從數百次失敗，如何成功走出一條暢銷、受獎無數的音樂路？ 殘酷舞台上，「贏了增加信心，輸了也要變成經驗」——島崎貴光 島崎貴光無疑是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人／音樂顧問／新人及藝人培育製作人／專輯製作人等多重身分。音樂作品以日本流行音樂為主、橫跨動漫音樂及電玩配樂，類型廣泛，至今累積無數賣座作品。 2006 年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48 回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011 年再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得第47 回 CROWN HIT 賞之「SINGLE HIT 賞」。同年8 月發行SMAP 二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，以「開始之歌( はじまりのうた)」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2 名。2004 年開設作家講座「MJ-Studio」（2014 年更名為「MUSiC GARDEN」）。20 年來培養了無數的新生代歌手、詞曲家及職業音樂人。 本書凝縮自作者在競爭幾近殘酷的日本流行樂壇屹立22 年，至今依然活躍於一線的專業之道，涵蓋作曲、編曲、作詞、比稿、錄音、配唱、混音、母帶技術等各面向，每一篇章都是作者長年經驗累積、浸潤醞釀後的精湛祕技，是一本讓人想反覆閱讀、借鏡開竅的取經之書。 專業推薦 大禾音樂負責人／林尚德老師 這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！ 知名製作人、金曲獎評委、FIR 飛兒樂團／阿沁老師 本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。 本書特色 ★日本最強流行音樂祕技★ 至今一線音樂人的22年最深刻體悟精華 整合創作者+製作人+評審三重身分觀點 涵蓋技術、知識、心態，一次吸收全面提升

前言 本書的閱讀方式 作曲篇 Q001請問最有效的作曲方法是什麼？ Q002請問該怎麼記和弦?有沒有背誦訣竅？ Q003 請問完全不會彈奏樂器也能製作音樂嗎? Q004「非寫不可」的壓力反倒寫起來很不順利 Q005怎麼樣才能寫出賣座的曲子？ Q006 應該聽什麼音樂、以及怎麼聆聽，來加強作曲或編曲的實力呢？ Q007請問歌曲的最高音應該設定在哪個音較好呢？ Q008「好副歌」的條件是什麼？ Q009該不該使用轉調技巧呢？ Q010 請問該如何作出「聽不膩的鋪陳」？ Q011請問什麼是有效果的旋律樂句？ Q012 專注力不持久容易被網路世界誘惑 Q013 在時間不充裕的情況下該如何作曲呢？ Q014寫的曲子被歌手說「很難唱」 Q015 應該如何修正「旋律聽起來很普通」？ Q016預算不多時該怎麼學習作曲呢？ Q017 請問該如何決定曲子的速度？ Q018 如果志向是成為專業作曲家的話，一次大概要寫多少曲子呢？ Q019 該如何把作品投到音樂製作公司或唱片公司？ Q020 請問大量作曲需要哪些工夫？ Q021 寫了很多曲子但旋律都非常相似 第2章 編曲篇 Q022 請問編曲的初期階段需要注意哪些要點呢？ Q023 請問開始編曲前，該準備的事情有哪些？ Q024請問在編曲階段需要放置最大化器嗎？ Q025 請問該怎麼應用軟體合成器？ Q026 編好的曲子被說單調平淡 Q027 請問在編曲的「鋪陳展開」地方應該加入多少變化呢？ Q028 請問編曲最重視什麼呢？ Q029 聲音被說混亂，聽不出編曲主軸 Q030 一首專業曲子通常有多少音軌呢？ Q031 請問「和弦樂器」的演奏方式有沒有需要特別注意的地方？ Q032 請問「音色選擇」方面有什麼需要注意的地方？ Q033 請問「音色製作」有哪些要點？ Q034 不知該怎麼進行節奏組的音色選擇和節奏編輯才好 Q035 使用效果音（SE）或聲音素材時該注意哪些地方？ Q036 按照操作手冊調整EQ了，但結果還是不理想 Q037 總是被說「低音空泛」怎麼辦？ Q038 不是很懂弦樂的編曲和左右定位的配置怎麼辦？ Q039 請問製作樂器對點或休止時需要注意哪些地方？ Q040 想編輯真實的鼓音的話需要學習哪些？ Q041 編輯MIDI時應該直接編到最後？還是在過程中就轉成音頻呢？ Q042 請問有沒有別於一般的音色創作或作法? 第3章 作詞篇/Demo歌詞篇 Q043 請問Demo帶可以使用合成器演奏主旋律或歌詞改以哼唱方式嗎? Q044 請問怎麼寫Demo歌詞？ Q045 可以委託他人寫Demo歌詞嗎？ Q046 請問Demo歌詞被採用的訣竅是什麼? ……1 Q048請問怎麼決定歌曲名？ Q049 如果歌詞或歌名裡想用英文的話，該怎麼使用比較好呢？ Q050請問寫歌詞時有沒有最好不要使用的詞彙？ Q051 請問改寫原作來練習作詞會有效果嗎？ Q052請問該怎麼增進作詞實力? Q053請問寫完歌詞後該檢查哪些地方？ 第4章 Demo歌詞&演奏錄音／編輯篇 Q054 尋找配唱歌手非常不順利該怎麼辦？ Q055 錄取配唱歌手的關鍵點是什麼？ Q056 請問配唱歌手或伴奏樂手的費用行情？ Q057 請問該如何指導歌唱或演奏 Q058 請問錄音時需要注意的事項有哪些？ Q059 編輯歌曲或演奏檔案時應該要注意哪些地方？ 第5章 混音&分軌過帶篇 Q060有沒有推薦給不擅長混音的人的方法？ Q061 請問不擅長等化器(EQ)的人該怎麼操作呢？ Q062 請問怎麼選擇效果器？ Q063 常被說「整體音色沉悶」、「音色單薄」怎麼辦？ Q064 使用壓縮器時該注意什麼？ Q065 請問監聽環境需要注意哪些地方？ Q066 混音的過程中愈來愈不知道什麼才正確 Q067 混音最後應該加多少最大化器？ Q068 交出分軌時，應該把效果器移除到什麼程度？ Q069 請問過帶時該注意哪些事項？ Q070 請問分軌檔名該如何命名？ Q071 請問在過帶分軌時該選擇「單聲道或立體聲」呢？ 第6章 母帶篇 Q072 製作母帶時聲音比混音後的音檔更加小 Q073 請問母帶製作的最佳RMS值？ Q074 如果不提升音壓就會覺得不安，該怎麼辦好呢？ Q075 母帶無法達到目標的音壓時該怎麼辦？ Q076請問製作母帶時該檢查哪些地方？ Q077 母帶處理後的音質整個變了 Q078 母帶處理後的聲音變得沒有立體感了 Q079 請問曲子的音壓比別人小該怎麼辦？ Q080 請問該怎麼進行資料存檔或檔案備份？ 第7章 比稿篇 Q081 請問什麼是「比稿」？ Q082 請問怎麼參加比稿？ Q083 請問比稿作品製作的具體流程為何？ Q084 請問什麼是「少數作家比稿」和「邀稿」？ Q085 請問該活用「參考曲」到什麼程度？ Q086 請問如何提高被採用的機率？ Q087 請問很多首歌都落選了該怎麼辦？ Q088 請問有沒有作詞／作曲／編曲全部錄用的方法？ Q089 請問被採用後，接下來該做什麼事？ Q091 請問作品被採用後，何時可對外透露訊息？ 第8章心靈與行動篇 Q092 請問作音樂一定要到上京嗎？ Q093 從事音樂數年都沒有任何成果 Q094 我已經ＯＯ歲了，還有機會成為音樂作家嗎？ Q095 請問何時該「放棄夢想」？ Q096 腦海中不斷出現負面的想法 Q097 請問周遭給的建議可以相信到什麼程度？ Q098 請問是不是最好有個崇拜或目標對象較好？ Q099 成為職業音樂人是什麼樣的感覺呢？ Q100 請問哪些是立志成為職業音樂人絕對要記住的事？ 後記 MUSIC GARDEN音樂講座介紹 【COLUMN】 沒錢(汗) 節儉生活 賣座歌曲誕生的瞬間 在我成為職業音樂人以前的故事(前篇) 在我成為職業音樂人以前的故事(後篇) 如果這次不行就下一次，再不行還有下下次

作者：島崎貴光 譯者：陳弘偉 出版社：易博士 書系：Art BASE 出版日期：2023-10-12 ISBN：9789864803361 城邦書號：DA2032 規格：膠裝 / 單色 / 216頁 / 17cm×23cm