另一種言說　　◎文／張照堂 「我們居住之處，四處早已是現實的美學幻覺。」──Jean Baudrillard 　　拍一張照片，就是按一下快門，不是嗎？
　　按一下快門，時間被截取，前後脈絡頓失，是嗎？
　　一張護照相片跟一張夕陽落日都屬同一種真實，是嗎？
　　一個農夫的眼睛，看到事物的本質，他比攝影/評論家直接而實在，不是嗎？
　　一個盲童的眼睛，看見了鏡頭不可及的隱祕深處，是嗎？
　　一張猴子拍出來的照片比較直覺與客觀，是嗎？
　　一張可以隨身攜帶的照片，比一個我們隨身攜帶的右大腦裡的記憶體，更具符碼化而值得信賴，不是嗎？
　　文字與影像如一對夫妻，結合圖完整，分離是解脫，是嗎？
　　文字與話語可以美妙描繪的事物，用影像直接敘述即扼殺想像力，不是嗎？
　　照片在是片刻的紀錄，永恆的留守，抑或片刻的留守，永恒的紀錄，是嗎？
　　照片在分享的同時，也開始壟斷，是嗎？不是嗎？
　　照片反映時代，但在不同時代解讀，意義開始錯亂，是嗎？
　　相機不說謊，照片是證言，也是謊言，不是嗎？
　　物像被獵取，被擺攝，被複製，被包裝，影像如假包換又虛假成真，是嗎？ 　　提問，提問，關於攝影，我們不停提問。
　　前輩攝影家 張才在受訪時曾說 ：「我們不僅是要看照片，而且要去讀它，必須知道怎麼去讀影像。」但如何讀呢？老先生又欲言還止。

　　關於影像的詮釋，有幾句簡短的醒語是這樣說的：
　　‧照片就是「曾經」，是「回憶也可能是夢幻」──Roland Barthes
　　‧影像就是當下「永不再來」。──Jeanloup Sieff
　　‧它是「珍藏下來的一刻」── Irving Penn
　　‧它是「向永恆搶過來的幾秒鐘」──Robert Doisneau
　　‧拍一張照片就像在世界上某處找回一部份自己──Eva Rubinstein
　　‧攝影隨時都有一種安靜的不安……等待決定的瞬間──H C Bresson  
　　‧沒有所謂「決定的瞬間」，生活中每一刻都是決定的瞬間──Robert Frank
　　‧每一個影像是一個瞬間，每一個瞬間就像一次呼吸，前面一次呼吸不會比後一次重要，是所有呼吸的連續造成生命──Mario Giacomelli
　　‧我的影像不抗拒任何人，是抗拒時間──Mario Giacomelli
　　‧攝影是「當意識想獲得某種東西時的理想手臂」──Susan Sontag
　　‧照相機拍下的只是些細節，無法印証一般性的真理──Mac Riboud
　　‧攝影家的特殊視力不在「看」，而在「適時在場」──Roland Barthes
　　‧我不是攝影師，我是蒐集照片的──Josef Koudelka

　　這些佳句名言訴說攝影的「在與不在」「見與不見」，但似乎也欲言還止。 　　《另一種影像敘事》這本書，或許讓我們可以在實證與理論的迷陣中，較為明白地找到一絲線索。 　　這是一本從攝影者、被攝者、觀看者、使用者的不同角度去探索攝影本質的書，以實証的分析，美學的探究，心理學、俗民學、社會學的介入，生動地引導讀者尋找：攝影在顯露的外貌下可能蘊藏底內涵與意義，儘管最終的結論仍可能是：「含混曖眛」。 　　在《另一種影像敘事》中，攝影家尚．摩爾(Jean Mohr)以一種接近行動研究的方式去參與和紀錄山區農民的勞動，並訴說他在攝影過程中，被攝者的關注點以及相機看不見的私己心情與負荷。這些圖像之外的言說，闊增了事件表相的多向思考與深層情感。 　　如果影像不加圖說，沒有線索，會變成猜謎遊戲嗎？尚．摩爾從自己資料庫中挑出一些照片，並找來工人、花匠、學生、理髮師、女演員、銀行業者、舞蹈教師、神職人員與精神科醫生等來看照片，問他們:：「你看到什麼？」 　　各人殊異解讀之後再對照作者的註釋，不禁叫人啞然失笑。時光的切片終究是謎，光影畢竟就是光影，即使逼真銳利，當訊息不明時，留下的只是含混的猜度，照片成為性向測驗器。1983年法國電視台推出一個新節目：「一分鐘，一圖像」，請來作家、商人、司機、政客、小學生、麵包師傅……各路人馬，每人花一分鐘，對一張照片發表看法，引發大家對攝影的討論與關心，這個主意應該是受到本書的影響啟發。 　　知名的視覺評論/作家約翰˙伯格(John Berger)在書中，深入淺出地分析解讀影像的方式與可能性。他認為相機傳送的事物形貌，既像是沙灘上的腳印也類似一個人造的文化加工品，它宛如某個已流失之物的自然遺跡，也可以視為一個新建構物。照片從屬於某種社會情境下，可以成為文化建構的一部份‧他試著舉柯特茲(Andre Kertesz)的幾張圖例剖析，照片雖然代表的是一個「時間」，一個「瞬間」，但當這「瞬間之相」有許多資訊可被閱讀時，它就提供了引用的「長度」，照片本身並不代表那個長度，這引用的長度不是時間的長度，被延長的並非時間，而是意義‧ 　　約翰．伯格所感興趣的是觀看→搜尋→揭示的過程與層次。他認為在每個觀看的動作裡，總有對意義的期望。這個期望應該與對解釋的慾望區隔開來。觀看的人也許會在事後解釋，但早於這個解釋之前，人們便已期望著事物的外貌內，或許存在著一個即將顯露的意義。只有透過搜尋裡的各種選擇，才能對所見之物進行分疏區隔，那些被看見的，那些被顯露的，正是外貌與搜尋的共同成果。 　　為了讓純粹的影像敘事，為了嘗試連結外貌的斷片以及延伸意義的轉換，約翰．伯格與尚．摩爾將150張照片編輯成一組系列：「假如每一次……」，裡面不附帶任何文字，照片排序與閱讀方式也無規範可尋，主軸是一個農婦生活的迴想，讀者卻可以沿著這條線，若即若離，自由解讀，在主觀與客觀的交融中自行走出一條路來。作者說，這不是「報導體」，更像是一篇「散文體」，讓影像曖昧的本質牽引出更大的聯想空間。 　　約翰．伯格說：「一個人是沒有辦法用字典拍照的。」正如尚．摩爾所闡釋的，一個人也是沒有辦法用舌頭拍照的。影像或許可以這樣言說，那樣言說，但終究它所附著的光影文本，仍是那麼曖昧隱誨，仍舊可以開放自由想像，這是影像的本質，也是它的魅力所在。至於真不真實？也沒那麼重要了。作家歐康諾(Mary Flannery O’Connor)說：「我主張所有種類的真實，你的真實和所有人的真實都存在的，但在所有這些真實的背後，卻只有一個真實，那就是根本沒有真實。」這句話是Robert Frank 的最愛，他把它貼在牆頭上。 　　《另一種影像敘事》是1982年出版的，至今才見到第一刷的中譯本出版，雖然遲到整整四分之一個世紀，但回首讀來，這些例証線索仍是那麼生動有趣，慧譎啟迪，極具創見與想像力，一點不落人後。在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊涵的火花與光彩。