◎文／于為暢（個人品牌事業教練） 如果文創圈也有「M型社會」的話，那肯定是插畫類了，一邊有彎彎、馬克等大明星，另一邊是絕大部分的漫畫家。藝術創作本是贏者通吃的圈子，群眾認識的角色寥寥可數，也許一千個插畫家，只有一個能出頭，出頭的意思只是有點知名度，還不一定會賺錢喔。 問題出在哪裡？我認為有兩點：第一沒有策略，第二不懂商業。 「藝術是無價的……所以我們窮。」 藝術家總是很有「個性」，包括兩個不利的特質：一是自負，二是自閉。 天生有才華的人，一不小心就會自以為是，認為自己最棒，然後孤芳自賞。很多藝術家不知被誰洗了腦，總是理想至上，賺錢「順其自然」；反之自認有才華餓不死，最後是沒餓死，只是吃不飽而已。他們總覺得錢和藝術是互斥的，但這完全是無稽之談，自負會讓人的「心智舒適圈」變小，對他不熟悉的東西，他都不會想去理解，包括很重要的「如何變現」。 另一種是自閉，宅男類，他們也許想像力遼闊，但肉體懶得出門。他們不愛實體交際，不擅言語表達，更不願意對別人阿諛奉承。畫畫能讓他們低調的自得其樂，有案子就接，沒案子就打電動，不會主動積極去爭取，或嘗試人生不同經驗；喜歡窩在同一區域打怪，卻不知人生經驗的豐富度可提升創作水準，展現出來的才會到味。他們需要更積極的走向人群，才能創造更多商機。 藝術創作者若想賺錢，我認為最佳解答就是「交給專業」，找個適合的經紀人。你創造內容，他創造收入，分工合作，策略性的把你的才華放大，特別是在這「無處不圖」的社交時代，有梗、有完整的經營策略遠比畫工本身來的重要。 很高興《你好，我是文創經紀人！喵～》這本書終於問世，由專業的經紀團隊分享寶貴經驗，看他們如何規劃旗下不同插畫家的品牌發展，揭開文創經紀公司日常營運的神祕面紗。對於任何有心想靠畫畫賺錢的人，這本書就是一注商業思維的強心針，帶你一探插畫品牌經營、圖像授權、週邊商品等變現方式，不管你是想經紀自己、他人，還是「被經紀」，都非常值得一讀。 ◎文／林育聖（鍵人）（作家） 我很佩服這一個職業，文創經紀人。 文創這概念有多複雜，我想應該連創作者本身，大概都沒多少人能說得清楚。而文創經紀人要把這樣複雜的概念，賣給另外一群更不懂大老闆們，告訴他們說這些文創作品，可以幫助他們帶來商業價值。這真是太困難了。 但是「毛毛蟲文創」做到了，不只做到，還做得很好，做得有聲有色且還沒有發瘋。 為什麼呢？因為做創作的人，就是一群瘋子。 我本身也是創作者，天曉得我面對自己創作的稿件時，會有多少「毛」，多少莫名其妙的堅持。 不多說別人，光是對於改這件事，就是多少創作者的逆鱗了。 「為什麼要改？改哪裡？改怎樣？」每當面對創作者這三連發的靈魂拷問，都會讓你難以招架，無法開口。 這還只是一個創作者，但文創經紀人每天都需要面對數十次這樣的逼問，然後一個個安撫、溝通、為彼此找到共識……光想就覺得累了。 除此之外，還要面對商業環境的挑戰，如何把角色魅力淺顯易懂的說給企業聽、如何為每一個企業找到適合的形象、如何保證彼此合作的價值和雙贏……這些全是血淚。 文創經紀人這塊夾心餅乾，真的太難了。難到，一定要出一本書，把這些記錄下來。 這本書，寫著文創經紀人的經驗與專業，還有最多的耐心與肝。 書裡雖然以貓的角色、用趣味的方式來詮釋許多難堪的場景，但有養三隻貓的我知道，只有當生活苦到極難的時候，你才會想躲進貓的世界，企圖認為自己可以變成一隻優雅不管世事的貓，就算外界爆炸都能安然舔毛。 拿出貓來擋，已經是我們面對困難最大的誠意了。 所以如果你是希望踏上這條路，或是已經在路上的文創夥伴，一定要看這本書。 因為，很可能不會有續集了。 ◎文／陳頤華（日本文化誌《秋刀魚》總編輯） 「老師！今天是截稿日！請務必交稿！！」許多日劇橋段都曾出現日本漫畫家躲在門後，迴避著出版社編輯如虎豹一般敲門吶喊的場景。但在現實的日本創作界裡，其實有著健全完善的經紀制度，提供創作者良好的創作空間，橋接著業主與「老師」之間的互動，將圖像創作視為「專業」，協助創作者專心發揮創意，一手撐起作品以外的大小雜事。當然，還包括了對業主催稿的阻擋。好的經紀人能賦予創作者一塊自由且安穩的創作環境，更是與創作者共同前進的推手。 幾年前，台灣颳起一股強大的「插畫」旋風，讓市場開始發現「圖像 IP」的魅力不輸一位偶像明星，「角色經濟」帶來的創作爆發力，穩穩的在新型態的行銷市場裡站穩腳步。但在台灣尚未出現「文創經紀」一詞前，有一群人為了「努力讓插畫角色活下來 」而開創了「毛毛蟲文創」，不僅傳遞本土創作者的創意特色，更正式替台灣開啟了經紀制度，讓台灣的創作市場終於有了「創作推手」的角色，讓你我能在充滿想像力的創作宇宙裡，看見更多元的插畫、更有突破框架的跨界合作。 本書是給予有意走上創作之路，或是想成為文創經紀人的教戰守則，透過公司內的精神領袖貓總裁噗噗與貓總監咖咖的視角，幽默詼諧的分享文創經紀產業的血淚史，勾勒出與插畫家們如何相處、幕後智囊團需具備何種智財權專業常識、記載經紀人們如何黑白臉面對業主的各種「症頭」等，全方面介紹一位稱職的文創經紀人如何走上創作者「保母」之路，讓粉絲記住特色，讓廠商找上門，更讓插畫家的創作長久走下去。 或許我們無法成為一位插畫家，但絕對有能力成為一位文創伯樂，無論是挖掘文中的品牌經營學，或是藉由「噗總裁金句」搜羅新型態行銷法則，還是跟著插畫家的四格漫畫發笑，當你開始想了解文創經紀背後的點滴，就是給予台灣創作者更多的關注，成為支持創作的強大推手。 說了這麼多，我這個人很簡單，有貓就先給讚（笑），或許文創經紀人就是這麼厲害，把地下（貓）作者推出來，也是一種最強大的推銷手段吧！ ◎文／楊斯棓（方寸管顧首席顧問／醫師） 周遭不少朋友小時候都被長輩關心詢問：「你長大要做什麼？」長輩可能鼓勵你一番，也可能潑你一桶冷水，細數你脫口而出的職業有多危險、多夕陽、多難掙錢。 麥肯錫全球研究院的報告指出，美國有40%的工作職缺在未來10年可能會因為自動化而消失。吳靜吉教授有篇專欄也曾引述戴爾公司的未來研究中心估計，到了2030年高達85%的工作現在根本不存在。對於十年後的職業，我們的正確認知應該是：有很大的不可預測性，千萬別把對職業的想像囿限在公職或幾個師字輩職業裡。 建設性的談職業選擇的書，我推薦村上龍的《新工作大未來》，該書讓我們知道若對哪個學科有興趣，將來有什麼職業類別可以選擇。譬如對美術有興趣者，書中分享了將來可以往畫家、插畫家、版畫家、繪本作家、刺青師傅等職業發展。這本書的繁體中文版成書於2013年，除了原本內容外，還請到台灣相關領域者詮釋本土現況，如對「插畫家」一詞的補充是：「台灣插畫界尚未建立經紀人制度，因此稿酬上的削價競爭或權利被剝削的情況時有所聞」。 相隔不到七年，插畫經紀一職已經居於相關產業鏈的關鍵中游。 有的講師很會教課或演說，如果搭配一流的講師經紀人，可以把整年度的時間做最有效安排。但一般講師賣的是露臉時數，插畫家的狀況複雜度則有增無減。舉凡作品授權的尺寸、媒介、品項、時間，甚至被誣指侵權或被他人侵權時所衍生的種種問題，如果有一位幹練的經紀人，插畫家才得以不讓俗務羈絆，專心創作。 過去我的診所有幾個牆面，我想請藝術家來現場作畫。新聞上得知有位大學生曾在某咖啡廳留下藝術作品，我很欣賞，去信請她開學前先來評估是否接案，我願意支付車馬費兩千元。結果她因課業繁忙未能前來，再隔一次發電郵給我表達其創作意願時，已經相隔五個月。 但這期間我已經找了另外一位藝術家。該藝術家有經紀公司，他們很快請一位建築師到我現場實地勘察，然後就出具圖款轉檔、彩圖印刷輸出、現場施工的報價單，節奏流暢的完成合作，迄今我也和這位藝術家私交甚篤，她就是以畫鯨魚聞名的查理宛豬。 由此可見，在現在這樣分工越來越細的社會，一位好的插畫經紀不只能照顧一位插畫家，甚至要能盤點十幾位插畫家的資源，媒合給最適合其需求的雇主，創造多贏局面，這就是毛毛蟲文創團隊的故事。 ◎文／劉俊佑(鮪魚)（生鮮時書創辦人） 前陣子我們開設了一堂《IP行銷課》，其中一位講師正是毛毛蟲文創的創辦人暨品牌總監──張凱童。 本以為這議題較小眾，沒想到學員來了近50人，大家筆記抄得非常勤，課後也圍繞著老師問了許多問題，可見IP產業即將在台灣大爆發。 你可能會問，為何會想開IP行銷課？其實是因為當時有部遊戲改編電影創下破億票房的《返校》，讓我們看見台灣原創IP的威力！團隊在企劃過程中發現，毛毛蟲文創旗下也有一系列的台灣原生IP，像是毛毛蟲、微疼和我自己常看的米粒大叔，都是他們旗下的角色。我也是當時才知道原來有「文創經紀人」的存在。 老實說，我對角色IP並非一無所知，只是大多聽過國外案例，並不了解台灣業界的發展和成熟度，但在企劃過程中慢慢得知，台灣角色IP也成為一個不小的產業，文創經紀人已是不可或缺的角色。 如果我們用藝人的角度來看經紀人，你腦中大概會浮現的經紀人工作，就是幫藝人接案或照顧生活起居，而文創經紀人，就是把服務的藝人轉換成「虛擬角色」，還有他們的生父生母，也就是「創作者」 文創經紀人要當創作者跟商業品牌間的橋梁，理解客戶需求，然後通靈，欸不是，是消化成插畫家可理解的話語，畢竟商人跟創意人中間的楚河漢界，非常寬。 我從書中得知，他們還需要了解授權和法律相關的內容，因為圖像角色不僅是創作者的子女，也是他們的生財工具，一旦權利受到侵犯，創作者往往都是好好先生，不太會生氣，有時也不知該如何處理，這時經紀人就要現身，代替他們討回公道！ 如果你對文創經紀人這職業有興趣，本書是你最好的入門磚，一方面輕鬆好讀，二方面除了較硬的知識外，也有很多工作上的趣談，讀來不會枯燥。 而我自己也在思考講師IP經紀的商業模式，本書對文創經紀人的定位和實際案例，幫助我補充了不少旁人難以參透的細節。 當然，如果你是一位創作者，你更需要這本書。一個原創角色怎樣才會被消費者喜愛？從文創經紀人的角度如何評定？這都是創作者應該了解的，畢竟當你透析市場，轉換成經紀人的思考邏輯，你的創作將更容易成為與市場接軌的IP。 世界上最賺錢的藝術家之一，安迪沃荷曾說過：「想成為成功的藝術家，就得讓最好的藝廊展出你的作品。」因為一件藝術品價格的高低，除了藝術技巧外，還有它之於整個藝術社群與社會的品牌溢價，這是需要一個好的藝術經紀人、藝廊和藝術家進行協作，讓作品成功推到眾人的眼前。 在IP爭霸的時代，想成為最成功的原創角色，你也需要找最好的文創經紀人一起合作，才能讓角色抓住眾人的目光，成為熱門IP。 那又該如何成為或識別出「最好的文創經紀人」呢？請翻到下一頁吧。 ◎文／鍾文飛（阿飛）（作家） 無論是IP經濟，還是IP經紀，這樣的名詞都是近幾年才開始被人注意，產業規模逐漸擴大。在台灣，這項產業相較於早已發展成熟的歐美與日本，還有很長很長的路要走，卻也有很大很大的空間可以拓展。 毛毛蟲文創絕對算是業界走在前端的翹楚，書中你不只可以了解什麼是IP經濟，也可以窺探IP經紀從業人員的箇中甘苦，其實還可以找到一些能夠套用在不同職場裡的工作觀念與做事方法。 不過，我的思考邏輯比較簡單，看到書裡有可愛的貓咪就願意推薦了，療癒人心啊！（笑）