熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師 關鍵技術│專有名詞│年代大事記 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從古典浪漫到二十世紀，大部分你聽過的音樂大師，都來自這一本 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、聽得懂「音樂裡的故事」 二、懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、「聽懂形式」，看懂劇情 四、表演過程變得「更有看頭」 五、跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創&先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團…… ●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂…… ●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲…… ●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉…… ●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片…… ●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂…… ●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰…… 無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。 專業人士好評推薦 「解藝的輕鬆詼諧，說史的簡要入切，音樂的脈絡梳理，讓本書的閱讀充滿趣味，兼收史論之妙！」 ──吳舜文｜國立臺灣師範大學音樂學系副教授 「以深入淺出的筆觸，引領讀者穿梭於音樂史的長河，不僅勾勒出歷史脈絡的清晰輪廓，更啟發人們對音樂文化的深層理解。無論是初學者還是專業讀者，都能從中獲得豐富的知識與啟發，誠摯推薦。」 ──嚴俊傑｜鋼琴家、「大師藝術」藝術總監

前言 音樂史相關年表 音樂史相關地圖 ‧古典樂派 01 維也納被稱為「音樂之都」的原因 02 被選拔進聖史蒂芬大教堂童聲唱詩班的海頓 03 忠誠的樂長：在埃斯特哈齊侯爵身邊服務了三十年 04 樂長海頓確立了體裁規範的「交響曲」 05 神劇《創世紀》：海頓的創作巔峰 06 海頓的《帝皇頌》：成為奧地利國歌 07 如經紀人一般的父親將莫札特培養成「神童」 08 「神童」與名留史書的女人們的相遇：曾向瑪麗‧安東妮求婚 09 開明專制君主約瑟夫二世：第一位請莫札特創作義大利歌劇的人 10 選擇以自由音樂家的身分生活的莫札特 11 從義大利語歌劇到德語歌劇 12 鋼琴：新鍵盤樂器的興盛 【專欄】音樂價值觀念發生巨大改變的十八世紀 13 貝多芬：生活在啟蒙思想傳播的社會中 14 貝多芬的學習時期：曾向海頓學習音樂 15 貝多芬的鋼琴奏鳴曲：獻給各種人的作品 16 海利根施塔特遺書：傑作交響曲誕生的契機 17 在交響曲中運用新樂器的貝多芬 18 第九號交響曲：少年時遇見席勒的詩並接觸法國大革命精神 19 改變了音樂家生活方式的啟蒙思想 【專欄】交響曲和協奏曲的誕生 ‧浪漫樂派初期 01 從古典樂派到浪漫樂派：與貝多芬生活在同一時代的舒伯特 02 「歌曲之王」舒伯特：促使「藝術歌曲」成為浪漫樂派的重要音樂體裁 03 舒伯特之夜：以舒伯特為中心的藝術家團體 04 《未完成交響曲》：三大交響曲之一，舒伯特去世三十多年後才被發現 05 德國浪漫主義歌劇的濫觴：從韋伯到華格納 06 「會議在跳舞，卻毫無進展」：推廣了維也納華爾滋的維也納會議 ‧浪漫樂派中期 01 新式交響曲——「標題音樂」的創始人：白遼士 02 羅西尼：用歌劇和料理征服歐洲眾人 03 德國浪漫樂派作曲家舒曼：在與克拉拉的濃情蜜意中度過一生 04 舒曼的音樂雜誌：將新風吹進音樂傳媒界 05 時隔近百年喚醒巴哈《馬太受難曲》的孟德爾頌 06 萊比錫布商大廈管弦樂團與萊比錫音樂學院 07 「音樂詩人」蕭邦：挖掘出鋼琴曲的新可能 08 蕭邦與喬治‧桑的同居生活 09 技藝精湛的小提琴炫技演奏大師：帕格尼尼 10 「德國音樂三B」之一的布拉姆斯：貝多芬交響曲的正統繼承者 11 屢次爆發革命的法國：民族意識蓬勃發展 12 鋼琴炫技演奏大師李斯特：俘獲歐洲貴婦人的心 13 交響詩的誕生：帶有標題的管弦樂 14 傾力支持浪漫樂派後期音樂家們的李斯特 【專欄】一躍成為鍵盤樂器「主角」的鋼琴 15 革命家華格納曲折的人生 16 路德維希二世與拜魯特節日劇院 17 威爾第的合唱曲：義大利統一運動中成為人民愛唱的歌曲 18 因埃及總督的邀請而創作的歌劇《阿伊達》 ‧浪漫樂派後期 01 辭去司法部官職成為職業音樂家的柴可夫斯基 02 三大芭蕾舞曲的誕生和芭蕾舞首席女伶造成的首演悲劇 03 「五人組」開創的俄羅斯國民樂派 04 東歐和北歐的作曲家們：祈願民族解放、創作民族主義作品 05 曾在「新大陸」美國大展身手的德弗札克 06 確立維也納華爾滋基本樣式的約翰‧史特勞斯父子 07 漂泊的猶太人指揮家：古斯塔夫‧馬勒 08 馬勒：克林姆的情敵，佛洛伊德的患者 【專欄】女性作曲家開始登場的十九世紀 ‧現代 01 印象派繪畫與德布西的音樂 02 巴黎世界博覽會上，東洋文化成為矚目焦點 03 從十九世紀末到二十世紀：殖民地政策背景下歌劇中逐漸濃厚的異國情調 04 愛迪生的發明：可實際錄音的留聲機 【專欄】聽音樂的方式的變化 05 經歷兩個世紀與兩次大戰的理查‧史特勞斯 06 演出經紀人佳吉列夫率領的俄羅斯芭蕾舞團與史特拉汶斯基 07 在巴黎引發巨大騷亂的《春之祭》 08 誕生於「新大陸」美國紐奧良市的爵士樂 09 音樂怪傑：巴黎的神祕主義者——薩提 10 薩提與考克多、畢卡索一同打造的芭蕾舞劇《遊行》 11 荀白克：第一次世界大戰之後誕生的「十二音音樂」 12 溺愛華格納的希特勒 13 二戰期間仍在德國持續指揮的兩位巨匠 14 熱愛民謠的巴爾托克：同時也是民族音樂學家的作曲家 15 受到社會主義擺布的作曲家們 ‧當代 01 二十世紀的技術創新催生出的先鋒音樂 02 記錄鳥鳴並以此創作鋼琴曲的梅湘 03 約翰‧凱吉的新音樂：打破「作曲」的概念 04 始於明治時代的日本西洋音樂史 【專欄】生活在日本古典音樂黎明期的作曲家們

序 在現代生活中，有一種被稱為「古典音樂」的音樂類型在我們身邊幾乎無處不在。它有時出現在廣告和電影中，有時被當作背景音樂「迴響」在餐廳、咖啡廳、醫院等場所裡。有人說它對胎教大有裨益，還有人說它能夠治癒心靈，說它可以放鬆大腦，故此「古典音樂」也常用在音樂療法中。每逢新年，電視台總會透過衛星實況轉播在奧地利維也納舉行的傳統「新年音樂會」，各地音樂會上還會奏響《拉德斯基進行曲》。 ●什麼是古典音樂？ 但說起來，「古典音樂」到底是什麼呢？ 「古典」（classic）一詞包含「古典的」、「有淵源的」、「正統的」意思，而「古典音樂」一詞是二十世紀初作為與「流行音樂」相對的詞開始使用的。因此，最初的「古典音樂」主要是指一六○○年以後巴哈、莫札特和貝多芬等人創作的音樂，這些音樂被稱為「巴洛克音樂」和「古典主義音樂」。但是，在一六○○年「巴洛克時期」開始之前，「古典音樂」其實已經歷經了幾千年的發展。 文明的誕生和文化的創造密不可分。音樂也是文化的一種，它深受所處時代的社會狀況和統治者們思想的影響。 ●由巴洛克音樂揭開序幕 歌劇的誕生拉開了「巴洛克時期音樂」的帷幕，而它其實是以古希臘音樂為模本的。在人稱「黑暗時代」的中世紀，音樂以教會為中心一點一點地不斷向著新的形式發展變化。從歷史的長河中俯瞰音樂，我們會有許多新的發現。 經歷了文藝復興運動之後，一六○○年歌劇在義大利佛羅倫斯誕生。以此為分水嶺，此後古典音樂也出現了飛躍性的變化。 也是在一六○○年以來，以巴哈和韓德爾為首，莫札特、海頓和貝多芬等一大批我們熟知的音樂家開始登上歷史舞台。 ●關鍵二百年，迎來古典音樂巔峰時期 從威尼斯歌劇迎來鼎盛時期的十七世紀中葉，到拿破崙失勢的十九世紀初期，只是不到兩百年的時間，但在這期間，英國開始實行君主立憲制，美國誕生，法國大革命爆發，一直以來的君主專制社會體制開始劇烈動搖。 彷彿與這開始動搖的時代相呼應，市民階級的勢力開始擴大，成為古典音樂的中堅力量。音樂家們的生活方式也一點一點地出現變化。也正是在這一時期，面向市民的公開演奏會逐漸增多，富裕的資產階級（工商業者）中越來越多人開始讓子女學習音樂。此外，以提琴為首的樂器得到了改良，同時樂曲的體裁也有了較大的發展，交響曲等樂曲的基本形式也得以確立。 就在這一時期，基礎的部分──現在被稱為「古典音樂」的部分──持續不斷地越發完善。 貝多芬以巴哈的《平均律鋼琴曲集》為範本，對作曲技法精益求精；舒伯特則不斷地思考著繼貝多芬的交響曲之後，自己還能有什麼樣的突破。 ●從基礎邁向進階的十九世紀 從「巴洛克」到「古典樂派」，再到之後「浪漫樂派」，追蹤時代的更迭，瞭解時代更迭中音樂家們的生活方式，以及「美國獨立」、「法國大革命」等巨大的時代動盪對「古典音樂」到底帶來了什麼樣的影響，有利於我們理解「古典音樂」的本質。 在之後的十九世紀中，已經構建起來的基礎開始向著各種形式發展。浪漫樂派時期，作曲家自身的個性開始越來越多地體現在音樂中。鋼琴和小提琴等樂器的性能得到飛躍性的改良，十九世紀上半葉演奏時展現高超演奏技巧的「炫技大師」贏得了人們的追捧。也是在這一時期，從交響曲中誕生了新的音樂形式。古典音樂與詩歌和文學之間的聯繫越來越緊密，催生出一個又一個新的音樂流派。 而在十九世紀上半葉，勉強將歐洲諸國聯繫在一起的維也納體系崩潰後，歐洲境內一下子掀起了民族獨立運動，這一潮流也為古典音樂帶來了極大的影響，開始出現諸如捷克的德弗札克和俄羅斯的柴可夫斯基等重視自己民族身分認同的民族音樂家。活躍於十九世紀下半葉的音樂家，有被稱為繼承了貝多芬交響曲傳統的作曲家布拉姆斯、歌劇雙雄華格納和威爾第等。在被稱為「浪漫樂派後期」的十九世紀下半葉，各個國家的音樂家們都在歷史的大舞台上登台亮相。隨著十九世紀末活躍於維也納的指揮家馬勒逐漸占據交響樂巔峰，管弦樂團的規模也變得越來越龐大。最終，在進入二十世紀後，支撐音樂主幹旋律的「調性」這一體系開始瓦解。 ●二十世紀面臨兩次世界大戰的時代巨變 二十世紀上半葉，歐洲爆發了兩場世界大戰，法西斯主義的興起與社會主義國家的崛起，為音樂家們的人生帶來翻天覆地的變化。諸多音樂家流亡而至的美國成為古典音樂的新舞台，古典音樂在那裡蓬勃地發展。 第二次世界大戰之後，音樂家們開始跨越國界線開展音樂活動，眾多音樂家開始在世界的大舞台上大顯身手。今天，超越了國界線的音樂透過網路的普及正在變得無國界化。 那麼，就讓我們一起來欣賞生動的四格漫畫，同時輕鬆地瞭解歷經了幾千年的音樂歷史吧！

【在交響曲中運用新樂器的貝多芬】 ●賦予交響曲崇高精神的貝多芬 貝多芬一生共創作了九首交響曲，在這一方面他的功勞就是將「交響曲之父」海頓確立的交響曲推上了古典音樂的王座。 透過貝多芬的創作，交響曲這一體裁的音樂成為一種表達作曲家自身精神的崇高藝術，而且這一特徵後來被維也納古典派之後的浪漫樂派作曲家所繼承。對於作曲家們來說，「交響曲」成為他們必須攀登的巔峰一般的存在。 ●管弦樂團基本編制的誕生 演奏交響曲的管弦樂團由「弦樂四重奏」加「二管編制」木管組組成，這一編制是在曼海姆宮廷樂團的管弦樂團的基礎上逐漸形成的，其中「弦樂四重奏」是由小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴這四種提琴類樂器組成，而「二管編制」是指長笛、雙簧管、單簧管和低音管各自兩兩組成一對。此外，以弦樂器為首，長笛和雙簧管等木管樂器、小號等銅管樂器等，各類樂器都多次得到改良，以此適應在類似演奏大廳等較大的會場中的演奏，同時同一種類樂器中還有新的樂器不斷在誕生。 ●貝多芬積極運用新出現的樂器 長笛是一種歷史可以追溯到史前時期的橫笛，它是管弦樂團中不可或缺的木管樂器之一。而短笛是比長笛音域高出一個八度的木管樂器，誕生於貝多芬活躍的十八世紀末期。貝多芬在第五號交響曲《命運》中首度將短笛運用到樂團中，同時在《命運》中他還首次使用了一直以來多用於清唱劇和安魂曲等宗教音樂、被稱為「神之樂器」的長號，以及與低音管相比擁有雙倍管長且音域比低音管低一個八度的倍低音管。貝多芬採用的這些新樂器，後來逐漸成為管弦樂團中的固定編制。 【改變了音樂家生活方式的啟蒙思想】 ●十八世紀席捲歐洲的啟蒙思想 十八世紀的歐洲掀起了強烈的反叛思潮，主要針對長期以來教會保有的宗教性權威和以說過「朕即國家」的路易十四為核心的絕對王政。與毫無變化的所謂依然故我的神學思想及封建意識形態相對，重視人性和理性的啟蒙思想是一種理性主義精神，這種思想成為一七七六年美國獨立和一七八九年法國大革命的思想動力，同時也形成了近代科學的基礎和資本主義工業的開端。維也納古典樂派三大巨匠──海頓、莫札特和貝多芬雖然都是生活在向近代國家發展的時期，但是他們三人的生活方式都隨著具體的時代變化而稍有不同。 ●始於貝多芬的音樂家的獨立 首先是最年長的海頓，他還是受到了舊體制的影響，大約一半的音樂生涯都與當時匈牙利地方的最大勢力埃斯特哈齊侯爵的宮廷息息相關。最初，根據海頓與侯爵之間的約定，他的作品是被禁止自由買賣和轉讓的。不過成就了大作曲家之名的海頓最後不僅為埃斯特哈齊家族作曲，也開始接受歐洲境內的出版者和劇院等方面的邀請進行創作。 而以「神童」之名在歐洲巡演的莫札特原本打算在維也納度過自己的後半生，並以自由音樂家的身分自立地生活下去。可惜，他在三十五歲就早早離開人世，這一志向終究成為未竟之事。 最後，在三人之中出生最晚的貝多芬生活的時代，啟蒙思想已滲透到社會的方方面面。一七七四年，二十五歲的歌德發表了《少年維特的煩惱》，此時的貝多芬才三歲。而在貝多芬十幾歲時，他遇見了席勒的詩《歡樂頌》，此時還爆發了法國大革命。之後，當他搬到維也納後，貝多芬不受任何人的指示或命令，寫出了自己心中的音樂。貝多芬完全自立地生活，是一名自由音樂家。而且，自貝多芬之後，音樂家們都逐漸開始以自立的方式展開自己的音樂事業。 【薩提與考克多、畢卡索一同打造的芭蕾舞劇《遊行》】 ●定居在巴黎南部工廠地區的先鋒派 離開了黑貓夜總會的薩提轉移到了一家名為「釘子客棧」的夜總會，他在這裡遇見了德布西。過著自由自在生活的同時創作了諸多偏宗教風格作品的薩提，大約在一八九七年創作曲風開始逐漸轉變。一八九八年，移居到位於巴黎南部工廠地區的小鎮阿爾克伊的薩提有個外號──天鵝絨紳士。經常從頭到腳穿著天鵝絨布料衣服的薩提在音樂會上彈鋼琴，創作香頌，同時每週拜訪一次德布西。 在德布西的建議下創作《三首梨形小品》的薩提突然在三十九歲時進入聖樂學校學習，在這裡他紮實地學習了作曲技法中的對位法。 ●《遊行》與超現實主義 一九一五年，已成為知名作曲家的薩提遇見了詩人尚‧考克多。受到在巴黎歌劇院嶄露頭角的俄羅斯芭蕾舞團團長佳吉列夫的委託，考克多寫作劇本、薩提作曲的單幕芭蕾舞劇《遊行》（parade）誕生了。而擔任舞台布景和服裝設計的則是畢卡索。薩提在這部作品的管弦樂中還加入了汽笛、手槍和打字機的聲音。 一九一七年五月，《遊行》在巴黎夏特雷歌劇院首演，卻大受非議，人們認為這部劇根本不適合處於戰時的法國。因為在戰爭中負傷、頭紮繃帶、身著軍裝的詩人紀堯姆‧阿波利奈爾在首演會場以及節目單中對這部作品給出了讚譽性評價，才使問題不至於變得嚴重。阿波利奈爾說畢卡索設計的立體主義風格舞台布景與服飾，印證了存在於藝術中的現實主義，而且阿波利奈爾從《遊行》中看到了新精神，並且他還預言：「新精神必將在全世界的歡聲笑語之中，完全改變藝術與習慣。」這部引起非議的「問題之作」後來促進了一九二○年代巴黎裝飾藝術（Art Deco）與超現實主義的發展。 一九二○年，薩提開始提倡「家具音樂」，認為音樂應該像非常好坐的椅子那樣能令人忘記自己身在其中，並給置身其中的人一種安寧與治癒的感覺。薩提的先鋒音樂為之後二十世紀古典音樂的發展做好了鋪墊。

作者：森本真由美 譯者：陳娟 繪者：千原櫻子 出版社：原點出版 書系：In-art 出版日期：2025-08-08 ISBN：9786267669501 城邦書號：A1060198 規格：平裝 / 單色 / 184頁 / 17cm×23cm