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內容簡介
「設計」和生活有著密不可分的關係，那些我們早已習以為常的生活用品，如鉛筆、迴紋針、橡皮筋、棒球、瑞士刀、OK繃、義大利通心粉……，每一樣都蘊藏著珍貴的設計意涵，訴說著有趣而迷人的故事。
本書將介紹100件日常用品中的經典設計，帶領你重新認識那些長久以來默默隱身在你生活中的精巧設計。它們設計巧妙、充滿創意，不僅外形與實用性兼備，同時也為你的生活增添不少樂趣。
本書作者Paola Antonelli是世界知名的設計專家，她從歷史源起、文化背景、生活軼事、設計概念切入，為每一件經典設計譜寫身世，為你提供一個嶄新的觀點，讓你用不同的角度看世界。
【專文推薦】
◎詹偉雄先生 (《美學的經濟》暢銷作家／《數位時代》雙週刊 總編輯)
目錄
．瑞士冠軍刀／義大利麵條／棒球／鉤針
．茶筅／多孔襯墊氣泡紙／Swatch手錶／鉛筆
．葡萄酒開瓶器／冰淇淋甜筒／火星塞
．線龜集線器／足球／吸管湯匙／方糖
．不鏽鋼去味皂／平底牛皮紙購物袋／玩具彈簧
．骨牌／糖豆軟糖／條碼／斜口眉毛夾
．咖啡杯隔熱護套／玻璃彈珠／烏賊拋棄式叉匙
．我愛紐約／鋸齒狀瓶蓋／活頁式萬用手冊
．雙層茶包／壓克力盒／超級球／透明原子筆
．攪拌器／旅行者咖啡杯蓋／名片式手電筒
．便利貼／黑色髮夾／耳塞／義式摩卡壺
．積木橡皮擦／M&M巧克力／棉花棒／紅絲帶
．冰淇淋挖勺／香檳軟木塞／塑膠保鮮容器
．龜甲萬醬油調味瓶／ＯＫ繃／幸運餅乾／保險套／可分扣式拉鍊
．紙杯／珠算盤／飛盤／電燈泡／無針訂書機／安全別針
．棒棒糖／菲涅爾透鏡／金頂三號電池／立體數字骰子
．Ｘ型萬能橡皮筋／三角形巧克力／利樂磚／桌球拍
．削皮刀／餅型凖舌／CD殼／美式圖釘／吉他撥片
．口香糖／魔術方塊／中式外賣盒／迴力棒
．留置式易開罐拉環／LED燈／馬鈴薯削皮刀
．摺疊扇／內六角扳手／軟式隱形眼鏡／拋棄式打火機／Wiffle球
．茶筅／多孔襯墊氣泡紙／Swatch手錶／鉛筆
．葡萄酒開瓶器／冰淇淋甜筒／火星塞
．線龜集線器／足球／吸管湯匙／方糖
．不鏽鋼去味皂／平底牛皮紙購物袋／玩具彈簧
．骨牌／糖豆軟糖／條碼／斜口眉毛夾
．咖啡杯隔熱護套／玻璃彈珠／烏賊拋棄式叉匙
．我愛紐約／鋸齒狀瓶蓋／活頁式萬用手冊
．雙層茶包／壓克力盒／超級球／透明原子筆
．攪拌器／旅行者咖啡杯蓋／名片式手電筒
．便利貼／黑色髮夾／耳塞／義式摩卡壺
．積木橡皮擦／M&M巧克力／棉花棒／紅絲帶
．冰淇淋挖勺／香檳軟木塞／塑膠保鮮容器
．龜甲萬醬油調味瓶／ＯＫ繃／幸運餅乾／保險套／可分扣式拉鍊
．紙杯／珠算盤／飛盤／電燈泡／無針訂書機／安全別針
．棒棒糖／菲涅爾透鏡／金頂三號電池／立體數字骰子
．Ｘ型萬能橡皮筋／三角形巧克力／利樂磚／桌球拍
．削皮刀／餅型凖舌／CD殼／美式圖釘／吉他撥片
．口香糖／魔術方塊／中式外賣盒／迴力棒
．留置式易開罐拉環／LED燈／馬鈴薯削皮刀
．摺疊扇／內六角扳手／軟式隱形眼鏡／拋棄式打火機／Wiffle球
序跋
<作者自序> 導論
所有的物品，或多或少都有經過設計。有些東西設計得好，有些東西設計得不好；有些設計得很做作，有些則很低調；有些設計把材質和技術作更巧妙的運用，有些則是在浪費資源；有些設計容易親近和理解，有些則故作清高。從水晶吊燈到鉛筆，從飛機到電腦螢幕，從劇院的裝潢設計到百貨公司的收據，所有的物品都有經過設計。有些物品本身極具特色，容易引發佔有的慾望，很自然就能吸引我們的注意，例如造型奇特、價格高昂的球鞋和名貴炫目的跑車。有些則極其平凡，很容易被忽視，例如橡皮筋、OK繃、橡皮擦和睫毛膏的刷頭，這些日常生活中常見的用品，平時一般人根本就不會注意到它們的存在。但是，這些價格低廉、默默地隱身在日常生活中的用品，卻蘊藏許多偉大的設計，值得我們去欣賞。 許多日常生活中的用品，例如迴紋針和氣泡紙，都訴說著精巧的設計的恆久性、創意的即時性，以及物質文化的引導。有些東西的設計者不明，不像名牌皮包或名椅一樣有設計師的簽名。有些是由企業所設計的，例如專門生產釘書機的Swingline和專門製作電動工具的Black & Decker。有些則兼具低價格、高品質和通用的特性。有些東西設計得太好，令人無法想像沒有它們的生活，但我們卻常把它們的存在視為理所當然。其實，只要我們願意去親近它，就能開啟一個嶄新的世界。因為每個物品都有它們自己的故事。從概念的形成到生命結束為止，其中過程的精彩度不亞於名人傳記。以3M便利貼為例。一位3M工程師在1960年代意外發明的產品，卻在1970年代由另外一位工程師發現新的用途。原本想要研發一種超強力黏劑的工程師，卻得到一個經過重複黏貼之後也不會失去黏性，更不會破壞被黏貼的物體表面的失敗產品。多年後，當初他發明的技術被另外一位工程師重新運用，貼在紙稿上、桌子上、牆壁上，用鮮明黃色提醒使用者要注意的事項。便利貼在1980年代初問世時，正好也是個人電腦誕生，改變一般人思考模式的時代。便利貼的誕生，也同樣震撼了全世界。 除了便利貼的故事之外，本書也介紹Bic原子筆、幸運餅乾和電晶體的由來。為了設計這些看似平凡的日常生活用品，從諾貝爾獎得主、法國貴族到日本景觀設計師，紛紛投入心力，鑽研熱塑型塑膠和半導體界最新的技術進展，有的人甚至單憑一項專利就建立龐大的企業帝國。有些例如筷子和骰子等用品，歷史較為久遠，早就已經沒有人知道它們到底是怎麼來的。然而，它們在形與功能之間的完美平衡、對材質的審慎與務實的運用，以及其中所蘊含的悠久文化，在在使人對其著迷不已。對懂得欣賞的人來說，良好的設計會從內在散發出一種光芒，展示其對功能的完美呈現，讓一切看起來如此簡單。其實，我們每個人都是設計大師，只是有的人自己不知道而已。一個物品好不好用，就像牛排好不好吃一樣，大家都分得出來。只要懂得從實用中去發掘美的存在，就會發現在家裡的浴室和廚房的櫥櫃裡、在我們的錢包裡、在車子的後車廂裡，都有許多的設計寶藏。 什麼樣的設計是好的設計？所有的物品最初都只是一個構想。在設計師的腦袋裡，這個構想是完美的，這個物品也是完美的。然而，從構想到模型到工作原型到產品是條艱困而漫長的道路。從材料到技術的取得，行銷、安全、人體工學和可回收性……種種的考量，不斷地拉扯、破壞最初完美的構想。好的設計師能夠將這些限制轉化為靈感，加以修飾，最後推出忠於原意的作品。只要看到成品，便能感受其設計理念。好的設計師同時也是好的聽眾，懂得憑藉著自身的經驗、好奇心和同情心，了解周遭的世界，從生活汲取靈感。好的設計師讓我們以為一切都是那麼簡單，新的設計來得是那麼自然。成功的設計，往往能夠在瞬間喚起熟悉的感覺，吸引讚賞的目光，跨越人與人、國與國之間的疆界，訴說世界通用的語言。 本書蒐集了多款日常生活中常見的偉大設計。這些設計經典有許多共同的特色，不僅常見於日常生活中，而且都很實用，實用到已經成為生活中的必需品。有些物品，例如玩具彈簧和魔術方塊，實用性雖然沒有那麼高，卻也替人類的物質文化增添不少樂趣，值得記上一筆。所有物品的外型皆能充分說明其功能。此外，其價格也都是一般人，或說北半球（意指已開發）國家中等收入的家庭所負擔的起的。絕大多數的物品不僅設計精巧，充滿創意，而且往往自成一類，提供新的解決方式，有時還會運用科技上的最新進展。以上種種特質，都為其增添造型上的美感。 在評審與挑選的過程中，我們考慮了許多要素，其中一個相當關鍵的考量是實用性。好的物品不僅要實用，而且要帶有情感和意涵，傳達某種訊息。其製作過程也很重要。其中包括使用的材料和技術，以及材料和技術在思維與機能上的互補，這些都會影響其品質。然後還要評估它的道德性，是否滿足所有的使用者，是否確實保護有限的資源。此外，還要能反應所處的時代與文化的精神。就這些日常生活用品而言，美是一種結果，美感來自其對功能的實現。書中提到許多代表性的設計作品，例如防風打火機Zippo、利樂包和安全別針。但是，它們不只是具有代表性，更是設計精良的作品。良好的設計兼具複雜與簡單的特質。設計不只是創意，更象徵著決心、多樣性與聰明才智。 不管你先前對設計有什麼樣的認知，設計絕對不只是解決問題而已。設計可說是用不同的形式來呈現問題，讓大家自己去解決這個問題。設計師並不提供解答，只是順著人的角度去思考，把問題簡化。以科技為例，設計可以把新的科技進展變得更易於使用和了解，但是設計並不能解決科技本質上的問題。設計本身並不會引起改變，但有重大變革發生時，設計可以協助我們去面對改變，將改變化為正面的力量。最好的當代設計，是那些同時呈現歷史性與當代性者；是外觀能夠代表所處的物質文化，卻又同時使用全球通用的語言者；是背負著過去的記憶又能理解未來者；是那些像偉大的電影一樣，在文化與科技發展皆充滿無限可能的現代社會中，營造歸屬感，卻又同時帶領我們探索全新的領域者。最好的當代設計，明確地說明其為何而來、是怎麼來的。當代設計充滿創意與實驗的精神，目標則是導向樂觀、誠實、覺察、永續的未來。 設計已成為普遍的語言。設計不只是一種文化力量，也被為是一種經濟力量。流行時尚業、服裝業和商業界常將設計描述為一種特殊的生活方式。然而，至今設計並沒有一個很明確的定義。在國際上，多半直接使用其英文名稱「design」，而每種語言對設計至少都有三種以上不同的定義，賦予截然不同的意涵。此外，設計往往會與其他相關的領域，例如裝飾藝術等混為一談。講得抽象一點，設計是一種策略：只要有問題需要解決、有事情需要規劃；只要是牽涉到視覺和功能、平面或立體結構的問題，就可稱之為「設計」。不過，這似乎又過於簡化設計。那美感呢？那人體工學呢？那建造、回收、舒適度與安全這些問題又該怎麼辦呢？其實，設計不只是解決問題而已。設計所包含的層面更廣、更複雜。廣義地說，設計是通用的、邏輯性的規劃方法。但是，一般大眾對設計所做過的事情，以及設計所能作的事情，仍然缺乏某種程度的認知。 不過，有一件事情倒是確定的：設計對生活至為重要，了解設計對每個人都有好處。大型量販店和網路的蓬勃發展，使得零售業已發展為買方市場，消費者掌握更多的資訊與主導權。設計的本質是建設性的、有希望的、有幫助的、務實的。設計不只能取悅消費者和企業，更能影響政府的政策和研究，將科技進展轉為人類所用，將社會大眾的需求有效轉達給科學家和政府官員。設計可以是抽象的策略與現實世界中種種複雜的細節之間的橋樑。設計師所扮演的角色對現代社會的發展越來越重要。在眾多負責塑造全球未來的人當中，設計師是最有責任感、最具視野、幫助最大的一群人。就像日常生活中的經典設計一樣，設計師的作品，也可以改變這個世界。
所有的物品，或多或少都有經過設計。有些東西設計得好，有些東西設計得不好；有些設計得很做作，有些則很低調；有些設計把材質和技術作更巧妙的運用，有些則是在浪費資源；有些設計容易親近和理解，有些則故作清高。從水晶吊燈到鉛筆，從飛機到電腦螢幕，從劇院的裝潢設計到百貨公司的收據，所有的物品都有經過設計。有些物品本身極具特色，容易引發佔有的慾望，很自然就能吸引我們的注意，例如造型奇特、價格高昂的球鞋和名貴炫目的跑車。有些則極其平凡，很容易被忽視，例如橡皮筋、OK繃、橡皮擦和睫毛膏的刷頭，這些日常生活中常見的用品，平時一般人根本就不會注意到它們的存在。但是，這些價格低廉、默默地隱身在日常生活中的用品，卻蘊藏許多偉大的設計，值得我們去欣賞。 許多日常生活中的用品，例如迴紋針和氣泡紙，都訴說著精巧的設計的恆久性、創意的即時性，以及物質文化的引導。有些東西的設計者不明，不像名牌皮包或名椅一樣有設計師的簽名。有些是由企業所設計的，例如專門生產釘書機的Swingline和專門製作電動工具的Black & Decker。有些則兼具低價格、高品質和通用的特性。有些東西設計得太好，令人無法想像沒有它們的生活，但我們卻常把它們的存在視為理所當然。其實，只要我們願意去親近它，就能開啟一個嶄新的世界。因為每個物品都有它們自己的故事。從概念的形成到生命結束為止，其中過程的精彩度不亞於名人傳記。以3M便利貼為例。一位3M工程師在1960年代意外發明的產品，卻在1970年代由另外一位工程師發現新的用途。原本想要研發一種超強力黏劑的工程師，卻得到一個經過重複黏貼之後也不會失去黏性，更不會破壞被黏貼的物體表面的失敗產品。多年後，當初他發明的技術被另外一位工程師重新運用，貼在紙稿上、桌子上、牆壁上，用鮮明黃色提醒使用者要注意的事項。便利貼在1980年代初問世時，正好也是個人電腦誕生，改變一般人思考模式的時代。便利貼的誕生，也同樣震撼了全世界。 除了便利貼的故事之外，本書也介紹Bic原子筆、幸運餅乾和電晶體的由來。為了設計這些看似平凡的日常生活用品，從諾貝爾獎得主、法國貴族到日本景觀設計師，紛紛投入心力，鑽研熱塑型塑膠和半導體界最新的技術進展，有的人甚至單憑一項專利就建立龐大的企業帝國。有些例如筷子和骰子等用品，歷史較為久遠，早就已經沒有人知道它們到底是怎麼來的。然而，它們在形與功能之間的完美平衡、對材質的審慎與務實的運用，以及其中所蘊含的悠久文化，在在使人對其著迷不已。對懂得欣賞的人來說，良好的設計會從內在散發出一種光芒，展示其對功能的完美呈現，讓一切看起來如此簡單。其實，我們每個人都是設計大師，只是有的人自己不知道而已。一個物品好不好用，就像牛排好不好吃一樣，大家都分得出來。只要懂得從實用中去發掘美的存在，就會發現在家裡的浴室和廚房的櫥櫃裡、在我們的錢包裡、在車子的後車廂裡，都有許多的設計寶藏。 什麼樣的設計是好的設計？所有的物品最初都只是一個構想。在設計師的腦袋裡，這個構想是完美的，這個物品也是完美的。然而，從構想到模型到工作原型到產品是條艱困而漫長的道路。從材料到技術的取得，行銷、安全、人體工學和可回收性……種種的考量，不斷地拉扯、破壞最初完美的構想。好的設計師能夠將這些限制轉化為靈感，加以修飾，最後推出忠於原意的作品。只要看到成品，便能感受其設計理念。好的設計師同時也是好的聽眾，懂得憑藉著自身的經驗、好奇心和同情心，了解周遭的世界，從生活汲取靈感。好的設計師讓我們以為一切都是那麼簡單，新的設計來得是那麼自然。成功的設計，往往能夠在瞬間喚起熟悉的感覺，吸引讚賞的目光，跨越人與人、國與國之間的疆界，訴說世界通用的語言。 本書蒐集了多款日常生活中常見的偉大設計。這些設計經典有許多共同的特色，不僅常見於日常生活中，而且都很實用，實用到已經成為生活中的必需品。有些物品，例如玩具彈簧和魔術方塊，實用性雖然沒有那麼高，卻也替人類的物質文化增添不少樂趣，值得記上一筆。所有物品的外型皆能充分說明其功能。此外，其價格也都是一般人，或說北半球（意指已開發）國家中等收入的家庭所負擔的起的。絕大多數的物品不僅設計精巧，充滿創意，而且往往自成一類，提供新的解決方式，有時還會運用科技上的最新進展。以上種種特質，都為其增添造型上的美感。 在評審與挑選的過程中，我們考慮了許多要素，其中一個相當關鍵的考量是實用性。好的物品不僅要實用，而且要帶有情感和意涵，傳達某種訊息。其製作過程也很重要。其中包括使用的材料和技術，以及材料和技術在思維與機能上的互補，這些都會影響其品質。然後還要評估它的道德性，是否滿足所有的使用者，是否確實保護有限的資源。此外，還要能反應所處的時代與文化的精神。就這些日常生活用品而言，美是一種結果，美感來自其對功能的實現。書中提到許多代表性的設計作品，例如防風打火機Zippo、利樂包和安全別針。但是，它們不只是具有代表性，更是設計精良的作品。良好的設計兼具複雜與簡單的特質。設計不只是創意，更象徵著決心、多樣性與聰明才智。 不管你先前對設計有什麼樣的認知，設計絕對不只是解決問題而已。設計可說是用不同的形式來呈現問題，讓大家自己去解決這個問題。設計師並不提供解答，只是順著人的角度去思考，把問題簡化。以科技為例，設計可以把新的科技進展變得更易於使用和了解，但是設計並不能解決科技本質上的問題。設計本身並不會引起改變，但有重大變革發生時，設計可以協助我們去面對改變，將改變化為正面的力量。最好的當代設計，是那些同時呈現歷史性與當代性者；是外觀能夠代表所處的物質文化，卻又同時使用全球通用的語言者；是背負著過去的記憶又能理解未來者；是那些像偉大的電影一樣，在文化與科技發展皆充滿無限可能的現代社會中，營造歸屬感，卻又同時帶領我們探索全新的領域者。最好的當代設計，明確地說明其為何而來、是怎麼來的。當代設計充滿創意與實驗的精神，目標則是導向樂觀、誠實、覺察、永續的未來。 設計已成為普遍的語言。設計不只是一種文化力量，也被為是一種經濟力量。流行時尚業、服裝業和商業界常將設計描述為一種特殊的生活方式。然而，至今設計並沒有一個很明確的定義。在國際上，多半直接使用其英文名稱「design」，而每種語言對設計至少都有三種以上不同的定義，賦予截然不同的意涵。此外，設計往往會與其他相關的領域，例如裝飾藝術等混為一談。講得抽象一點，設計是一種策略：只要有問題需要解決、有事情需要規劃；只要是牽涉到視覺和功能、平面或立體結構的問題，就可稱之為「設計」。不過，這似乎又過於簡化設計。那美感呢？那人體工學呢？那建造、回收、舒適度與安全這些問題又該怎麼辦呢？其實，設計不只是解決問題而已。設計所包含的層面更廣、更複雜。廣義地說，設計是通用的、邏輯性的規劃方法。但是，一般大眾對設計所做過的事情，以及設計所能作的事情，仍然缺乏某種程度的認知。 不過，有一件事情倒是確定的：設計對生活至為重要，了解設計對每個人都有好處。大型量販店和網路的蓬勃發展，使得零售業已發展為買方市場，消費者掌握更多的資訊與主導權。設計的本質是建設性的、有希望的、有幫助的、務實的。設計不只能取悅消費者和企業，更能影響政府的政策和研究，將科技進展轉為人類所用，將社會大眾的需求有效轉達給科學家和政府官員。設計可以是抽象的策略與現實世界中種種複雜的細節之間的橋樑。設計師所扮演的角色對現代社會的發展越來越重要。在眾多負責塑造全球未來的人當中，設計師是最有責任感、最具視野、幫助最大的一群人。就像日常生活中的經典設計一樣，設計師的作品，也可以改變這個世界。
延伸內容
平凡與驚奇 ◎文／詹偉雄 (《美學的經濟》作者)
常常，我們走進一家商店，把玩著一項讓眼睛忍不住驚艷的商品，驚呼：「這是誰設計的？」 但更常常地，我們隨手開了一個利樂包、拆了一個迴紋針、扔了一根棉花棒，卻毫不追問，甚至毫不好奇「誰設計了它？」 會有如此大的差別，關鍵在於這個商品的供給「數量」與「頻率」。 街頭巷尾到處可見、百元鈔票即可買得一串的商品，很難引起眼球的好奇，因為它帶著那種人們最欲逃避的「日常性」（routinist）。在「日常生活」裡，人們知道「明天又將重複今天」，但卻又因種種關係的宿命牽絆，難以掙脫這種循環，當你一而再、再而三地無法創造新鮮事，人因而覺得生命千篇一律、乏味與困頓；連帶地，日常生活裡這些常見的物質，也成為你千方百計想逃避、或視而不見的符號對象。 「渴望新奇」，是「現代人」的基本人格特質之一，有著特殊來歷。「現代社會」和「前現代社會」最大的區別，即是人類首度脫離宗教與傳統主導的舊生活，進入人類理性主宰的新世界，「人」第一次成為歷史的主體，人類的所有行為，不再是用來「再現」（represent）上帝或神君的意志，而是表現人自己的想望與企圖。這趟發生在兩百多年前西歐的轉折──歷史學家稱之為「啟蒙運動」──催生了後來眾多現代生活的風貌特質（例如「民主」、「城市」、「貨幣」、「國家」、「工業革命」等），但啟蒙運動也帶來了一種獨屬於現代人的「精神嚮往」──某種相信並追求「明天會更好」的進步主義人生觀，人透過宰制自然來創新事物，不但變成一種倫理學上的可欲之事，而且能打破慣例、塑造潮流、創造驚奇的「創新者」，往往得而成為社會的英雄，人們對這種人物冠以「天才」（genius）的稱號，崇拜之、讚賞之，因為在他的身上，體現出人的精神力量之超凡越聖。 「現代人」的另一個基本人格是「經濟性」，也就是追求「最佳理性化操作」的意圖，每當一個石破天驚的創新發明出現，很快就會有人將之改良成為可複製生產的方法，以求得最大經濟報酬，這種理性化的過程，最常見的就是「標準操作流程」（SOP）的建立──透過重複某種生產工序，來達到最大產能與最低成本，因此我們也可以稱它是一種「例行化」（routinization）。一般人並不會太喜歡公事公辦、按表操課的例行化，因為它們缺少新奇與激動人心的力量（它們在多年前曾經有過），但社會的運作卻缺它們不可，想想看：停電、停水之時，你會多懷念有電、有水的日子？ 我們或許可以這麼說：現代人的生活，其實是一種踩踏在「老天才心血」例行化成果上、而同時卻企盼享有「新天才產出」的永恆焦慮過程。透過消費，人們同時在天才設計發明的產品和自己慧眼獨具打造的生活風格間，窺見人類無限創造、自我證成的存在感。從十八世紀開始，時尚設計師、時尚紳士（dandy）與淑女名媛，透過展示前衛的服裝與新穎日用品，凝聚城市人的目光，到了工業生產效率大躍進的二十世紀，各類產品設計師、建築師、造型師開始成為創造驚奇的新主角，到了二十一世紀，沒有經過「設計」此一流程的商品，幾乎已經跟市場絕緣，當然，也逐漸地──「設計」變成了一件「為驚奇而創造驚奇」的例行化事業，石破天驚的設計案愈來愈少，大部分的設計作品只能在一時的視覺流行之後，快速的銷聲匿跡，當今手機的時尚化，就是最佳的例子──百分之九十的手機告別江湖之時，百分之九十的消費者不覺得它曾在江湖行走過。 這時候，人們如果還想創作偉大設計，也許該另走蹊徑，也就是向著那些經過漫長日常歲月洗禮、凝聚多少顧客使用意見、材料與價格比值早已恰恰好的「例行化設計」中，去發掘人性與物質關係的各種偉大線索。紐約現代美術館（MoMA）舉辦〈Humble Masterpieces〉展覽，並出版你眼前的這本小書，詳述一百件「謙遜設計」之物的來歷，為的，或就是想提出這樣的一種反思性主張，把人們從對「驚世駭俗」之物的視覺性追求中，拉回到一種「心靈咀嚼」的物質哲學層次，但即便如此，要讓這些日常器物煥發出一種新光采，你還是得提出一些新主張來，才不會引人沉悶，紐約現代美術館請來攝影師佛蘭契斯卡•默斯托（Francesco Mosto）拍攝這批尋常之物的大特寫照片，確實達到了某種「驚異」的效果──當你由一隻螞蟻的眼睛來看一根迴紋針時，迴紋針就已脫離日常事物的單調與無聊，而成為了一件雕刻作品。 有了這麼幾層的理解，這本小書因而不只是一個愉快的閱讀體驗，更可以啟動你對日常生活體驗的辨證思考──到底是不凡的事物吸引你，還是對平凡的事物之不凡論述，吸引了你？
常常，我們走進一家商店，把玩著一項讓眼睛忍不住驚艷的商品，驚呼：「這是誰設計的？」 但更常常地，我們隨手開了一個利樂包、拆了一個迴紋針、扔了一根棉花棒，卻毫不追問，甚至毫不好奇「誰設計了它？」 會有如此大的差別，關鍵在於這個商品的供給「數量」與「頻率」。 街頭巷尾到處可見、百元鈔票即可買得一串的商品，很難引起眼球的好奇，因為它帶著那種人們最欲逃避的「日常性」（routinist）。在「日常生活」裡，人們知道「明天又將重複今天」，但卻又因種種關係的宿命牽絆，難以掙脫這種循環，當你一而再、再而三地無法創造新鮮事，人因而覺得生命千篇一律、乏味與困頓；連帶地，日常生活裡這些常見的物質，也成為你千方百計想逃避、或視而不見的符號對象。 「渴望新奇」，是「現代人」的基本人格特質之一，有著特殊來歷。「現代社會」和「前現代社會」最大的區別，即是人類首度脫離宗教與傳統主導的舊生活，進入人類理性主宰的新世界，「人」第一次成為歷史的主體，人類的所有行為，不再是用來「再現」（represent）上帝或神君的意志，而是表現人自己的想望與企圖。這趟發生在兩百多年前西歐的轉折──歷史學家稱之為「啟蒙運動」──催生了後來眾多現代生活的風貌特質（例如「民主」、「城市」、「貨幣」、「國家」、「工業革命」等），但啟蒙運動也帶來了一種獨屬於現代人的「精神嚮往」──某種相信並追求「明天會更好」的進步主義人生觀，人透過宰制自然來創新事物，不但變成一種倫理學上的可欲之事，而且能打破慣例、塑造潮流、創造驚奇的「創新者」，往往得而成為社會的英雄，人們對這種人物冠以「天才」（genius）的稱號，崇拜之、讚賞之，因為在他的身上，體現出人的精神力量之超凡越聖。 「現代人」的另一個基本人格是「經濟性」，也就是追求「最佳理性化操作」的意圖，每當一個石破天驚的創新發明出現，很快就會有人將之改良成為可複製生產的方法，以求得最大經濟報酬，這種理性化的過程，最常見的就是「標準操作流程」（SOP）的建立──透過重複某種生產工序，來達到最大產能與最低成本，因此我們也可以稱它是一種「例行化」（routinization）。一般人並不會太喜歡公事公辦、按表操課的例行化，因為它們缺少新奇與激動人心的力量（它們在多年前曾經有過），但社會的運作卻缺它們不可，想想看：停電、停水之時，你會多懷念有電、有水的日子？ 我們或許可以這麼說：現代人的生活，其實是一種踩踏在「老天才心血」例行化成果上、而同時卻企盼享有「新天才產出」的永恆焦慮過程。透過消費，人們同時在天才設計發明的產品和自己慧眼獨具打造的生活風格間，窺見人類無限創造、自我證成的存在感。從十八世紀開始，時尚設計師、時尚紳士（dandy）與淑女名媛，透過展示前衛的服裝與新穎日用品，凝聚城市人的目光，到了工業生產效率大躍進的二十世紀，各類產品設計師、建築師、造型師開始成為創造驚奇的新主角，到了二十一世紀，沒有經過「設計」此一流程的商品，幾乎已經跟市場絕緣，當然，也逐漸地──「設計」變成了一件「為驚奇而創造驚奇」的例行化事業，石破天驚的設計案愈來愈少，大部分的設計作品只能在一時的視覺流行之後，快速的銷聲匿跡，當今手機的時尚化，就是最佳的例子──百分之九十的手機告別江湖之時，百分之九十的消費者不覺得它曾在江湖行走過。 這時候，人們如果還想創作偉大設計，也許該另走蹊徑，也就是向著那些經過漫長日常歲月洗禮、凝聚多少顧客使用意見、材料與價格比值早已恰恰好的「例行化設計」中，去發掘人性與物質關係的各種偉大線索。紐約現代美術館（MoMA）舉辦〈Humble Masterpieces〉展覽，並出版你眼前的這本小書，詳述一百件「謙遜設計」之物的來歷，為的，或就是想提出這樣的一種反思性主張，把人們從對「驚世駭俗」之物的視覺性追求中，拉回到一種「心靈咀嚼」的物質哲學層次，但即便如此，要讓這些日常器物煥發出一種新光采，你還是得提出一些新主張來，才不會引人沉悶，紐約現代美術館請來攝影師佛蘭契斯卡•默斯托（Francesco Mosto）拍攝這批尋常之物的大特寫照片，確實達到了某種「驚異」的效果──當你由一隻螞蟻的眼睛來看一根迴紋針時，迴紋針就已脫離日常事物的單調與無聊，而成為了一件雕刻作品。 有了這麼幾層的理解，這本小書因而不只是一個愉快的閱讀體驗，更可以啟動你對日常生活體驗的辨證思考──到底是不凡的事物吸引你，還是對平凡的事物之不凡論述，吸引了你？
作者資料
Paola Antonelli
為「紐約現代藝術博物館」（MoMA, The Museum of Modern Art）建築與設計部的資深策展人、世界知名的設計專家，並被《Art Review》雜誌選為世界100位重要藝術人之一。 此外，Paola Antonelli 也是知名義大利設計雜誌《Domus》的特約作者、《Abitare》雜誌的設計線編輯，以及哈佛大學（Harvard University）設計研究所的講師。其所策畫的建築、設計展覽曾於義大利、法國及日本等地展出，著作包括《MoMA’s Objects of Design》、《Safe: Design Takes on Risk》等 。
基本資料
作者：Paola Antonelli
出版社：積木文化
書系：Design+
出版日期：2007-01-25
ISBN：9789867039408
城邦書號：VQ0005
規格：穿線膠裝 / 全彩 / 228頁 / 17.8cm×18cm
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