「吐派克告訴人們去交流、理解他人，團結起來為我們的下一代做出改變。 他把這些帶進了Hip hop……告訴被壓迫的人民準備好戰鬥。」 ——Snoop Dogg，西岸嘻哈教父 ‘‘I got nothing to lose, it’s just me against the world.’’ 吐派克──史上最偉大饒舌歌手、藝術家、詩人、演員、革命者、傳奇， 唯一官方授權傳記 ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《出版者周刊》專文推薦 ★未曝光日記、手寫詩歌、照片，收錄最完整的生命紀實 ★亞馬遜4.8顆星，編輯精選最佳傳記 「這本書就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」 ——《紐約時報》 「一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」 ——《華盛頓郵報》 「引人入勝的故事……一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。」 ——《出版者周刊》 1996年，年僅25歲的吐派克因槍傷不幸離世。 近30年後，他依然在影響無數創作者，激勵熱愛嘻哈文化的人們。 這個來自街頭的黑人小子，是如何成為有史以來最偉大的饒舌藝術家？ 吐派克出生在一個政治家庭，自小便面臨種族歧視和貧困。 而母親艾菲尼不斷教導他──在美國、身為黑人，你必須「武裝」自己。 不是拿槍、不是混幫派，而是強壯心智與知識； 關於黑人文化傳統、身分認同，以及意識到同胞們正在經歷苦難…… 最重要的是，運用自己的天賦來幫助那些受壓迫的人們。 當然，來自街頭的兄弟也給了他很多愛： 一頓熱飯、有個夜晚能睡覺的地方、用販毒的錢贊助他做音樂。 複雜背景造就了吐派克多元的性格面向， 出生在東岸，卻在人生後半段舉起「W」，大喊WESTSIDE TILL I DIE。 他是為了感謝母親的愛而深情寫出〈Dear Mama〉的音樂家， 也是因為牛肉大力吼出〈Hit 'Em Up〉的凶狠饒舌歌手。 從1991年發表的第一張專輯起，吐派克就以富有詩意和激烈的敘事風格， 探討暴力、貧民區、種族主義和社會不公等議題。 每張專輯都在推動嘻哈文化向前發展，挑戰社會的陳規與偏見。 「即使你是無辜的，他們還是把你當成一個黑鬼。」──〈It Ain’t Easy〉 「沒有人了解我的困難，他們只看到了麻煩；他們不明白當沒有人愛你時，要堅持下去有多難。」──〈Thugz Mansion〉 「我聽說布蘭達有了孩子，但布蘭達也幾乎是個孩子。真是遺憾，這女孩甚至還不會拼自己的名字。」──〈Brenda’s Got a Baby〉 「黑豹黨、皮條客、毒販和罪犯……嘿，這就是我的家庭，對他們我只有滿滿了愛。」──〈Nothin but Love〉 「我記得馬文．蓋曾對我歌唱，讓我感覺身為黑人是件值得驕傲的事。」──〈Keep Ya Head Up〉 「如果你找不到活著的理由，最好找到一個值得為之去死的原因。」──〈Something 2 Die 4〉 「這是給審查委員會的訊息──誰才是城市裡最大的幫派？是那些評論家還是警察？」──〈Souljah's Revenge〉 「我終於了解，對一個女人來說，將男孩養育成人並不容易。妳總是那麼堅定，一個靠社會福利金生活的單親媽媽……告訴我妳是怎麼做到的。」──〈Dear Mama〉 雖然他的故事已被多次講述，但這本由吐派克遺產委員會授權的傳記， 收錄了作者與身邊親友的獨家訪談，吐派克的私人筆記本、信件、照片， 完整描繪這位傳奇迄今為止最完整、私密的一面。 這是個關於一對母子，因為對彼此和對社會的愛而相互扶持的故事。 這是個政治的故事，始於1960年代民權運動旋風， 以及1990年代一位年輕藝術家憤怒的覺醒。 這是個關於令人眼花繚亂的成功，及其毀滅性後果的故事。 這是關於吐派克的故事，他的音樂永遠不會消失； 致力改變社會的精神，永存在所有饒舌歌手叛逆的靈魂中。 「真正的自由不會在我的有生之年到來。但現在，我們的選擇要不是接受現狀放棄掙扎，要不就是有人得站出來犧牲自己；鋪下基石，我們才不會被困在死路。這就是我出生在這世上的原因，也將是我為之死去的理由。 「這就是為什麼我爭分奪秒的在做音樂、拍電影、接受採訪……我把自己的所有貢獻給黑人社群。」 ——吐派克．阿瑪魯．夏庫爾 好評推薦 「這是一幅感人至深、充滿共情的朋友肖像。即使是熟悉的故事，在更近距離下也獲得了新的親密感……為這位在 25 歲時離世的演員、饒舌歌手、革命家的著名故事填上了色彩。巧妙將他的生活記錄為美國黑人持續奮鬥的縮影……羅賓遜不僅為吐派克的正直而書寫，更為他所體現的黑人抵抗精神辯護……這本書感覺就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」 ──《紐約時報》 「羅賓遜完美捕捉了吐派克的日常生活瞬間。奇怪的是，你幾乎感覺自己正在閱讀一個普通人的生活……她為我們描繪了這位年輕藝術家的肖像，一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」 ——《華盛頓郵報》 「這是吐派克粉絲必看的一本書，裡面有很多關於他生活的豐富細節，作者仔細描述了吐派克的野心、強烈的職業道德、對權威的厭惡，以及他的家庭生活。這本經過授權的私密傳記，能讓我們非常貼近吐派克。」 ——科克斯書評（Kirkus Reivews） 「引人入勝的故事……羅賓遜忠實且詳細的描繪了一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。書中附帶來自吐派克筆記本和素描本的寶貴摘錄，將使所有嘻哈愛好者著迷。」 ——《出版者周刊》 感動推薦 HengJones大亨／原住民饒舌歌手 MC HotDog熱狗／饒舌歌手 小春 Kenzy／頑童MJ116 大淵 MUTA／頑童MJ116 瘦子 E.SO／頑童MJ116 小樹／StreetVoice音樂頻道總監 老莫 ILL MO／致理科技大學應用英語系助理教授、參劈團員 林浩立／國立清華大學人類學研究所副教授、參劈團員 張睿銓／人本教育基金會政策研究員 陳德政／作家 簡妙如／中正大學傳播學系教授、獨立音樂及次文化研究者 謝乾乾／我的檔期有限公司

【目次】 序 混凝土裂縫中的玫瑰──吐派克．阿瑪魯．夏庫爾 00前言 第一部 紐約 01 從生到死　1970-1971 1971 年6 月16 日， 媽媽生了個來自地獄的聖子。 02 親愛的媽媽　1971-1974 我終於了解，對一個女人來說，將男孩養育成人並不容易。 妳總是那麼堅定，一個靠社會福利金生活的單親媽媽， 告訴我妳是怎麼辦到的？ 03 街頭即死囚　1975-1980 作為一位市中心貧民窟長大的黑人， 大家都有父親和母親，我則是一對激情愛人的產物。 04 滿滿的愛　1981-1984 黑豹黨、皮條客、毒販和罪犯…… 嘿，這就是我的家庭，對他們我只有滿滿的愛。 第二部 巴爾的摩 05 無路可退　1984-1985 我才13 歲，沒辦法養活自己。我能怪離開我的爸爸嗎？ 只希望他能抱抱我。 06 孤獨的深處　1986 我存在於孤獨的深處，思考著我的真正目標。 試著尋找心靈的平靜，同時保護我的靈魂。 07 把頭抬高　1987-1988 我記得馬文．蓋曾對我歌唱， 讓我感覺身為黑人是件值得驕傲的事。 第三部 灣區 08 惡漢風格　1988 得搬到西岸去找回我的風格。 09 黑豹力量　1988-1989 我們國家的先賢從沒在乎過我， 他們將我的祖先禁錮在奴役中。 10 智慧之言　1989-1990 這是為了大眾、為了底層、為了被忽略的那些人而寫。 工作機會、更好的生活，我們都被排除在外。 想讓我們感到自卑，但我們才是真正的強者。 11 名聲　1990-1992 我把一切成就歸功於街頭。 12 只有麻煩　1991 以前對我不屑一顧的女孩，現在都會靠過來， 以前取笑我，擦身而過時還嗆我、騷擾我， 但現在她們卻問能不能吻我。 13 暴力　1991-1992 我的文字是武器，沉默的都會被我點名。 我只想喚醒大眾，但你卻說我很暴力。 14 只有上帝能審判我　1992 警察先生，請你試著理解一下。 有百萬個像我一樣壓力山大的傢伙。 第四部 洛杉磯 15 戰士的復仇　1992 這是給審查委員會的訊息── 誰才是城市裡最大的幫派？ 是那些評論家還是警察？ 16 如果聽到就回應我　1993 無論要付出多大代價，你都得想辦法生存和立足，因為沒有人會在乎你。 我們像被困住的野獸一樣生活，等待著讓憤怒平息的那一天。 17 與世為敵　1993 在我死後，在我嚥下最後一口氣之後， 我才能在這壓迫下得到休息嗎？ 18 給我未出世孩子的信　1994 告訴全世界我只認了焦慮這條罪。 我絕對不可能是強姦犯。 19 這並不容易　1995 即使你無罪，在他們眼中你還是個黑鬼。 第五部 生是洛城人，死做洛城魂 20 加州愛　1995-1996 保釋出來，剛離開監獄，做著加州夢！ 21 在我逝世之時　1996 當我的心臟不再跳動， 我希望為了信念而長眠， 或者為了我信仰的原則。 我會在應離世前提前歸天。 作者致謝／阿瑪魯娛樂公司致謝 譯後記──莫康笙 圖片說明與來源／註釋

【前言】 當我首次遇見吐派克時，他只有十七歲。對我來說，他只是我們社交圈中的另一個朋友。我們都在加州北部米爾谷小鎮的塔瑪佩斯（Tamalpais）高中上學，而我是在大學放假回家的路上認識他的。 那一刻，我絕對沒想到自己竟然認識了一位未來會成為文化偶像、全球巨星的人……或者如吐派克自己所言，我認識了一位傳奇。即便那時的他如此年輕，但仍充滿自信，確信自己將在世界上留下深刻印記。他是我所認識最有自信的人。 幾個月後，我回到洛杉磯的大學，吐派克打電話給我和我的室友，我們都來自米爾谷鎮；吐派克認為上高中對他來說是在浪費時間，便問是否能暫時讓他睡在我們的沙發上。他說：「我需要離開這裡。」那時，他正焦慮的等待經紀人傳來唱片合約的消息。「我的音樂事業發展得不夠快，」他解釋道：「我覺得我應該去洛杉磯。」幾天之後，他帶著背包和一本藍色筆記本出現在我們家門口。 每天當我和室友們離開去上學或上班，他會留在公寓裡，獨自在筆記本上瘋狂寫作。當我們下午回來時，他便會分享自己那天寫的內容。想像一下，幾歲的吐派克坐在餐桌旁，當我們吃著泡麵和起司通心粉時，他用饒舌述說著年輕黑人男性的故事；他的歌詞充滿目標，祈求著改變。 回想起那個時刻，我才驚覺自己當時一無所知。我聆聽他的音樂、理解他的話語。我很欣賞他對世事的關切與擔憂。那時我並不知道身邊的這位年輕人，正竭盡所能勇敢的走在一條解決社會不公的道路上。我當時還不了解，因為儘管我不太情願承認，當下的我還沒有準備好談論年輕的黑人男性，以及他們身為弱勢族群所面臨的諸多問題。我其實更想談論那天我在課堂裡看到的年輕黑人帥哥。在20歲時，我是自私的。而在17歲時，吐派克是無私的。 後來經紀人萊拉．斯坦伯格（Leila Steinberg）為他找到住處時，吐派克向我們道了感謝，然後踏上了他的旅程。那晚他揹著包包和藍色筆記本走出門，我和室友們祝他好運；沒想到門一關上後，他就成了家喻戶曉的人物。 從UCLA畢業後，我開始了自己的小說寫作生涯。但當時我還沒有像吐派克那樣書寫關於年輕黑人男性的議題；我寫的是在課堂中遇到的同一位年輕黑人帥哥，以及多年後那不可避免的心碎故事。白天，我在運動產業工作，擔任紐約噴射機隊的選秀狀元基肖恩．強森（Keyshawn Johnson），以及NBA球星布萊恩．蕭（Brian Shaw）的助理。晚上，我則埋首寫作。 這期間我經常接到來自吐派克助理的電話。「吐派克一直問妳什麼時候才要離開運動產業，來和他一起工作？」有天下午，這個要突然求變得更具體了：「吐派克正在籌備一個寫作團隊。他希望邀請妳加入。」當時他開始撰寫劇本，正在建立一群女性作家團隊，來確保他劇中角色的聲音、觀點和語調能貼近現實。對於能成為這小組的一員我感到很興奮，於是我們在1996年9月10日星期二安排了一場會議。 在那次會議的三天前，吐派克在拉斯維加斯遭到槍擊。他為自己的生命而奮鬥了幾天，但最終不幸的輸掉這場戰爭，於9月13日離世。那次會議，以及他夢想的無數計畫都永遠無法實現了。我和全世界失去了一個朋友。一位兄弟。一位叔叔。一位外甥。一位表兄。一位啟發者。一位領袖。一位戰士。吐派克的母親艾菲尼．夏庫爾（Afeni Shakur），是教導他所有知識的女性；在失去了她唯一的兒子時，仍和他一樣激情洋溢的談論著希望與變革。 幾年後，艾菲尼請我撰寫關於她兒子的故事；這份請求帶給我複雜交織的情緒。當然，我感到非常榮幸。但當我仔細思考這項重大任務時，同時也感到害怕。我在塔瑪佩斯高中和UCLA都不是成績頂尖的學生；事實上，我從來都不是資優生。在我看來，只有那些人才有資格撰寫像吐派克這類領袖人物的傳記。我所知道的傳記作家都擁有豐富經驗，在《華盛頓郵報》（The Washington Post）、《紐約時報》（The New York Times）等報紙擔任過編輯，或者是《紐約客》（The New Yorker）雜誌的撰稿人。他們通常是著名的歷史學家，或在名門學府擔任教授。但我只是一個B級生，寫的不過是愛情與失去的故事，以及尷尬浪漫喜劇風格的劇本。為什麼艾菲尼要找我呢？ 原因是她信任我。她相信我能以誠實、公正和平衡的觀點敘說吐派克的生平故事。好的一面、壞的一面；他的奮鬥和成就，錯誤和瑕疵。她覺得吐派克周遭的家人會很樂意坐下來，分享他們以前從未說過的故事。最重要的是，就像她的兒子一直在做的那樣，她想給我一個機會。吐派克和艾菲尼總是願意給予那些可能得不到機會的人試試。在那些年裡，艾菲尼的很多決定都是以她兒子的想法作為出發點，我相信她讓我寫吐派克的傳記也不例外。 因此，1999年，我購買了一臺eMachine 個人電腦，躲在我位於加州英格爾伍德的公寓裡，面對剩下不到一年的截稿日。我做的第一件事是製作一份吐派克的年表，從出生到離世。我把這百餘頁的時間表貼在牆上，把我的公寓變成了「吐派克樂園」。接著我開始進行訪談、然後打字，再訪談、再打字、再進行更多的訪談。 我飛到美國的另一端，花了幾天時間待在吐派克為艾菲尼買的喬治亞州家中。坐在她的廚房裡，她為我準備炸雞，這是吐派克最喜歡的餐點之一，我們花了幾個小時談論他的生活。晚上，我們坐在門廊，她一邊不斷交替抽著紐波特（Newport）香菸和大麻，一邊談論著她的生活。我們談得越多，我就越了解他們兩人有多相似。就像和吐派克的關係一樣，越了解艾菲尼，對她的敬佩就越深。 為了撰寫這本書，我花了許多時間與吐派克的家族成員通電話，也坐在他們的客廳裡和他們聊天。我跟吐派克的表妹賈瑪拉（Jamala）共享了無盡的歡笑，在過程中問了她一大堆問題，她會跳上床並大聲播放自己最喜歡的歌曲。我一邊在加州拉克斯珀（Larkspur）的安普里奧．魯利（Emporio Rulli）餐廳吃著義式糕點記錄吐派克的兒時故事，一邊在聖拉菲爾的小指比薩（Pinky’s Pizza）笑著聽他的朋友分享他學開車時的趣事。我找到了他的老師、同事、還有他所愛的人們。歷經八個月，無盡的訪談，數不清的深夜編輯校對，我將稿件交出了。 過了幾週，我被通知這本書的計畫「目前暫停」。雖然有些失望，但想到自己所遇見的人、聽到的故事，我仍打從心底感謝能獲得這樣難能可貴的體驗。我挖掘了這位擁有豐饒光榮家族血統的友人，生命裡最錯綜複雜、私密的細節。我知道，如果自己有機會，我願意擔任任何角色來延續他的輝煌成就。從那時起，我興奮的接受了艾菲尼帶給我的每一個機會。 幾年後的某天，艾菲尼邀請我到她在加州索薩利托（Sausalito）的船屋。她聽聞我將出版一本小說，所以想要和我一起慶祝。抵達後，她給了我一份禮物，是哈林文藝復興時期作家佐拉．尼爾．赫斯頓（Zora Neale Hurston）的傳記。「艾菲尼，謝謝妳。」我說：「但我有點不好意思。因為我寫的都是些關於愛情與心碎的傻事，而夏庫爾家族寫的都是生命中重要的事情。」然而，她的回應是任何認識艾菲尼的人都能預期到的。她說我在寫什麼東西並不重要，「寫就對了！」 即使在後來那些年我沒能繼續參與吐派克的相關工作，我仍與艾菲尼和她的幾位家人很親近。當我成為一位母親時，艾菲尼和她的姐姐葛洛（Glo）都在旁給我鼓勵。我很感激，在她那非凡人生中的最後幾年裡，我們能住在相隔彼此僅幾英里的距離。 多年來，我對這份稿子並未多想。但在2017年，負責整理遺產檔案的管理人，正在籌備一部經過吐派克親友授權的紀錄片，發現了我的名字出現在一些過去的專案中，並問我是否願意接下協助故事發展的工作。不久後，他們邀請我參與另一個專案，一個致敬吐派克及其一生工作的博物館展覽。在博物館專案進行了兩年後，一切又回到了原點：我開始回頭整理那份很久以前寫下的手稿。 今天坐在這裡，已經過了二十多年，這是我第二次完成這本書，增加了許多訪談、新故事和許多修訂；我不禁回想起1996年9月10日星期二──那是吐派克為我們的第一次作家會議設定的日期──當時我們可能在他的威爾希爾豪宅裡被他指揮的情景。 當我閉上眼睛，回想起自己花了幾個月寫這本書初稿的那段日子，我依然能看見「吐派克樂園」，他生活中的大小事件填滿了我公寓的牆壁。我想到了2006年在艾菲尼的船屋裡的那一天，當時我在質疑自己選擇的路，但我聽到艾菲尼充滿堅定的聲音，她瞇起眼睛看著我說：「寫什麼都行。只要寫下去就對了！」 當艾菲尼叫你做事時，你最好照辦。 ──史黛西．羅賓遜，2023年

【摘文1】將詩稱為饒舌 嘻哈文化的力量正持續增長，不過距離成為商業巨獸還有幾年時間。黑人力量運動的時代已經結束，但它的藝術觸手，從阿米里．巴拉卡（Amiri Baraka）的詩到吉爾．史考特—赫倫的口語詩靈魂饒舌，已經轉變成了令人興奮和新穎的事物。聽到這種新聲音滲透到電臺廣播中，令美國黑人社群感到非常自豪──他們擁有了屬於自己的新音樂類型，那是爵士樂和節奏藍調的兄弟。 從誕生地布朗克斯開始，嘻哈穿越了全國的貧民窟，提供了一個挖掘和反映黑人經驗的媒介。十三歲的吐派克正處在這個時代的關鍵轉折點，吸收著黑人力量運動的餘波，同時受一種新的風格吸引。嘻哈是兼具風格和能量的閃電，即將為全美黑人注入能量。 當LL Cool J、Run-DMC、艾瑞克．B與拉金（Eric B. & Rakim）等前輩發行首張專輯時，吐派克都在密切關注。他每晚都坐在房裡邊聽邊研究〈總統艾瑞克．B〉（Eric B. Is President） 、LL Cool J 的經典〈沒有收音機我活不下去〉（I Can’t Live Without My Radio）跟〈搖響鐘聲〉（Rock the Bells）。 自從穆圖魯向他介紹俳句後，他就持續在寫詩；現在，他正目睹全國舞臺上的男女藝人都跟著節奏在唸唱韻腳。對他來說，這兩種寫作方式很相近，而且都很吸引他。吐派克想傳達那些需要被聽見的故事，那些媽媽自他出生就在告訴他的故事。該是時候說出美國歷史的真相了，關於那些黑暗的過去，特別是那些如瘟疫般在黑人社群肆虐的壓迫與貧富差異。即便在如此年幼的時候，吐派克已經知道，讓世人看見真相能為改革開路。 多年後，吐派克表示自己將詩稱為饒舌，將詩人視為饒舌歌手：「現在你已經不能忽視饒舌的力量。我們的兄弟姐妹，年輕人還有一些成年人，他們的耳朵都緊貼著饒舌音樂。如果你真的想傳遞我們（黑人）的訊息，想教導下一代，就必須開始用我們自己的方式。『最後的詩人』樂團用的是詩。在我們的歷史中，遠古非洲文明裡，詩人們也是一個村莊一個村莊拜訪，這就是傳遞訊息、故事還有經驗的方式。歷史會重演……我們作為最強壯的種族，就該拾起那些正能量然後開始饒舌。」 【摘文2】我正訴說著他們的感受 更多的曝光意味著更多的審查，隨著《哈雷兄弟》的發行以及隨後的電影院暴力事件，吐派克發現自己不僅受到了對電影的公開指控，《吐派克啟示錄》專輯中的歌詞也遭受批評。 該專輯被捲入「幫派饒舌」的風暴中。這一類型在10年前由西岸的Ice-T 和N.W.A，以及東岸的史酷利．D（Schoolly D）等饒舌歌手推廣，其歌詞內容反映了貧民窟的現實和街頭幫派文化，他們的熱門曲包括〈去他媽的警察〉和〈P.S.K.〉 。 到了一九九二年初，整個國家的種族對立一觸即發，這個問題變得政治化，引起了全國各地州議會和執法機構之間的爭議，甚至還進入美國參議院的議程。兩黨的倡導者試圖審查和停止這種音樂的銷售，認為這種暴力歌詞對美國的道德基礎有害。 引起爭議的還有Ice-T 的鞭撃金屬（Thrash Metal）樂隊「死亡人數」（Body Count），其歌曲〈警察殺手〉（Cop Killer）出現在同年3月由賽爾唱片（Sire Records）發行的專輯中。歌詞提到了羅德尼．金事件，並激烈抨擊警察的暴行，以滿滿的憤怒引起了全國注意。但饒舌歌手們堅持他們只是在報導，而不是煽動。他們在分享自己的觀點，讓聽眾透過他們的視角深入了解世界。然而，〈警察殺手〉把風暴直接引向了時代華納（Time Warner）也就是新視鏡唱片的母公司。 吐派克的音樂會如此直接的被捲入這場爭議，是因為1992年4月11日晚上在德州發生了一起悲劇性事件。19歲的羅納德．雷伊．霍華德（Ronald Ray Howard）因汽車前燈破裂，而被德州警察比爾．戴維森（Bill Davidson）攔下，隨後發生了致命的爭執，霍華德開槍射擊了戴維森，後者三天後死亡。然而，為了希望免除死刑，霍華德的辯護律師聲稱他是受到了《吐派克啟示錄》中的歌詞影響，這捲錄音帶被發現在霍華德開的贓車中。他們特別舉了〈戰士的故事〉（Soulja’s Story）這首歌的歌詞為例。 在吐派克的生涯中，他經常得花時間來捍衛自己的作品。一次針對他的專輯的訪談中，他解釋自己的歌曲是「叛逆的歌曲，你知道的，回到1960年代，我們以前有民謠，像〈十六噸〉那些歌……就是這個意思。這是靈魂音樂。這是讓我們繼續前進的音樂……戰鬥之歌……歌曲談論強壯的黑人男子反擊的故事……你從來沒有聽過一首歌是關於我突然走過去開槍射一個警察。開槍總是有原因的。永遠都是為了保護自己。我不想唱我們將克服並帶來和平，因為那根本是痴人說夢。」 當公眾持續對幫派饒舌、暴力、提及警察的歌詞感到憤怒時，威利開始感受到來自時代華納高階主管的壓力。他請求吐派克到辦公室與他坐下來討論那些歌曲引起的爭議。 吐派克向威利解釋，他並沒有叫人們去對警察開槍，而是在談論年輕黑人男性坐在窗戶前，看著警察每天在他們社區巡邏時所經歷的感受。此外，他解釋，黑人男性之所以有這些感受，是因為當他們走出前門時，大部分的時候都會受到警察的騷擾。他說，這種持續不斷的戲碼是種在年輕黑人男性心靈中的種子，最終就會變成對執法機關的激烈仇恨。「而我正訴說著他們的感受。」他告訴威利。 威利了解了。他聽見也聽懂了吐派克所說的。他發誓要支持自己的藝人，儘管當時他甚至還不知道吐派克將面臨多大的考驗。 【摘文3】什麼叫Thug Life ? 「Thug Life」代表了吐派克畢生投入社運的新階段。他決心要給那些堅強卻缺乏機會的人們帶來希望和幫助；那些因為超過兩百四十六年 的奴隸制度餘波，而困在社會底層的人們；那些因膚色而持續受到歧視的人。 多人指責吐派克在美化暴力。但他不在乎。對他來說，這是一種正面的行為，會喚起人們認同感，進而啟發他們。重點是讓人們感到被看見、被聽見、被接受。「當我說『我過著暴徒生活，我感到絕望』時，有些人可能聽到這句話，只是喜歡它聽起來很酷，但我是為那些真正過著暴徒生活並感到絕望的孩子而做的。」他解釋道。 但是，即使是吐派克最親密的家人們也很難理解他的想法。 吐派克認為，所謂的暴徒和毒販是除了他的家人之外，唯一給過他無條件之愛的人，並且在過去給他帶來了自信和安全感。雷格斯是第一個，然後是巴爾的摩社區的兄弟們，再來是灣區的毒販酷利和男哥。這些非典型的榜樣，已成為吐派克最認同的人物。 當他打電話給穆圖魯討論這起計畫時，穆圖魯告訴吐派克必須「定義它」。他告訴了吐派克「暴徒」一詞的歷史，追溯其印度教起源（來自thag 一詞，意思是「賊」或「騙子」），以及它與1930年代印度職業刺客團體的連結。這些暴徒會勾搭旅行者，然後殺害他們並偷走貴重物品。隨著英國殖民勢力試圖消滅這些暴力刺客，「thuggery」一詞成為了他們社會中所有暴力事物的代名詞。穆圖魯還提醒吐派克，夏庫爾家在政府中有敵人，這更會使他成為箭靶。公然宣稱一個表面上可能被認為是在「美化暴力」的口號，可能會引起當局不必要的注意。 為了幫助吐派克進一步找到他的使命，穆圖魯建議他納入一套規則，一套正式的街頭規則，以幫助解決他所謂的「同儕暴力」問題。這套原則像是：不搶車；不在學校販毒；不虐待老人；停止毫無意義的暴力行為和強姦；不可傷害兒童。 吐派克解釋說：「我認為即使是幫派也可以是正面的。它必須有組織和系統，並且必須遠離自我毀滅之路，轉為自我創造。」 Thug Life 守則的最終宣言是：「團結能帶來力量。」 為了表示對新Thug Life 運動的奉獻，吐派克決定要刺上另一個圖案。「它必須有意義，並且必須是其他人沒有的東西。」吐派克如此對達戈說道。這次，吐派克離開時，身上多了「THUG LIFE」這幾個字母，其中「I」變成了一顆子彈。 吐派克不止將Thug Life 視為一個口號；他想要將其建立成有組織的運動，類似黑豹黨運動。就像1960年代的黑人男女一樣，他們在休伊．牛頓、巴比．席爾的領導哲學中找到了慰藉，吐派克認為1990年代的暴徒也同樣受到了社會剝奪。吐派克希望這個社群的人能被聽見和理解。對他來說，讓這些人們知道，有人看到了他們的掙扎是至關重要的。 此運動的道德標準和使命很快就變得更加清晰：吐派克想要接觸到被社會忽視的人們──那些被迫自己長大的年輕黑人男子，沒有任何榜樣或方向，創造了影響整個貧民窟的惡性循環。 他想要傳播艾菲尼灌輸給他的價值觀，利用黑豹黨的原則來賦予人們力量，將他們的靈魂充滿黑人自豪感。他想要讓黑人同胞們明白，儘管祖先受到了壓迫，但從幾個世代傳承下來的力量和韌性，將作為他們繼續面對壓迫和逆境的基礎。 吐派克知道──因為艾菲尼教導了他──黑人需要擁抱這種韌性，並以此感到自豪。由此鞏固的團結將促進所有黑人的自我價值與認同。 吐派克還計畫讓社會上的其他人知道，正是這種壓迫和仇恨，扼殺了年輕黑人男子的成長，限制了他們真正的潛力。這一刻很快就要來臨了，在某個晚上，瓦塔尼安排吐派克在亞特蘭大為「麥爾坎．X草根運動」（Malcolm X Grassroots Movement）的晚宴致詞。吐派克站在擁擠的舞池前，談到了他的母親、黑豹運動，以及父母教育的重要性。他也稱讚了艾菲尼選擇留在家裡教育他，而不是繼續在掙扎中戰鬥。 當他轉向談論社會上持續存在的不公平，以及自己無法忽視的問題時，他的信念更加堅定了。吐派克告訴觀眾，這對他來說是一個至關重要的時刻。他有機會讓人們知道令他內心沈重的一切。他的話語變得越來越激動，當他呼籲社群做出改變時，人們也激昂了起來。 吐派克問聽眾，為什麼美國到處都是大學，但仍然有「受困的黑鬼」，仍然有年輕「布蘭達」懷孕？他坦率的討論了自己感受到的責任重擔：「這讓我很困擾，不是讓我受傷，而是讓我感到困擾──我必須這麼在年輕時就站出來做一些別人應該做的事情。這裡有很多男人，本不應該輪到我來做。我應該跟在他們後面學習知識。」 隨著演講漸入高潮，吐派克揭示了新口號「Thug Life」的更深層含義：「未來將會反映你們當下付出的努力。所以如果你們什麼都不投入，事情出問題時就別抱怨。」他告訴群眾。 吐派克相信，當年輕的黑人孩子成長在社會的忽視、壓迫和種族主義這些仇恨的環境時，整個世界都要一起承受後果。在另一次訪問中，他解釋了關於這場運動標語：「T. H. U. G. L. I. F. E.──The Hate U Gave Little Infants F-u-c-k Everybody──這些你們餵養的仇恨種子，未來將在社會面前爆發。」 「這就是Thug Life。」

作者：史黛西．羅賓遜(Staci Robinson) 譯者：莫康笙 出版社：方舟文化 書系：拱橋 出版日期：2024-07-03 ISBN：9786267442456 城邦書號：A2420183 規格：平裝 / 部分彩色 / 496頁 / 17cm×23cm