藤田伸

1957年出生。多摩美術大學設計系圖像設計專攻畢業。 重複藝術（repeat art）有限公司負責人。多摩美術大學兼任講師。 以企業識別設計（corporate design）和包裝設計等為主要業務之外，對於重複圖紋的 結構深感興趣，並以著作和論文等公開發表研究成果。除了在相關學會發表論文及 演講、舉辦工作營等活動外，近年來也根據研究成果著手進行商品開發和作品製 作。 著作：《連續圖紋的不可思議－Tiling & Repeat』》（岩崎美術社出版） 獲獎：日本設計學會年度論文獎、SICF Spiral Market獎

克里斯多福‧德雷瑟 Christopher Dresser

●將植物學應用於藝術設計 蘇格蘭格拉斯哥人，設計師暨設計理論家。生於維多利亞時代，13 歲時進入倫敦薩默塞特宮（Somerset House） 政府設計學院（Government School of Design），專精植物學研究。1857 年在《藝術雜誌》 （Art Journal）中提出「植物學可適用於藝術和藝術製成品」（Botany as Adapted to the Arts and Art- Manufacture）的觀點。學術成就卓著，獲德國耶拿大學（University of Jena）授予榮譽博士學位，並且日漸關注設計領域，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones），曾為《紋飾法則》一書（Grammar of Ornament）繪製展現花卉幾何形態的植物圖版。 ●提倡工藝與工業化生產結合的工業設計開創者 19 世紀工業革命後進入機器化量產蓬勃的工業時代， 大眾品味趨向規格化和快速化，卻也顯出粗製濫造的傾向；設計改良運動在這樣的大環境下應運而生。相較於同時代英國美術工藝運動（Art & Craft Movement） 推手威廉‧莫里斯（William Morris）反對毫無美感的機器量產商品、企圖提高手工藝地位；德雷瑟主張結合工業製程與傳統工藝，善用工業化生產的優勢，以製造 出普及且品質穩定、美與實用性兼具的產品。「Truth, Beauty, Power」（真實、美感、力量）為德雷瑟畢 生座右銘。他重視材質特性，謹慎思考形式與機能的關係，意圖藉由知識，將美灌注於設計對象物。他是「形隨機能」（Form follows function.）原則的先行者， 啟發後世無數的設計從業人員，並且主張設計應當服 務於人民大眾，被譽為「人民的設計師」（People’s Designer）。 ●作品典藏於歐美各大美術館，一個世紀後仍在持續生產 1860 年，德雷瑟成立個人工作室，以獨立工業設計師的身分執業，其作品種類涵蓋紡織品印花圖樣、機織物、壁紙、瓷器、玻璃、家具、銀質電鍍製品、家庭用品等等，曾與 Wedgwood（瑋緻活）、Tiffany & Co.（蒂芬尼公司）、艾列希（Alessi）、Minton（明頓）、Elkington（埃金頓銀器）、Hukin & Heath（胡金和希思銀器）、James Dixon & Sons（狄克森父 子）、 Linthorpe Art Pottery（林索普藝術陶藝）、 Watcombe Terracotta Company（沃科姆陶器）等逾 30 家歐美著名品牌合作。享譽設計史的傳奇作品包括鍍銀吐司架和多款茶壺具有無懈可擊的現代感，許多至今仍在產線中製造，並廣為世界各地博物館典藏。 ●英國-日本風格代表人物 1876 年，德雷瑟銜英國皇家之命，以工業使節身分訪日，是首位與日本接觸交流的歐洲設計師。他深入踏查日本各類藝術與建築的製造現場，撰寫成精湛絕倫的日本工藝著述《日本，其建築、藝術與藝術生產》（Japan： its architecture, art, and art manufactures），是當時對遠東生活有最精準描述的著作之一。他透過展覽、講座和發表論述的方式，不斷推廣日本美術，扮演啟迪者的角色，向英國民眾介紹日本藝術和建築，並將自身的專業知識提供給學術圈、製造商和經銷商。亦與藝評家查爾斯‧霍爾姆（Charles Holme）成立貿易公司，引進大量東方物品，公認為英國 - 日本風格（Anglo-Japanese style）的關鍵人物。 ●主要設計著作列表 《裝飾設計藝術》（The Art of Decorative Design, 1862） 《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design, 1873） 《設計研究》 （Studies in Design, 1875） 《日本：其建築、藝術與藝術生產》 （Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures, 1882） 《現代紋飾》（Modern Ornamentation, 1886）