灣繪本創作看似蓬勃發展，然而真正能以創作繪本作為單一維生工作，並不容易。本系列選錄的創作者，多數同時兼顧其他工作，大致可以區分為： 　　 　　一、是學校老師，也是繪本創作者：多數畢業自美術相關科系，曾經擔任國小或是大專院校老師，例如：鄭明進、趙國宗、曹俊彥、徐素霞、施政廷、葉安德。年長者經常多元運用特殊媒材，希望繪本也作為兒童藝術欣賞的媒介。 　　 　　二、是美術設計、兒童插畫者，也是繪本創作者：畢業自美術相關科系，曾經擔任美術設計或是因應報章雜誌、其他兒童讀物或教科書需要，搭配文字或配合傳達概念而創作兒童插畫。例如：劉伯樂、邱承宗、陳麗雅、何雲姿、嚴凱信、崔麗君、李如青、蔡兆倫、孫心瑜、陳致元、陳盈帆等人，他們擅長插圖，也熟悉書籍製作和印刷，創作時能運用專業在書籍製作和印刷效果表現上。 　　 　　三、從其他專業，轉入繪本創作者：少數繪本創作者，過去有其他專業工作，例如：劉旭恭曾擔任老師和工程師、黃郁欽為電視劇作家、陶樂蒂從事法律相關工作，都因為喜愛繪本創作，從手製繪本開始投入創作，也教導繪本創作課程。 　　 　　四、多元藝術創作，不放棄繪本創作者：有些創作者擁有設計與繪畫專業背景，在多元創作同時，儘管繪本創作較少，仍不放棄出版，例如：呂游銘、鄒駿昇。 　　 　　此外，從時間的縱軸來看，早期創作者的背景多為專業美術科班出身；近期出現非美術科班背景，從手製繪本開始創作，或者從參加繪本獎項入行；繪本創作者性別，近期選錄更多女性創作者，和社會提供更多婦女多元就業有關。 　　 　　以插畫為主的繪本創作者，早期多數與文字創作者合作，或者逐漸嘗試包辦繪本文、圖創作。近期則多數同時創作繪本文字和插畫，其中繪畫技巧取勝者，偶爾和其他文字創作者合作，也有以故事取勝者，從創作中鍛鍊繪畫技巧；創作者的兒童觀，影響了不同的主題表現和發展；也有專注科學類題材者，持續創作，成為該學科的專 　　 　　業者；繪本使用媒材，從傳統素材到電腦繪圖，或是混合使用，隨著時間發展，設計與表現更為多元。 　　 　　臺灣戰後兒童文學的發展，在二十一世紀來臨之前，繪本（圖畫書）伴隨經濟的蓬勃發展，成為熱門類型。從《繪本原創力》到《繪本感動力》，儘管無法收錄所有的繪本創作者，仍可看到有一群堅持不懈的創作者，才有豐富多元的原創繪本。 　　 　　繪本創作路上的燈塔 　　本書以十一位繪本創作者的生命史和創作史作為主軸，報導內容包含創作機緣、風格成因、作品評價，以及創作經驗分享：故事靈感來源、設計方式和自我繪畫養成方法等。相較於《繪本原創力》，《繪本感動力》有更多參與國際繪本或插畫獎項經驗分享，以及創作經歷的艱辛和如何突破困境、堅持不懈的過程，希望給予繪本創作者指引燈塔。本書後附兒童插畫與繪本獎項介紹供參考。 　　 　　近幾年來臺灣文創議題爭論不休，對於自身文化，需要透過更多認識與理解本地創作來建立自信。期望本系列書的出版，能透過增加讀者對臺灣原創繪本的認識，讓創作者在更多理解與支持下，有能力在世界浪潮中擁有一席之地，而非隨波逐流。 　　 　　感謝十一位繪本創作者願意分享創作歷程甘苦，以及提供插畫和生活圖檔，並且協助檢視內容；各出版社支持提供繪本封面及內頁圖檔；專家學者們具名或撰文支持推薦。最後，仍要再次感謝小魯文化全體合作，才能完成編輯與出版。 　　

　　1978年出生於臺中豐原，畢業於嘉義師範學院美術系，為英國金斯頓大學平面設計、皇家藝術學院視覺傳達藝術設計研究所碩士。曾於國小任教，現為吉日設計創意總監。插畫作品入選各大國際插畫獎，多次入選義大利波隆納童書插畫展。 　　多次入選波隆納童書插畫展以及國際重要插畫獎項，鄒駿昇說：「得獎只是拿到門票，要能做出傑出的繪本才是最重要的結果。好的繪本是教育傳達的媒介，除了是美好的作品之外，也具有影響力，可以傳播久遠，和一般的畫作不同。」 　　在英國求學過程中，鄒駿昇曾入選及獲得十多項國際插畫獎項。勇於參加各種插畫獎是希望找到自信，也是感謝父母親對他的支持。父母一直希望他可以在學校教書，有穩定的工作。他說：「我認為參賽得獎，是讓無法理解我工作內容的父母，最直接明白努力成果的一種方式。」 　　入選各種重要國際插畫展獎項之後，陸續得到來自國外出版社以及其他各種類型的合作邀約，甚至得到國外大型出版社的肯定。例如：二○一二年，德國重要的藝術視 覺出版社Gestalten，收錄當代一百位優秀新興世界傑出繪本插畫作品在《little big books: Illustrations for Children's Picture Books》，雖然當時鄒駿昇只出版了《勇敢的小錫兵》（茱莉亞．聖．米格爾／編寫），仍被列為當代一百位優秀新興畫家人選之一，文中介紹來自臺灣的他曾 獲各種插畫大獎，並入選波隆納童書插畫展，稱讚《持續贈與的禮物》融合傳統的中國水墨畫與日本漫畫、街頭美術（Street art），以及一九六○年代流行的蒸汽龐克（Steam punk）繪畫風格。 　　鄒駿昇說：「我喜歡繪本，但是在求學過程中沒有很認真地走這條路。在創作繪本時，他感受到出版社的尊重，希望未來除了視覺創作，也能把故事說得好。 　　鄒駿昇的童年在臺中豐原度過，家中從事加工製造業。在臺灣的教育體制之下，從小在美術上展現天分的他，只有在畫圖的時候才能感受被肯定。高中在南投竹山高中美術班就讀，三年的水墨畫訓練及形塑的審美觀，對他日後在創作的線條、構圖、色彩運用影響很大。 　　從嘉義師範學院美術教育系畢業後，鄒駿昇曾經擔任過一年的小學老師。服完兵役，有感於臺灣師資過多，又希望能更加突破自我，於是捨棄教職，前往英國金斯頓大 學（Kingston University）平面設計系攻讀碩士學位。到了英國，學習電腦運用，常以手繪加上數位創作插畫或是視覺設計，成為其日後創作特色。 　　二○○六年，鄒駿昇在即將結束碩士課程時，突然又想畫圖，找到介於純美術和平面設計之間的插畫風格，作為自己努力的方向。在金斯頓大學畢業後，曾替雜誌、小 說、書籍畫插圖，他的作品也曾被美國和德國的公司作為商業運用。一向勇於尋求突破的他，再度獲得家人支持，到一心嚮往的英國皇家藝術學院繼續深造，期許自 己的作品能達到國際水準。 　　父母親不太了解他的創作，儘管支持他往美術方面發展，卻也擔心他的未來。有一年，在學期中返臺，結束假期 回倫敦時，父親開著貨車送他到機場。途中他突然問父親：「你有沒有夢想？」父親告訴他：「我的夢想就是賺錢把孩子養大。」如此務實的答案，讓他也思考自己 在追求夢想的同時，應該要有能力先養活自己。 　　英國皇家藝術學院吸引許多來自世界各地的高手就學，學校希望學生朝跨領域的方向發展。在高度競爭和高學費壓力之下，鄒駿昇感受到主科老師有明顯的個人偏好風格，而他的作品剛好不是老師所喜好的，並沒有得到重視，對於自我要求很高的他，壓力更大。 　　他決定持續參加插畫比賽來獲取在學校失去的認同感，從二○○七年開始，大量投稿參加各種國內外和校際的插畫相關競賽，透過比賽讓自己的作品被大眾看見。 　　鄒駿昇以「薯條炸魚遊倫敦」（Chip & Fishes）為名的插畫作品，獲得二○○八年義大利波隆納童書插畫展，他是臺灣三位入選者之一。 　　鄒駿昇從英國有名的傳統食物炸魚薯條（Chip & Fishes）發想，這是小薯條遊老倫敦城的故事。他由不同觀點切入，希望故事能出乎讀者意料，「帶點黑色幽默的形式，讓成人或小孩都可以閱讀。」因為作品入選，找回在插畫創作上備受肯定的感受，他說：「那是一股向前推的力量，讓我更有勇氣繼續走下去。」 　　「薯條炸魚遊倫敦」的主角是一根小薯條，他沒有魚人們富裕的生活和崇高的地位，卻擁有魚人所欠缺的想像力。故事從叉子上閉眼的小薯條開始，內容環繞著小薯條遊老倫敦城的經歷，裡面充滿了魚人們平靜而乏味的生活，唯獨搭乘地下鐵時，小薯條眼前突然變成色彩繽紛的奇幻世界。 　　故事最終雖然涉及死亡課題，但鄒駿昇採用幽默詼諧的手法呈現。他想藉由這個作品傳達給大人——「即使再平凡的小人物，也能有不平凡的『視』界。」至於給兒童讀者的部分，他單純希望——「小孩們過馬路要看左右有沒有來車。」他說：「這是我媽從小交代到大的小事，同時也是大事。」 　　「薯 條炸魚遊倫敦」入選波隆納童書插畫展之後，鄒駿昇接到英國大出版社的合作邀約，當時還在皇家藝術學院視覺傳達藝術設計系碩士班一年級就讀的他，找教授商 量，然而並未得到鼓勵，「他們還是希望我專注在非商業性的創作，不鼓勵我選擇已經明確可行的道路。於是我並沒有把握所有機會，而是將當初的入圍作品暫停， 繼續其他較具實驗性的創作。」 　　鄒駿昇說：「現在回想起來，滿後悔的，不過這都是命！後來再聯絡那位編輯，他已經離開，時機沒有掌握，就過了。」他認為這則故事題材，很適合在英國出版。可惜的是，機會已經與他擦身而過。 　　二○一○年，剛從英國皇家藝術學院取得碩士學位，鄒駿昇試著將國際不斷發生的議題作為創作媒材，希望讓更多人看到他的作品，以玩具槍為主題的插畫，取名為 「持續贈與的禮物」（The Gift that Keeps on Giving），是二○一一年義大利波隆納童書插畫展，臺灣該年度唯一的入選者。 　　以玩具槍為題的作品，諷刺人類盲目崇拜暴力、歌頌戰爭。創作靈感來自一次旅行，鄒駿昇和荷蘭籍的朋友聊到彼此小時候的教育，談到他在臺灣從小受到打罵教育， 讓外國朋友極為驚訝。這也讓他思考，「藉由暴力和恐懼所得到的服從，並非真服從，而且當老師在使用暴力教訓學生的同時，這行為已經『間接』地教育學生如何 以暴力控制他人。」 　　當故事的創作構想浮現之後，鄒駿昇先到英國的戰爭博物館參觀，「對於戰爭給予全人類的全面性影響是我所 感興趣的，於是到骨董市集或從書籍上蒐集老玩具的資料，將戰爭元素與玩具槍所扮演的教育問題做出結合，完成我故事裡的基本創作方向。」他把過去所嘗試過的 各種創作手法，混合過去累積的手繪稿，再融合家裡的工業用製圖，以複合媒材的拼貼方式將所有元素多疊成完整畫面。再將作品規畫為八個主要的畫面，「每一個 畫面可以切割出幾個故事裡想提出的議題，同時也設計一個標誌來嘲諷人類所謂的和平。」 　　鄒駿昇以穿軍服者為主角，畫面中隱藏了許多線 索，像是迷彩、手槍等元素，暗示暴力與血腥，把想傳達的想法，放到同一個畫面中，體現玩具槍發展出的灰暗世界，給予讀者更多的想像空間。他藉由影像提醒大 家，有許多存在於日常生活中的事物，對我們是有影響的，也教育著我們，而我們可能沒有察覺，例如：「玩具槍是一種代表性的物品，它可以象徵任何和暴力相關 的符號。」他說：「我期待每一個看過這系列作品的人，都獨自在內心完成一個具有溫度的故事，帶著感覺離開畫面。」 　　鄒駿昇相當珍惜赴 英求學那段能投入大量時間，專心鑽研藝術的時期。他認為，與西方相較，當代東方國家是文化混合體，生活裡面融合了東、西方的現代元素，卻又多了傳統的東方 味。他補充，「我們學油畫水彩，但很少老外來學書法。這些是在臺灣原本就有的在地學習基礎，我去英國學習的就是再堆疊上去的部分。」這是一般人比較不會注 意到的優勢。 　　他的創作和設計跳脫東方文化或藝術的表現，展現個人獨特的風格，他說：「我覺得在外地接受不同文化、不同環境的刺激與影響，時間久了會累積出自己喜歡的品味，再加上過去在臺灣習得的教育與美學觀念，整合這些生命中的經歷，混合內化後形成自己的風格。」 　　二○一一年，三十三歲的鄒駿昇以「舞之羽」（Dancing Feathers）第三度入選波隆納童書插畫展，以及美國3X3當代插畫大賽不分類首獎的最高榮譽。同時為他爭取到波隆納童書展SM基金會新人獎 （Bologna Children's Book Foundation SM），以及三萬美元獎金。這是為了鼓勵新人，頒發給三十五歲以下的插畫家，臺灣首次有插畫家獲此殊榮。這次得獎也讓他在臺灣媒體大量曝光。這系列作品是 美國藝術家雷．金（Ray King）為執行北捷蘆洲站公共藝術計畫案，創作羽毛公共藝術，邀請鄒駿昇合作。他以繪本形式向小讀者傳達公共藝術的概念，採用手繪、拼貼、電腦後製等方 式製作，想表達「羽毛像是魔法和藝術一樣，穿越我們所居住的城市和房間，帶給市民更好的生活。」評審團認為作品充分表現繪畫技巧，也富有故事性，流露出濃 烈的人類情感。 　　西班牙SM出版集團藝術主任阿方索‧魯阿諾‧馬丁（Alfonso Ruano Martín），本身也是插畫家，曾在波隆納童書插畫展擔任評審委員，非常欣賞鄒駿昇參賽的插畫作品，也是西班牙語版《勇敢的小錫兵》的藝術總監。 　　出版社讓鄒駿昇挑選想創作的題材，他以自己印象深刻的安徒生童話《勇敢的小錫兵》作為基礎，他認為，許多經典故事已歷經百年歷史，而人們的思維已經有所改變，許多過去視作理所當然的事情，在當代應該要產生新思維。 　　故事由鄒駿昇構想、繪圖，最後配上由西班牙作家茱莉亞．聖．米格爾（Julia San Miguel ）的改寫文本。原本悲哀的故事結局，在重新構想的故事中，有了新的詮釋，多了戰爭與和平的議題。敘述一個甫被製作出品就出現瑕疵的獨腳錫兵，在都會叢林裡 歷經各種波折，最終還是回到家園，與相愛的舞蹈家相守一生，從悲劇一改而為開放式結局，小錫兵最後脫下軍服丟往火爐，和美麗舞蹈家一起離開。 　　鄒駿昇說：「我並沒有設定這本繪本的主要讀者是成人或兒童，而是用假設的方式，試著用相同的影像傳達不同意涵。」他以自己童年的經驗設定，「兒童會閱讀到的 是我小時候所閱讀的那個經典故事《小錫兵》。而成人在閱讀時，會因為各自迥異的社會經歷，可能解讀出我放置在畫面裡的許多象徵性符號。」 　　不只參加臺灣媒體較為熟悉的兒童插畫競賽——波隆納童書插畫展，鄒駿昇也關注重要的插畫競賽，知道有些知名創作者，每年都有作品在一些重要插畫競賽出現。因此，只要有作品，他就會寄出作品參賽，希望保持作品的能見度。 　　對於想參加波隆納插畫展的朋友，鄒駿昇提出三點建議。首先，「創作的本質在創造本身，比賽的意義在藝術上並無法留下刻痕。」再者，「留意創作與生活的關聯， 最好的創作在訴說一個動人的故事，創作的自由在保障每個人可以用自己的方式說故事。因此，不要去揣測怎樣的風格形式會受評審喜愛，這種心態只會框架住你創 作的廣度。」最後，「持續創作本身比入圍有更重大的意義，千萬不要因為沒有入圍而否定創作價值，機會永遠是留給準備好的人。」 　　他認為，「不管參不參加比賽，都可以到義大利波隆納童書展走走。那裡集結了世界各地非常多的出版社、繪本、插畫家，你可以在那裡得到刺激，並且看到繪本產業的國際舞臺，還是相當有魅力的。」 　　二○一四年，鄒駿昇和臺北市立美術館合作出版繪本《禮物》，隔年榮獲第五十五屆美國傳達藝術（Communication Arts）插畫獎。這是為兒童藝術中心開幕而作的繪本，邀請大眾與繪本故事中的主角一同進入美術館，了解如何欣賞當代藝術。 　　在準備創作的過程中，鄒駿昇曾多次進入北美館進行空間勘察，了解館內現場展覽空間、使用材質，以及實際參觀情境。這些事前準備蒐集的資料，後來都成為繪本中的視覺表現。 　　《禮物》（The Gift ）在英文的意涵，不只是「禮物」，也有「天賦」的意思。鄒駿昇透過故事中的小男孩，藉由父親送給他進入藝術世界的門票，跳脫既有觀點，觀看參訪的奇幻想像經驗，體驗當代藝術多樣的創作形式，以及觀看藝術的各種可能，達到「發現美術館」的主題。 　　事實上，鄒駿昇也將自己的生命經驗置入故事中，故事中的小男孩和父親，正是自己生命經驗的化身。鄒駿昇在「編者的話」裡說明自己的想法：「父親送給孩子一張 進入美術館的入場券，蟬先生象徵著我們習慣和世界對話的方式，在走進美術館時，只要你願意將影響我們『感受』的包袱寄放在置物櫃，用更包容的心去感受事 物，生活將會更多采多姿。」 　　《禮物》的封面，採用北美館的建築形式，鄒駿昇擷取盒子造型的外觀，製作成包裝紙的圖案。外圍採取綠地和溫暖的橘色調，作為主色調。在內頁的版面編排，刻意將文字編排在頁面角落，像是美術館中的作品說明卡一般，給讀者看展覽的經驗連結。 　　二○一六年，鄒駿昇以「軌跡」第四度入選波隆納童書插畫展。作品出自二○一四年，他為臺北建城一百三十年周年公共藝術設置製作的繪本《軌跡》。 　　《軌跡》以精裝屏風摺頁的裝幀方式，讓讀者在閱讀過程中，翻開每個摺頁都能仔細欣賞畫面裡的細節，也可以將整幅作品拉開，欣賞完整的故事場景和角色動態。圖像 以類似版畫的古樸風格，結合手繪與電繪，以混和媒材呈現。這是他到英國之後開始的創作方式。除了畫面中的圖像故事，也藉由繪本翻頁形成的空間，傳遞故事訊 息。從封面開始，可以看到畫面中央，位在機房內的火車頭，火車頭的上方有一隻奇特的鳥，黑色的身影下面穿著紫色的褲子與黑色的鞋子，而火車頭下方有一隻黑 色的狗。這兩隻動物在故事中具有象徵及重要地位。 　　翻開畫面之後，一位戴著黃色安全帽、穿著工作服的工人，戴著黑色手套，兩手拿著網 子，正追逐著牆上悠哉踱步的黑鳥，跟在工人身旁的小黑狗，也盡職地在一旁跟著追捕。接下來，在一連串的追逐過程中，讀者將跟著工人和狗追逐黑鳥的精采過 程，以及找尋的樂趣，一起遊歷臺北鐵道沿線因為產業發達而在一百多年前興建的建築。 　　書籍翻頁的背面文字清楚說明書中場景，從位在萬 華，一九一一年設立的臺北製糖所（萬華糖廍），一直到鐵道部臺北工廠（臺鐵禮堂）、樺山貨物驛（華山車站）、高砂麥酒株式會社（建國啤酒廠）、臺灣總督府 專賣局煙草工廠（松山菸廠）、臺北機場（員工澡堂）等場所，都有完整的描述。故事中的工人和黑狗，在一連串追逐黑鳥的過程後，工人決定不再追逐，在澡堂好 好泡個澡，而小狗也在一旁休息，牆上的黑鳥則在牆上注視著他們。除了表面上透過追逐故事來認識建築場景，鄒駿昇更想透過這本繪本，呈現當代人常有的心境 ――「當代人就是會想追求更快、更好的方式，經常忘記生活的本質，在追逐的過程有時會力不從心，會累，累了就必須要休息。」他認為這同時也是他的心情， 「面對崇高的理想，一直想追求，身體累了，但是心裡還是會想追求，而有時也會迷失，有時心到哪裡了，也不知道。」 　　這也是他會在書中留下英文字句「Please Hold On, Sudden Stops are Sometimes Necessary. 」的原因，他希望讀者也能有所反思。 　　鄒駿昇投入各種設計專案工作，為了能跟個人創作區隔，成立吉日設計工作室，擔任藝術總監。結婚後選擇在新竹香山居住，開車到臺北市上班。 　　在英國期間，鄒駿昇和荷蘭籍同學曾經共同合租一個工作室，他說：「和很多臺灣人一樣，我是週末還會到工作室的人，住的地方也是在距離工作室不遠，走路五分鐘 就會到達的地方。」相對的，荷蘭籍同學則是選擇舒適的地方居住，因為「這樣才會有轉換過程。而且每次有大案子，他就會去度假。」鄒駿昇從荷蘭同學的身上， 發現自己平常忙於創作，沒有沉澱機會，「生活整天忙碌，也不快樂。」 　　他們在新竹香山的家有個庭院，讓鄒駿昇在忙碌和壓力龐大的工作之餘，有機會蒔花弄草，「雖然看起來好像是浪費時間的事情，卻能達到舒壓效果。」而出國旅遊或是運動，也是鄒駿昇喜歡的紓壓方式。 　　喜歡老家具的他，透過不同領域的內容，讓自己有其他創作靈感來源，例如：和太太到米蘭看家具展，或是在假日一同到新竹專門蒐集北歐家具的店裡看看。「只要是美好的東西我都喜歡。把家裡弄舒服一點，就能待得住。」 　　鄒駿昇特別喜歡古老的東西，不僅喜歡水墨畫和老舊古樸的事物與設計，也接受西方藝術思潮，喜愛電影、街頭次文化、街舞，甚至連塗鴉也沒錯過。而平日裡的人際 互動、閱讀過的報章雜誌、看過的電影、吃過的各種便宜或高貴的美食等，甚或日常生活中能夠喚起回憶的音樂，以及任何美好的事物，都是他創作時的靈感來源。 　　 鄒駿昇認為，「創作只是生活的一部分，一切都要取得平衡。」從新竹香山到臺北市區，需要一個多小時的車程，他說：「我很確定我的下兩本書，會跟車子有關。每天開車，出現一些想法，已經有創作靈感。」 　　鄒駿昇重要繪本書目 　　茱莉亞．聖．米格爾編寫、鄒駿昇圖，《勇敢的小錫兵》，臺北市：小天下，2012.12。 　　鄒駿昇文、圖，《禮物》， 臺北市：臺北市立美術館，2014.1。 　　鄒駿昇文、圖，《軌跡》， 臺北市：臺北市政府文化局，2015.3。 　　鄒駿昇相關網站 　　www.pagetsou.com 　　鄒駿昇｜Facebook

作者：陳玉金 出版社：天衛文化 書系：繪本國 出版日期：2016-09-01 ISBN：9789574903986 城邦書號：A3380002 規格：平裝 / 全彩 / 196頁 / 17cm×23cm