內容簡介
目錄
‧01 陶瓷少年──藝術家養成之路
‧02 印象巴黎──巴黎的樣貌與印象派的成立
‧03 與大師邂逅──出走義大利
‧04 收藏幸福的感覺──藝術贊助者與家庭生活肖像
‧05 構成幸福的元素──家庭生活的寫照
‧06 上流社會跑趴指南──享樂的年代
‧07 歌頌女性之美──生命中的女人與引領時尚的典型
‧08 最後的南法風景──照耀後世的地中海暖陽
◎Part2 雷諾瓦的10個關鍵詞
‧01 沙龍
‧02 風景‧印象
‧03 時髦生活
‧04 舞會
‧05 花的氣息
‧06 青春
‧07 模特兒
‧08 幸福的色彩
‧09 浴女
‧10 南法陽光
◎年表
內文試閱
CH1-6 上流社會跑趴指南
十九世紀的饗宴
雷諾瓦身處在十九世紀末到二十世紀初,正值法國最歡樂的年代,穿著時髦的巴黎人出入於各類娛樂場所,如歌劇院和蒙馬特新興的夜總會等,享受精品與時尚。他們很懂得享受生活,四處品嚐美食,參加各式舞會派對,雷諾瓦也沉浸在這樣歡愉的跑趴生活中,並只想在畫布上捕捉世上美好的事物。當時的作家莫泊桑(Guy de Maupassant)評論雷諾瓦是「透過玫瑰色的眼鏡看現代世界」,這正是雷諾瓦描寫現代城市享樂生活的手法。
法國人喜愛享受生活與美食,除了食物本身,精心布置的餐桌與用餐氣氛也是主角,能表達主人的盛情與用心。餐桌上除了酒杯、成套的餐具外,桌巾、鮮花與燈光亦屬盛宴的一環;精美設計的菜單,也肩負起激起食慾的功能。
戶外派對──船上的午餐
從1850年中葉開始,巴黎西郊的夏杜島(Chatou)開始變成巴黎人逃離都市塵囂的熱門選地,也是印象派畫家如莫內、希斯里、莫利索、馬奈等聚集之地。其中的爐灶餐廳 (Maison Fournaise)是當時聚集文化界、金融界人士的著名景點。1857年,阿豐索‧富爾奈斯(Alphonse Fournaise)在夏杜島的塞納河畔開始經營租船、餐廳與旅館業。富爾奈斯家族還舉辦了許多船上的派對、划船賽等熱鬧的活動。竇加是富爾奈斯的好友,卡玉伯特也常常到此划船。
爐灶餐廳也是雷諾瓦最喜愛的餐廳之一。從1868年開始,雷諾瓦與莫內在附近蛙塘一起寫生時是這裡的常客,雷諾瓦以此為背景創作了許多著名的作品如〈船上的午餐〉、〈爐灶餐廳的午餐〉等,並以餐廳主人入畫,也為他們創作了許多幅肖像與附近的風景畫。他曾說:「我常花時間在爐灶餐廳,是因為我能在那兒找到最多的美麗女孩做我畫中的主角。」
〈船上的午餐〉畫的是一群巴黎人在塞納河畔的餐廳陽台上用餐,雷諾瓦把朋友和模特兒安排在畫面的各個角落:包含餐廳老闆與家人、未來的老婆艾琳、畫家好友卡玉伯特。畫中人物流露出歡愉的神色,讓觀眾有一種融入畫面,共享歡樂喜悅的感覺,呈現了十九世紀歐洲中上層社會對美好生活的訴求。這幅畫也可看到雷諾瓦在羅浮宮最喜歡的畫之一:維洛內些〈迦納的婚禮〉的影子,描繪桌上豐盛的食物與靜物,是現代世俗版的〈迦納的婚禮〉。
藝術家集聚的蒙馬特
在巴黎,印象派畫家多出沒在巴黎北半邊,也就是塞納河右岸地區,因為這區充滿了印象派畫家所追求的歡樂與喧鬧的享樂生活。這些一心想要突破傳統社會束縛的印象派畫家們,偏愛和舞者、歌女、女侍之間無拘無束的交友,並喜愛以她們作為畫中的模特兒。因此北邊的蒙馬特山丘及山腳下的皮加勒(Pigalle)與歐洲區(Europe)便成為印象派畫家最常駐足的地區。
蒙馬特(Montmartre)是巴黎塞納河右岸的一座山丘。以白色圓頂的聖心堂(Basilica of the Sacré Cœur)為主要地標,俯瞰整個巴黎,下方則是充滿藝術家的小丘廣場。自1860年至1914年間,從印象派畫家開始,到之後的梵谷、達利(Salvador Dalí)、莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)、蒙德里安(Piet Mondrian)與畢卡索(Pablo Picasso)等人,都喜愛來蒙馬特居住。藝術家們被山丘上便宜的房租、山腳下大道上成排的酒吧、音樂咖啡廳,以及平靜祥和的村落生活所吸引。較貧困的印象派畫家聚居於山丘上,而經濟狀況較好的畫家則選擇在大道附近作為住處或工作室。蒙馬特因而成為藝術家們群聚的所在。
五光十色的紅磨坊
蒙馬特由於位在城市的範圍之外,所以不必付稅給巴黎市政府,於是蒙馬特很快就成為一個受歡迎的飲酒區域。這個地區的發展在十九世紀末及二十世紀初已經成為一個不受約束,且頹廢的娛樂中心,其中最著名的娛樂場所就是紅磨坊(Moulin Rouge)。紅磨坊位於皮加勒紅燈區的克里希大道上,因屋頂上仿造的紅風車而聞名於世。它成立於1889年,當初為因應巴黎舉辦世界博覽會時所帶來的洶湧人潮,開設紅磨坊以歌舞表演招攬客人,也意外地讓康康舞受到熱烈的歡迎,並吸引大量藝術家、歌唱家與演員出沒,其中最著名的就是畫家羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)。紅磨坊代表了當時代的舞廳文化,成為社交生活重要的娛樂場所,也帶來了高度的經濟效益。
馬奈與竇加,是印象派畫家中,最喜好表現舞會、戲劇、歌唱等時髦題材的中產階級。雷諾瓦也穿梭在各個舞廳與舞會中,以跳舞為主題,創造出好幾幅作品。
熱門舞池──煎餅磨坊
煎餅磨坊(le Moulin de la Galette)坐落於蒙馬特區。蒙馬特山丘上原本有三十多座專門用來磨麥和搾葡萄汁的風車,十九世紀中葉紛紛被拆除。少數被保留下來的兩座之一,即是有名的煎餅磨坊,磨坊主人起初將它改建為賣小酒的館子,煎餅是特製點心。後來小酒館被改為露天舞廳,常舉辦熱鬧的舞會。舞廳主要的裝潢是庭院中被粉刷成綠色的葡萄架,配上園中的綠蔭,給人悠閒的氣氛。
煎餅磨坊很快地便成為山丘上最熱鬧的場所,並為雷諾瓦、塞尚和梵谷帶來了作畫的靈感。雷諾瓦是這裡的常客,每逢星期天的下午或傍晚都來煎餅磨坊,他喜歡畫下來此跳舞的年輕女郎,而非關在畫室畫職業模特兒。在此他畫下了〈煎餅磨坊的舞會〉等大作,畫中盛裝赴會、生氣勃勃的人們,在華爾滋舞曲中翩翩起舞。這裡的人物都不是專業模特兒,圖中幾位婦女其實是附近做工的太太,他們也經常來這吃飯或跳舞,其他的男士大多是雷諾瓦的朋友。這幅畫成為紀錄巴黎人生活情景最真實的寫照。正如同其他印象派畫家,雷諾瓦喜愛描繪這類日常景色,並努力追求及掌握自然光在每個時刻的變化。
貴族般的享樂──野餐
十九世紀的巴黎是布爾喬亞新貴的天堂,除了工作,人們很懂得享受生活,野餐即是閒暇時的熱門活動之一。「野餐」起源於中世紀的歐洲,當時的貴族在狩獵結束後在獵場舉行派對餐會,僕人會將預先準備好的食物與獵得的獵物烹調處理後,在郊外就地搭起帳棚與餐桌,讓貴族們休息用餐。
1789年法國大革命後,巴黎的皇家公園首度對一般民眾開放,原本專屬於皇室貴族的公園與野餐活動不再遙不可及,因此野餐也成為當時巴黎市民蔚為風氣的活動。許多人會去杜樂麗花園(Jardin des Tuilerires)野餐,享受野餐籃裡豐富的美食:法國麵包、葡萄酒、乳酪、果醬等。悠閒的野餐時光也成為許多畫家熱門的創作題材。
歌劇表演
十九世紀末,歌劇院一帶曾是巴黎文化脈動最為活躍的區域,很多人喜愛劇力萬鈞的歌劇演出。而歷經十三年才完成的格尼葉巴黎歌劇院更吸引了印象派畫家們。深愛描繪芭蕾舞女郎的竇加,乃至於其他的印象派畫家如馬奈、卡莎特、雷諾瓦等人,皆用劇院內的表演及觀眾為題材完成許多作品。
CH2-7 模特兒
雷諾瓦以風景畫,成為印象派的代表畫家,但他更擅長、也更愛好的,卻是人物畫。他偏好以身旁的人物為角色來繪製肖像畫,而不像學院派畫家以專職模特兒來製作沙龍作品。
親友入畫
雷諾瓦畫中的許多角色,都有著熟人的身影。年輕時,經濟窘迫,多以親友入畫,因此雷諾瓦筆下的人物,帶有豐富的感情,投射著他對親友的情感與愛情的色彩。
他的父親與家人,可算是他最早的模特兒,而他後來的妻子艾琳(Aline)與三個兒子也都是他永恆的模特兒。親人之外,還包括印象派的畫家,如莫內夫婦、希斯里夫婦、巴吉爾、莫利索等人,都不只一次出現在他的畫中。雷諾瓦也偏好在同伴們作畫時,畫下他們的身影。
雷諾瓦後來能成為受歡迎的畫家,也要歸功於他為夏克、夏龐堤耶(Charpentier)等收藏家所繪製的家庭肖像。他在1878年為夏龐堤耶夫人與他的孩子們所畫的肖像畫,後來還進入羅浮宮的收藏,讓他在有生之年贏得印象派「最傑出肖像畫家」的美名。
雷諾瓦的肖像畫,不限於名人與富豪。他最動人的肖像畫,是那些充滿青春氣息與優雅氣質的仕女肖像。他畫著優雅的巴黎仕女的身影,現身在舞會、歌劇院中;也畫著帶著嬌憨、洋溢著青春氣息的女性,在賽船慶典、或船上午餐的戶外風景中。
最早的繆思──麗絲
在他畫中現身的女子們,也有些與他有過愛情的色彩。細數他畫中的繆思,為他一生的藝術生命,注入了青春的活力。
雷諾瓦青年時期最早的繆思,應該是他在1867年參展沙龍的大件作品〈麗絲〉中的麗絲˙特瑞歐(Lise Trohot, 1848-1922)。雷諾瓦以她作為模特兒時,麗絲還不滿二十歲,後來有六、七年時間她成為雷諾瓦的情人以及畫筆下的繆思。從雷諾瓦早期帶有庫爾貝風格的〈黛安娜〉(1867)、〈夏日─吉普賽女郎〉(1868)以及〈浴女與小獵犬〉(1870)中,都可見到她體態豐滿的身影,而一件1866年雷諾瓦在楓丹白露森林附近寫生時所畫的〈麗絲縫紉〉(1866),在她另嫁之後,則一直收藏在她的身邊。
都會女子的身影
麗絲之後,雷諾瓦畫了許多安麗葉特的肖像,安麗葉特‧安麗奧(Henriette Henriot, 1857-1944)是她在奧德翁(Odéon)劇院演出的藝名,她的本名為妮妮‧羅蓓(Nini Lopez)。雷諾瓦參展第一次印象派聯展的作品〈包廂〉(1874),就是以安麗葉特為模特兒,他在1876年的作品〈安麗葉特〉更是他印象派技巧發展成熟時期,最夢幻與輕盈的女性肖像畫。雷諾瓦所描繪的安麗葉特,輕盈而優雅,那纖細的面龐與晶亮的雙眸,也特別動人,可說是雷諾瓦在三十多歲時,最優美的繆思。
雷諾瓦的許多歡樂時光都是由女子的笑靨所點亮的,他在1876年第二次參展印象畫展的〈煎餅磨坊的舞會〉中,除了前景交談的青年男女們,舞池中歡欣跳舞的女孩就是模特兒瑪歌(Margot),瑪歌原名瑪格麗特‧雷格杭(Marguerite Legrand),性情活潑,她雖出身於蒙馬特的風月場所,但雷諾瓦卻愛將她描繪得嫻靜嬌俏。從1876年到1879年瑪歌過世為止,短短的四年當中,雷諾瓦畫了許多瑪歌快樂而討喜的形象。
1877年,雷諾瓦在夏龐堤耶夫人的沙龍中結識了美國女演員珍妮‧莎瑪莉(Jeanne Samary, 1857-1890),她年輕貌美,性情開朗,一度成為那段時期雷諾瓦畫中最常出現的繆思,也為他此時所喜愛的都會生活,增添不少歡樂的時光。他畫著舞會淑女、劇場名伶,留下許多女子的時代影像,莎瑪莉的動人身影還和雷諾瓦在1879年認識後來的妻子艾琳(Aline)一同出現在〈船上的午餐〉(1881)畫中呢!
情人──瓦拉東
繆思與情人,在畫家眼中,常常只有一線之隔,甚至沒有間隔。
雷諾瓦的模特兒之中,有一位在蒙馬特高地頗具盛名的瓦拉東(Suzanne Valadon, 1865-1938),本名瑪麗‧克蕾蒙汀瓦拉德(Marie-Clementine Valade)是畫家模特兒中最傳奇的一位女性。從母姓的她是個私生女,從幼年開始歷經著坎坷的歲月,而求生的意志與熱情的個性,使她在某個機緣下擔任羅特列克(Toulouse-Lautrec)和雷諾瓦等人的模特兒。
瓦拉東曾經與雷諾瓦有過一段感情,而一生未婚的她,在不滿二十歲時也生下了一個私生子,即巴黎畫派(l’Ecole de Paris)的畫家尤特里羅(Maurice Utrillo),而有眾多情人的雷諾瓦也曾被傳說是孩子的父親。周旋於眾多藝術家之間的蘇珊‧瓦拉東,後來也成為一位畫家。
瓦拉東在雷諾瓦畫中,留下了嬌俏而迷人的身影,最有名的即是雷諾瓦在1883年的〈城市之舞〉中那位優雅的側影,和〈布吉瓦的舞會〉中那位嫵媚而嬌羞的舞者。
親如家人的模特兒──嘉比葉
雷諾瓦妻子艾琳的表妹嘉比葉˙荷娜(Gabrielle Renard, 1878-1959),是雷諾瓦中年以後,親如家人的模特兒。嘉比葉在15歲時,來到雷諾瓦家擔任女傭,雷諾瓦的兒子尚,以及後來出生的克勞德,都是她帶大的孩子。她一直留在雷諾瓦身旁,照料他的生活起居,也擔任著他的模特兒,直到雷諾瓦的妻子艾琳過世前。
嘉比葉從十幾歲時,就擔任雷諾瓦的模特兒。她那洋溢著青春飽滿的健康體態與自然的氣息,在雷諾瓦晚年漸漸鬆散而輕盈的筆調中,顯得更有生命的氣息。她是從雷諾瓦52歲到70歲的二十年間,雷諾瓦進入人生第二階段的南法時光中,最鍾愛的模特兒。尤其當雷諾瓦成為輪椅上不良於行的畫家之後,他對於女性之美的期待,由早年的纖細與敏感,轉變為晚年的明朗與健康,所以當嘉比葉離開雷諾瓦的家庭時,也曾經使他感到失落。所幸在他最後五年的光陰中,另一個驚喜的繆思──黛黛(Dédée)出現了。
最後的青春之泉──安黛
雷諾瓦的妻子艾琳於1915年過世後,家中充滿著空虛的氛圍。這時一名來自尼斯的模特兒,名叫安黛(Andrée)的紅髮女孩,重新點燃了他青春的藝術動力。
小名黛黛(Dédée)的安黛˙瑪德蓮˙俞雪琳(Andrée Madeleine Heuschling),是個鍾情於表演藝術的女演員。她在雷諾瓦最後五年時光中,帶著豐沛的情感與直率的個性,走進雷諾瓦的畫室擔任模特兒。她甚至後來鼓勵了雷諾瓦的次子尚,成為一名電影導演,而在雷諾瓦病逝後她也嫁給了雷諾瓦的兒子尚‧雷諾。
雷諾瓦在人生最後的一段旅程中,感嘆著妻子的離去、健康的消逝,憂懷兒子們從軍的心情,幸而黛黛走進了他的世界,重新點燃他抓住青春的熱切心情,畫下了許多徜徉在綠草茵上、歡笑在泉水間,伊甸園中的夏娃。
畫室中的繆思,天光下的模特兒,在樹影下、在泉水間帶領著雷諾瓦,重尋那永不停息的青春之泉。這些女子,一個個走進他的畫室,走進他的人生,留下過往的記憶,讓片刻的身影成為永恆的畫像。雷諾瓦的藝術就在這些動人的倩影,與洋溢著青春氣息的笑靨中,添上了繽紛多彩的,舞會與音樂的聲響,和南法的艷麗光線,與飽滿的青春。
作者資料
鄭治桂
.畫家、大學藝術教師 .News98電台「九八講堂」西洋藝術史專題主持人 .2013「米開朗基羅特展」導覽書撰稿人 .2012「西方神話與傳說─羅浮宮珍藏展」導覽書撰稿人 .2012「瘋狂達利特展」語音導覽撰稿人 .2011年「莫內花園特展」特展語音導覽撰稿人 .2011年「生日快樂──夏卡爾愛與美特展」語音導覽撰稿人。 .2010年「永遠的他鄉──高更特展」導覽手冊撰稿人。 .2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人。 .2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師 .台北市長官邸藝文沙龍系列演講主講人 .聯合文化天地系列講座策劃/主講人暨書評撰述 .國立台灣師大美術研究所碩士,法國巴黎第八大學藝術造型碩士,專研十九世紀法國風景繪畫史,柯洛研究(Camille COROT)。 .著有《360度看見梵谷》、《360度發現高更》、《360度夢見夏卡爾》、《360度愛上莫內》
林韻丰
.英國諾桑比亞大學修復與保存碩士、美國維吉尼亞大學藝術史與建築史碩士。 .曾任朱銘美術館修復與保存中心主任、英國格拉斯哥PAINTING + RESTORATION STUDIO助理油畫修復師、荷蘭林堡省立修復研究中心架上畫修復實習生。 .現任藝術與建築類自由撰稿與翻譯與奇美博物館特聘油畫修復師。
- 本書為非城邦集團出版的書籍,購買可獲得紅利點數,並可使用紅利折抵現金,但不適用「紅利兌換」、「尊閱6折購」、「生日購書優惠」。
- 若有任何購書問題,請參考 FAQ