陳育均
大學就讀美術系,專長油畫,在還沒開始畫插畫前,我主要創作的都是大型寫實西畫。
曾經有很長一段時間,我對畫圖感到很厭倦,找不到自己真正想創作的題材。讓我再度想拾起畫筆,是 2016 年的一趟長途背包旅行,遇見的一位朋友請我為他畫肖像。當時的我根本不想畫畫、也沒帶上任何工具,所以當這樣一個衝擊、以及他給予我的鼓勵,讓我開始深深的思索繪畫這條路走過來的初衷。於是我坐在義大利的教堂裡,帶著泛紅的眼眶重拾畫筆,重新找回創作的熱情。
回到家鄉後,因為一次偶然的機會,開始畫插畫,發現在從事插畫創作時,能感受到孩提時代喜歡畫圖的那股熱忱,我想:比起畫一幅只掛在美術館或藝廊,看似遙不可及的畫,更希望能畫出與人們更貼近生活、有共鳴的作品。現在的我更加地珍惜能夠畫畫這件事情,因為其實什麼時候開始、用什麼東西作畫都不是問題,最重要的是有一顆想畫畫的心。
主要創作方式是手繪插畫,創作媒材是水彩、廣告顏料、蠟筆、色筆、電繪等。
《什麼顏色》是我的第一本繪本作品。創作這本故事,是在一次長途旅行結束回到台灣後,回頭望去這幾年的自己,決定把那些曾經迷惘的成長經驗畫成一本故事,故事的內容雖然看起來簡單,但對我來說卻夾雜著說不清的千言萬語。
創作每一幅畫都像在細數記憶,想起好多人生經歷和體會,每一個畫面安排都有專屬於我的特別回憶,代表著人生不同階段的我。除了紀念自己的故事,也希望創造一個有意義的故事繪本,讓成年人和孩子都能一起閱讀分享,在迷惘的人生旅途上給予大家更多勇氣和力量!
曾經有很長一段時間,我對畫圖感到很厭倦,找不到自己真正想創作的題材。讓我再度想拾起畫筆,是 2016 年的一趟長途背包旅行,遇見的一位朋友請我為他畫肖像。當時的我根本不想畫畫、也沒帶上任何工具,所以當這樣一個衝擊、以及他給予我的鼓勵,讓我開始深深的思索繪畫這條路走過來的初衷。於是我坐在義大利的教堂裡,帶著泛紅的眼眶重拾畫筆,重新找回創作的熱情。
回到家鄉後,因為一次偶然的機會,開始畫插畫,發現在從事插畫創作時,能感受到孩提時代喜歡畫圖的那股熱忱,我想:比起畫一幅只掛在美術館或藝廊,看似遙不可及的畫,更希望能畫出與人們更貼近生活、有共鳴的作品。現在的我更加地珍惜能夠畫畫這件事情,因為其實什麼時候開始、用什麼東西作畫都不是問題,最重要的是有一顆想畫畫的心。
主要創作方式是手繪插畫,創作媒材是水彩、廣告顏料、蠟筆、色筆、電繪等。
《什麼顏色》是我的第一本繪本作品。創作這本故事,是在一次長途旅行結束回到台灣後,回頭望去這幾年的自己,決定把那些曾經迷惘的成長經驗畫成一本故事,故事的內容雖然看起來簡單,但對我來說卻夾雜著說不清的千言萬語。
創作每一幅畫都像在細數記憶,想起好多人生經歷和體會,每一個畫面安排都有專屬於我的特別回憶,代表著人生不同階段的我。除了紀念自己的故事,也希望創造一個有意義的故事繪本,讓成年人和孩子都能一起閱讀分享,在迷惘的人生旅途上給予大家更多勇氣和力量!