兩位年輕藝術家背起速寫本，跳上貨運列車穿越美國，用速寫記錄世界也啟發了自己的人生。 「素描最大的好處，是連接新地方與事物，讓人從目擊者變成積極參與者。」 「速寫也能夠使你正視另一個領域—你的內在自我、情緒、想像力、個人經驗，以及你與所愛之人之間的關係。」 真誠推薦 小莊｜導演／漫畫家 簡忠威｜水彩藝術家／藝術教育者 鄭開祥｜城市觀察畫家 Hank 在畫圖的路上｜自媒體創作者 出版40餘年經典修訂、繁體中文首度出版 ★結合冒險故事、速寫技巧與藝術思維 ★源自真實旅程的速寫紀錄，陪你走入世界畫出生活 ★高解析全採圖像，忠實呈現紙張、筆觸與歲月痕跡 1976年，湯瑪斯與詹姆士厭倦課堂上陳悶的理論講座，決定離開教室、休學成為「藝術流浪者」。 他們背著素描本與簡單行囊，跳上貨運列車遊歷美國各地，睡墓地、畫工人肖像，販售速寫維生。 旅程中，他們決定做一件很酷的事――把冒險的過程集結成一本書。抵達紐約時，兩人在速食店餐墊紙上擬定書稿，歷經波折後獲得出版社青睞。 1982年出版此書，成為廣受全球讀者好評的素描經典。後來兩人也都成為知名藝術家。 不同於工具性教學，本書融合冒旅行傳記與技巧分享，強調素描非單純描繪現實，而是捕捉氛圍、表達情感，喚醒純粹熱情。適合初學者、美術學生與藝術愛好者，走出戶外、體會生活與繪畫的喜悅。 ――――― 小莊｜導演／漫畫家 速寫是繪畫的基礎，源自於觀察，透過腦袋的反芻，從握筆之手躍然紙上。本書讓人想再度走出戶外，享受那喧囂中的片刻寧靜。 簡忠威｜水彩藝術家／藝術教育者 走出戶外，用心觀察、記憶與想像，用真實的感受去紀錄生命的旅程，是AI永遠取代不了的事。 鄭開祥｜城市觀察畫家 創作源自於生活，而繪畫又深化了生活的體驗。這本書帶我找回創作的純粹，願這份熱情也能傳遞給您。 Hank 在畫圖的路上｜自媒體創作者 很多時候我們不是卡在沒有題材，而是卡在還沒開始行動。 對我來說，速寫比較像是一個進入創作狀態的開關。 先開始畫，很多原本想不到的東西，都會在畫畫的過程裡慢慢被發現，這就是創作最有趣的地方。

我們為何會寫下這本速寫萬用書 序言 CHAPTER 1: 速寫經驗談 應對天氣狀況。夜間速寫。坐著或站著作畫？。應對好奇的旁觀者。保持不引人注意。在外如在家一般作畫。 CHAPTER 2: 媒材 速寫本。鉛筆。墨水筆。麥克。水性顏料暈染與乾刷。速寫畫箱與手提箱。親自體驗你的媒材。 CHAPTER 3: 達成精準描繪 繪製底稿的時機。底稿需要多完整？第一步：建立大型外觀。第二步：測量長度。第三步：測量坡度。第四步：使用透視導線。第五步：以幾何形狀構圖。第六步：完成底稿。最終畫面描繪。 CHAPTER 4: 捕捉動作姿態 定格動作：繪畫的新方法。學習觀察動作。訓練你的記憶力。迅速下筆完成。連環塗鴉法。姿態示意法。人體模型法。色調堆疊法。當描繪對象突如其來地移動。適合你進行動態速寫的地方。 CHAPTER 5: 營造情緒氛圍 選擇要畫的主題。將印象註記下來。以縮圖拿捏構圖。場景取捨。關注焦點。戲劇化對比。細緻感。神秘感。結構與表現。 CHAPTER 6: 運用想像力 敢於揮灑創意。現場即興發揮。誇張表現。改變情境。改變比例。擬人化。添加與組合。滋養你的想像力。更豐富的想像力。 CHAPTER 7: 鑽研大自然 大自然：專屬於你的繪畫工作坊。大自然速寫經驗談。植物。動物。在動物園速寫。自然史博物館。雲朵。岩石與地形。鑽研大自然的益處。 CHAPTER 8: 速寫人物 找尋題材原料。誇大人物性格特質。卡通風格畫法。帶入描繪人物所處環境。兩個角色。多人構圖。現地肖像。讓人物速寫活靈活現。家人與朋友：免費的模特兒人選。 CHAPTER 9: 速寫人造世界 一切始於平凡。在自己家速寫。表現建築物外觀。招牌元素與字形。以新的角度看待機器。描繪小型物件。善用繁雜的場景。現地調研。運用文字註記。以紀實藝術家的角度思考。探索的樂趣。 CHAPTER 10: 速寫的生活實踐 準備專門主題速寫本。將速寫發展為繪畫作品。將速寫畫作與他人分享。獨樂樂或是眾樂樂。 總結 參考書目

序言   想到「速寫」，你腦海浮現的印象是什麼？也許會想到快速勾勒的鬆散線條、未完成的繪圖；這樣「在場」的作畫過程，為的是當下純粹的樂趣。 這些都正確—大致而言。相較於在畫室繪製作品，速寫更講究自主應變的技巧與直觀地描繪。覺得「速寫」過程是要讓人享受其中，這也無庸置疑。 那麼，為何會說這些想法「大致而言」正確呢？如果對「速寫」的認知，只停留在普羅大眾的印象，便沒有完整意識到其中藴含的更多可能性。速寫未必只能如常見的表象：構圖不完全、隨手塗鴉的草稿。隨意一個下午，你都能完成一幅充滿細節，反映出敏銳觀察力的速寫；可以使用任何媒材，從原子筆到整套油彩畫具；描繪主題更毫無限制，看是想畫袋鼠、拖吊車、卷雲，或是正在修理時鐘的職人。與此同時，不會有人認為你應該如實再現眼前所見；相反地，可以盡情揮灑想像力，讓具有創意的誇張表現，轉化眞實世界的任何對象。 許多藝術家曾向我們提到：「我眞該更常練習速寫，但實在沒有什麼機會。」這種心情我們都懂。一天就這麼長，總覺得無法抽出時間，若眞的有些空檔，畫本卻總是不在手邊。就算放假出遊時，比起提筆畫下所見所聞，隨手拿起相機拍下紀錄方便簡單多了。 話雖如此，幾乎每個藝術家都打從心底希望多進行速寫。然而告吹的原因，不盡然是因為動力不足或是自律性不夠。我們把「速寫／素描」視為藝術家應盡的某種義務，甚至是世代傳承的使命；如此，才是個稱職的藝術創作者。 然而從未有人告訴我們為何要看重速寫，或速寫如何為生活營造創造性。 就拿十九世紀的幾位藝術大師來說吧，像是達文西（da Vinci）、林布蘭（Rembrandt）、布勒哲爾（Breugel）、杜勒（Dürer）、梵谷（Van Gogh） 與竇加（Degas），眾所皆知，他們對素描相當熱衷與投入。然而，進一步思考他們的素描手稿之於其畫作的重要性；不可忽略的是，手稿所描繪的內容，比起最終畫作中的呈現，總是更多元、寬廣。速寫本反倒是孕育原創點子的所在，造就之後的藝術大作。一般來說，我們會在這些藝術大師的素描作品中，經驗到信手捻來的奇想、極其眞摯的純熟技巧、敏銳覺察的目光，觀察著這世界的風吹草動。更重要的是，能感到其中活靈活現、歡快且熱情洋溢的精神。 這些內涵回過頭來豐富了他們所創造的一切。對這些大師而言，素描提供他們一個與眞實世界進行接觸的管道。很可惜，前述的心態卻被多數當代畫家忽略了，他們成為太過依賴畫室的創作者，受制於舊習和既有理論。這種情況下，藝術便失去了與生活的連結，反而過分遷就風格流派。你能想像一位以沙漠生活為書寫主題的小說家，卻從未在日常中，感受過沙粒沾附在鞋身或者陽光照射在背上嗎？想當然這不太可能發生，藝術家也是如此；藝術的誕生，正來自於藝術家經驗到的周遭世界，而促成此交流的最佳管道便是「速寫」。 無論是插畫家、架上畫家、建築設計師、漫畫家，或是傾力投入的業餘愛好者，你們的創作都將透過速寫發光發熱。你將藉由手邊的速寫本，為自己建構專屬的內心圖庫，進而能夠重現任何一段記憶。只要是以此方法觀察過的內容，即便只是一盞街燈、一只牛仔靴或一株柳樹，這些逐漸累積的速寫圖像，將凝聚成珍貴養分與靈感來源，作為未來創作時的參考；它們也將成為嘗試新繪畫技巧的實驗場。不用害怕失敗而裹足不前，只有「你」可以評斷你自己的速寫。

出版社：積木文化 書系：art school 出版日期：2026-08-27 ISBN：9789864597758 城邦書號：VE0113 規格：膠裝 / 全彩 / 176頁 / 19cm×26cm