台灣當代戲曲名家郭小莊，七歲半開始進入劇校專攻旦角，從初試啼聲至蜚聲國際，淋漓詮釋了舞台與人生的悲歡離合，將此生嫁給了京劇。以個人之力創立的「雅音小集」，首開戲曲現代化風氣，對台灣戲曲界有開創性影響。 台灣京劇新編潮流的推手王安祈，從小戲迷一路成長到擔任戲劇學者，再到優秀的劇作家，以客觀視角看京劇發展，將此生和京戲「血肉相連」。 當王安祈和郭小莊相遇，「雅音小集」不斷地綻放出新火花！ 本書是王安祈從一個戲劇學者兼戲癡的角度記錄郭小莊的舞台與人生，傳統戲劇有了新生命、新時尚，書中豐富的文圖值得您精心典藏。

因為有愛

◎文／郭小莊

　　離開舞台十幾年了，在這裡我要對一向愛護及支持雅音小集的朋友們說聲謝謝！對大家的熱情及關心，我一直銘感在心。

　　從進大鵬劇校到雅音小集最後一次演出，前後歷經了三十五個寒暑，是我生命中最珍貴的經歷，十多年來為什麼不再演出？是退出舞台了嗎？還是不再眷戀這塊曾經辛勤播種耕耘的園地了？是這些年來很多人心中的疑問，其實，致力京劇藝術的革新傳承，是我一生的努力的目標，並沒有因為不再演出而改變，畫下舞台休止符，為的是展開人生另一個美麗樂章。

　　因為俞大綱先生逝世三十周年紀念活動，催生了這本書，也勾起了我塵封許久的記憶，過去的點點滴滴早已在我腦海中結出甜美的果實。本書作者王安祈教授，對京劇的熱愛和學養，稱得上當今戲劇界「大師」之一，她執筆論雅音小集的戲，絕對是中肯而有深度的。而雅音小集和我個人在台灣京劇史上的定位，並沒有因為我離開舞台而被忽略，十多年的沉潛讓我了解到構築傳承京劇藝術的夢，在我心中依然是那麼堅定又清晰。我衷心感謝每一位支持我、教導我的師長好友，尤其是我敬愛的父母親，沒有他們的全心栽培，就沒有今天的郭小莊和雅音小集。謹以此書獻給我最敬愛的父母親。

　　今年九十高齡的父親，談起傳統戲劇，熱忱不減當年。父親出身商人家庭，自幼愛戲與攝影，從不沾菸酒賭博，唯以哼唱家鄉地方戲曲─河南墜子及攝影自娛。民國二十四年父親投身軍旅，曾經在對日戰爭中受傷，及至抗戰勝利，轉業經商到北平，愛戲的他如魚得水，對京劇更是情有獨鍾，不錯過任何一位名角的演出，當時的四大名旦、四小名旦和南麒北馬，無論劇藝、軼聞他都如數家珍，有趣的是他至今一句也不會唱，卻興致勃勃的到照相館，穿上戲服、扮上戲粧，拍了好些張劇照，母親深知這些都是他的珍藏，由家鄉逃難到香港時，還千里迢迢帶了出來，由此可見父親對京劇的熱愛，以及涉獵之深，一如母親對父親的愛及了解。

　　我七歲半進大鵬劇校，談不上對京劇的愛好或是抱負，完全是我個性順服，對父親的安排及期許欣然接受，小小心靈認為能討父母歡心，就是最開心的事了。父親知道我並不是天才型的學生，加上年齡又比同學小，在我學習過程中，由於家中自營小生意，時間安排較自由，父親只要得空就到學校探望我，為我請老師，督促我利用午休課餘練私功，直到我劇校畢業正式加入劇團演出，家中也轉營煤氣公司和果園，父親有更多的時間照顧我，還為了我吊嗓方便，舉家遷到台北市，與朱少龍老師為鄰，更將新居客廳四周牆壁鑲嵌鏡子，作為我私人的排練室。

　　如今回想起來，小小年紀住校學習練功確實很辛苦，卻並無逃避、怨懟的念頭，我想最重要的是父親全心的支持，盡心盡力的為我提供所需，那怕是小到一把練習用的刀劍，他都能及時「變」給我，更別說是為我安排最好的學習環境。最令我難忘的是追隨俞大綱老師的那段日子，父親與俞老師經常為了我的學習，電話拿起來一談就是大半天。至於為我爭取以優秀京劇演員保送大學，鍥而不舍的進出教育部長達兩年之久，一直到最近幾年，他才告訴我，為了扭轉當時僵化的制度，只差沒有向部長下跪，終於為京劇演員打開了大學進修之門。

　　其實，父親引領我走進京劇世界，對我的期許絕不止於圓他一個京劇的夢，他並非出身梨園世家或科班，他連票友的邊都沾不上，他卻能培養他的女兒踏上紅氈，在京劇舞台上綻放光芒，最重要的是他愛京劇，他深切的知道這是文化的精髓，是必須傳承的藝術，最記得的是他曾對我說過「藝術家是需要培養呵護的，藝術家不是用來消費、賺錢的」，正因為他前瞻性的見地，終能為我定下遠大明確的目標。

　　國畫大師張大千張伯伯，曾問了我一句至為重要的話：你要做個演員，還是做一個藝術家？演員被派定角色，是照著角色去演；而藝術家則是創造角色，追求的是創新表現。戲劇大師俞大綱俞老師也不斷教我透過生活體會文化之美、藝術之美。從這兩位大師對我的身教、言教中，我深知藝術家的傳承與培育，絕不是三年五載可以成就的，要從生活中一點一滴去灌溉、呵護。

　　經過了數十年的歷練，我也深切體會到要成為一個藝術家，除了對本身術業的專精外，最重要的是對藝術的熱情與執著，也就是所抱持的理想與使命感，這種特質從俞老師、張伯伯身上可以發現，從朱少龍及侯佑宗兩位老師身上可以明確的感受到，也深深的影響感動了我。

　　從事藝術工作者通常不拘小節，不受傳統、世俗所規範，朱老師、侯老師在當時文武場面上都是頂尖的胡琴和鼓老，面對雅音小集結合傳統與現代的創新京劇時，一遍又一遍的演練，細心琢磨每一聲腔鼓點，日以繼夜沒有不耐，充分展現了名師風範。朱老師日後在一次電視訪談中還提到，為了雅音小集，他連最大的嗜好─摸八圈，都忍痛割捨了，不過倒因此少輸了不少錢呢！或許這只是一句玩笑話，卻充分展現了藝術家為了追求理想中的境界，沒有什麼不能犧牲的。而藝術家也更能因此而惺惺相惜。

　　大家都記得雅音小集每次演出的劇目題字都是出自名家大師之手，像張大千張伯伯、臺靜農老師、歐豪年老師都為我留下了一件又一件的墨寶，就連本書封面的題字，都是歐豪年老師千里迢迢返台當天揮毫完成的，這些長輩們與其說是對我的愛護支持，其實更是對文化藝術傳承的使命感。

　　我的父親雖然不是藝術家，但是他有藝術家最珍貴力量─豐沛真摯的感情。他最津津樂道的就是年輕時不乏女孩主動示好，他卻對端莊得體的母親情有獨鍾，兵荒馬亂的年代隻身走南闖北，在台灣驚覺大陸情勢不妙，親自到香港幾經波折，將母親與年幼的大姊由家鄉接來台灣定居，並在隔年生下了我。母親常對我們姊妹說，女孩子在遇到對的對象時，心中會有一份直覺，就像一面鏡子一樣，看到對方的是信任和不悔，她得意的是當她頭髮白了以後，「相看兩不厭，白髮卻如新」在他們身上得到了印證。 　　我在家中排行老三，上有兩位姊姊(二姊留大陸)，下有兩位妹妹、兩位弟弟，分別成長於物質並不充裕的民國三十至五十年代，年輕的父母撐持一家十分不易，但是給予我們的愛卻一點也沒有少，也由於父親認真負責、母親勤儉持家，讓我們衣食無虞，我們也從他們的言行身教中學習到良好的品德和正確的生活態度。

　　聽母親說，父親家中在民初經營自行車行，爺爺略諳中醫，經常為貧苦鄉親施藥義診，奶奶跟爺爺同樣樂於助人，深信積善之家必能餘蔭子孫，父母親雖處身亂世，依舊承襲樂善好施的家風，大氣厚道一如往昔，如今子女相親友愛各有成就，自是最大的福份。這種悲憫、熱忱、大愛的人生觀，都是藝術家共同的特質，我有幸生長在這樣的家 庭，自幼耳濡目染下，使我更樂於與大家分享我所擁有的。

　　創辦雅音小集後，年復一年推陳出新的演出，算算歷經了十五個年頭，父母親及家人的付出，是我最大的支柱，尤其是母親，平時照顧一大家子，還要特別為我調理飲食，演出前幾個月，為了補充每天排練大量消耗的體力，牛排、燕窩餐餐不少，煎烤燉煮絕不假手他人，為了夾燕窩的細毛，大拇指還得了肌腱炎，治療了許久才痊癒。

　　我為京劇忙碌奔波的日子中，父母在我身邊默默付出，讓我除了京劇，無需操煩身邊瑣事，幾度想停下腳步，略盡為人子女應盡的孝道，眼看著白髮、皺紋已悄悄的改變了父母的容顏，弟妹們各自展翅高飛後的落寞寫在他們臉上時，我認真考慮改變我的生活重心和步調，我需要更多時間來陪伴他們、照顧他們。但是，這對於永遠嫌時間不夠用，以接受一個又一個挑戰為樂的我，一度成為相當躊躇的抉擇。最後我想：他們用全部的愛成就了我，我不能有子欲養親不待的遺憾。

　　我十分慶幸選擇停下腳步，陪伴父母過著深居簡出的日子、享受最平凡和樂的家庭生活，即使陪媽媽上市場買菜，與菜販閒話家常的樂趣；照著食譜完成一道道佳餚，與家人分享的幸福；這些看似平凡的居家生活，都讓我樂在其中而且感動不已。如果說舞台是人生的縮影，那麼浩瀚的人生舞台還有許多我未曾學習、體驗的事呢！不再演出的這些年，我深切的領悟到由絢爛歸於平淡，是多麼珍貴的人生經驗。

　　三年前，母親在無任何徵兆下離開了我們，讓我長達一年無法走出傷痛，惶惶不可終日，也驚覺到自己的軟弱無助，過去學戲時堅毅刻苦的精神，創辦雅音時的意氣風發，頓時湮消雲散，發現父母真是我這一生最大的依靠，雖然這份依靠終究有畫上句點的時候，真正面對時，卻如此沈痛。也就在我最沮喪徬徨的時候，我認識了上帝，找到了永恆的依靠，重新檢視我所擁有的竟是如此豐富。尤其還有高齡老父與我相伴，相互噓寒問暖，與我一同思念在上帝身邊的母親，我是蒙福的，我要惜福。

　　日前，在教會聚會中，與久違的大師姐徐露歡聚，徐姐就提到當時在大鵬劇團時，父親忙前忙後張羅我學習和演出的身影，令她至今仍印象鮮明，她說：當時真羨煞了劇團中的師兄師姐們，都說小莊真有福氣。直到今天，父親為我蒐集、整理及珍藏的各類資料，堆滿了一屋子，全部的目錄、內容全在他腦子裡，那篇報導、那張照片、那次演出的節目單，他的搜尋引擎可比電腦還厲害呢！尤其是早期演出的珍貴鏡頭，全都出自父親之手，老人家真是把父親對女兒的愛，一點一滴全都灌注在那些泛黃的資料中了。
 
　　父親今年己九十高齡了，感謝上帝，老人家身體精神依然健旺，四年前還為了整理我過去演出資料，買了電腦親自剪輯，沈浸於寶貝女兒演出的每一細節而樂此不疲，這份父親「愛的DVD」不久前由台視文化公司發行上市，名為「光照雅音璀璨留影─開創台灣京劇新紀元」的光碟片，不僅印證了我創新京劇表演的理念，也肯定了雅音小集在台灣戲劇表演上的貢獻，並且留下了珍貴的紀錄，更是父親極大的安慰。

　　回顧我的戲劇生涯，有許多得天獨厚、值得感恩的環境和條件，像許多傳統京劇的前輩老師，毫不藏私的給予我們嚴格紮實的訓練；像俞大綱、張大千兩位大師對戲劇藝術深度的關切和參與；還有我最敬佩的乾姐姐─洪錦麗小姐，是一位成功的企業家，當年更是上海基督教所創辦的滬江大學的風雲人物，今日的傑出校友，她教導我在社會上最基本做人做事的智慧，讓我一生受用不盡，同時在我演出期間，她總是在百忙中親自燉送補品讓我補充體力。她常告訴我：好體力是演好戲的根本，頂尖的藝術不僅要有札實的基礎，更要不斷的充實，才能贏得真正的、永久的尊重。

　　還有，我那些可愛的伙伴們－－曹復永、吳劍虹老師、楊傳英老師、朱錦榮、齊復強、曲復敏等，分別在雅音小集的每一齣戲中充分的展露出他們精湛的演技，搏得無數觀眾熱烈的喝彩，也是雅音戲迷們念念不忘的。

　　本書作者王安祈教授大概一輩子也忘不了當她臨盆在即之時，我仍在她耳邊滔滔不絕的述說我對新劇本的新想法！至於深更半夜被我找安祈的電話吵醒，王媽媽和安祈的另一半－邵老師，更是習以為常，感謝他們體諒我為戲不分晝夜，不但包容我無禮驚擾，更不時的提供我許多寶貴的意見。

　　透過安祈敏銳的觀察和生動的描述，往事歷歷在目，雖然收穫的甜美早已掩蓋了耕耘的艱辛，但是關心我的家人、長輩及好友們，尤其是我的父親，看我這一路走來，總是忍不住問一句「妳是怎麼做到的？」的確，創作的路是艱辛寂寞的，雅音小集十五年，創作的每一齣新戲，一聲一腔，一舉手一投足，都是從無到有逐一琢磨孕育完成，每一細節的呈現，都需要我親力親為的與文武場、舞台燈光及服裝溝通，直到我確認足以傳達我的感覺並引起觀眾共鳴的境界，在勞心傷神的「磨」戲過程中，我更要確保自己身體狀態，絕不能在演出時發生任何狀況，凡此種種都是別人無法替代的，只有自己不停的在腦海中反覆演練、不停的與夥伴溝通、排練，現在想想自己當時那股勁，如果不是上帝早已撿選眷顧，給我智慧和力量，我哪能一肩扛起這重責大任！

　　如果說郭小莊嫁給了京劇，那麼雅音小集的每一齣戲，就如同是我的每一個子女，都是我付出了全部的愛和心血孕育出來的，今天我更欣慰看到我播下的種子，他們已有更寬廣的創作空間萌芽茁壯，有更多元、更豐富、更先進的元素充實創作的內涵，也看到更多的新秀藝術工作者在舞台上代代相傳。

　　聖經裡說︰「順服蒙福 孝順得福」是那麼真實的顯明在我的生命中，當我還不認識上帝的時候，上帝的恩典與祝福，就一直與我同在，並興起無數的良師益友教導我、幫助我，開拓我的視野，建立我積極而正面的人生觀，使我創辦雅音時面對陰霾風雨坦然不懼，心中只有平安和喜樂。

　　敬愛的主耶穌阿爸父，感謝祢在母腹中就撿選了我，給我恩賜，也給我足夠的恩典、智慧和力量，更感謝祢與我同在，使我能開創台灣京劇新紀元，我把這一切榮耀歸給祢─我的神。阿們。

打開記憶之門，傾聽雅音

夜訪－卸卻穠華的鳳紋彩蝶，從國父紀念館出來，郭小莊逕自捧著劇本來到我家。

　　郭小莊與我結緣的開始是「雅音小集」第五部新編大戲《劉蘭芝與焦仲卿》。

　　一九八五年六月一日，我通過博士論文口試當晚，歷經一天戰鬥，回到家中，打開電視稍作休息，正看到郭小莊的《紅娘》精華片段。那不是專門的京劇節目，是一場在國父紀念館舉行的大型晚會，內容包羅萬象，歌唱、舞蹈各方頂尖藝人都出場了，郭小莊是傳統戲曲的代表。透過螢光幕，我看著她盛裝華麗、水袖婉轉，如鳳紋彩蝶般穿梭翩韆之際，突然門鈴響了……

　　「十點多了，會是誰呢？」打開門，站在眼前的竟然就是電視裡的伊人。

　　真是個奇異的場景！螢光幕仍播放著兩小時前的演出，眼前之人卻已遠離繁囂，進入另一個情境。郭小莊一襲湖綠色連身洋裝，清雅脫俗，卸卻穠華的鳳紋彩蝶，沒有友人共享宵夜，更沒有夜生活，從國父紀念館出來，逕自捧著劇本來到我家。

　　我一時還沒回過神來，郭小莊迫不及待說明來意。《劉蘭芝與焦仲卿》是她請楊向時教授新編的雅音小集年度大戲，距離演出還有兩個多月，預售票早已搶購一空，偏偏楊教授突然病倒，而劇本還有未完成以及待修整的部分。她希望我接手。

　　當時我和郭小莊不過只有幾面之緣，但她是我們年輕戲迷的希望，面對這樁突如其來的重責大任，縱有惶恐卻覺得義不容辭。郭小莊如同「拚命三郎」般的努力，對象正是我們以及我們的下一代，我們有權利說「不」嗎？

　　接下重任後，原以為她該回去休息了，我也累了。沒想到，她竟然當下進入工作狀態，從皮包裡掏出了《孔雀東南飛》原詩，說：

　　以前俞大綱老師教我讀過，楊向時老師在動筆編劇之前也帶我讀了一遍，但我現在一邊排戲一邊想得更深入，總覺得原詩裡一些細節一些場景還可以掘得更深入，我們再一起複習一遍吧。

　　小莊說的是：「再一遍吧！」而不是「再一遍，好不好？」她的口氣裡，沒有商量餘地。我來不及反應，她就開始讀著：

　　孔雀東南飛，五里一徘徊……

　　時近午夜十二點，這首詩很長耶！這是我加入雅音小集工作的開始，以震撼起始。

　　郭小莊半夜離去，我非常疲累，卻一夜未眠，眼前盡是她讀詩的表情──時而淚珠盈睫，時而隱忍壓抑，偶爾又流露出對軟弱丈夫的包容寬諒。她是這麼「入戲」，早忘了時間，早忘了身體疲憊。

　　雅音小集成立之初，對京劇圈甚至藝文界都像一顆震撼彈，大部分的觀眾鼓勵期待，偶爾也有一些雜音，而我看到的只有「努力」二字，全身心投入的努力。

　　我一夜未眠，因為感動。

　　這是1985年，我們結緣的初始。而我和郭小莊是怎麼認識的呢？需把時間推回四年。

鼓聲昂揚了壯志的女子—韓夫人

完整舞台的開創—我要給京劇一個完整的舞台！《韓夫人》把樂隊的位置移到台下樂池

　　一九八四年的《韓夫人》，是小莊從美國遊學回國後第一部作品，首先在文宣上展現不一樣的氣勢。以前京劇演出每檔只有一張簡單的「戲報」，從雅音開始才印製每部戲專屬的精美彩色節目單和海報，但前三部戲的海報都還很小，到了《韓夫人》，小莊受到在國外看表演的啟發，特別強調「海報設計」觀念，邀請平面設計師作專業設計，並印製長形、橫條多種款式，可適合各類張貼環境。

　　《韓夫人》是梁紅玉擂鼓戰金山故事，小莊特請編劇孟瑤教授增加了父死子喪的情節，既造成情節高潮與情緒的抒發，更烘托梁紅玉堅強不屈的性格。這戲戰爭場面很多，舞台非常重要。

　　「前一年在茱麗亞學院進修時，我經常到百老匯、外百老匯看演出，坐在沒有一個熟人的劇院，看著台上無懈可擊的舞台運用，人家的演員正在興會淋漓的演出，我輕聲喊向黑暗：京劇不必然要凋零，給我一樣的舞台，我給你一樣世界一流的演出。」

　　《韓夫人》在布景燈光上使足了力氣。雅音前三部戲已經在舞台美術上有了新的設計，但是文武場和國樂團仍在台上，分別擠在左右兩邊，《韓夫人》則把樂隊的位置移到台下樂池。

　　「我要給京劇一個完整的舞台！」

　　原先樂隊在台上，切割了舞台面的整體感，也干擾了觀眾欣賞時的投入。

　　「以前觀眾看傳統戲時，心態是純觀賞的，一會兒聽聽演員唱念，一會兒轉過頭來看看琴師伴奏的神情姿態，遊走於戲內戲外，並不集中精神，而我要觀眾百分之百認同投入。」

　　「我的唱唸做打不僅是表演，更是劇中人情緒的外露、性格的體現，我不要觀眾只聽我的聲音只看我的姿態，我要觀眾把我和梁紅玉合而為一，我要觀眾與梁紅玉共同呼吸。如果觀眾隨時想著郭小莊，隨時品評：「郭小莊這身段漂亮」或「郭小莊這句唱好」，那是我的失敗，是我沒能牽引觀眾百分之百投入進入梁紅玉的境界。」

　　郭小莊沒談理論，她用演員的直覺把西方寫實主義體驗表演和中國傳統戲曲疏離美學打通了。

　　於是，樂隊必須離開觀眾視線。

　　而她沒有貿然行事，先把琴師朱少龍、鼓佬侯佑宗兩位老師請到家裡，把自己的想法說出來，請問他們兩位願不願意和中廣國樂團王正平指揮所率領的國樂團，一同轉移陣地到低下去的樂池裡領導樂隊

　　我心裡忐忑不安，因為文武場的習慣是要和演員密切互動，操琴時也習慣和角兒距離近些，好隨時調整速度節奏，這是梨園行成規，我很擔心兩位老師不答應。

　　沒想到擔心竟是多餘的，兩位老師只有半分鐘思考，就同步脫口而出：

　　「沒問題，你怎麼決定我們就怎麼做，我們相信你。」

　　我好感動，也很激動，「沒問題」三個字代表對我的全然信任，我牽著他們的手走出傳統的一大步。

　　樂隊走下了舞台，舞台和燈光設計更令人驚訝的請了日本籍的島川徹和佐藤壽晃。日本人懂京劇嗎？這是很多人的疑慮，而郭小莊想得很清楚。這兩位是小莊前一年在美國茱麗亞學院進修時認識的，小莊看到他們的創作，非常佩服他們對於東方美學的深入領悟，便決定新戲要請兩位來台參與創作群。他們在台北見面時，設計師首先重新開創舞台通道，原來僅有上、下場門出入，這部新戲擴增成六道入口，人物或交錯進出，或同時湧入，舞台動線豐富多元，＜闖三關＞那場上百位演員同時蜂擁而入站上舞台，水戰一場舞台同時有船上、水底、陸地三個空間同時交戰，六道出入口充分發揮作用，氣勢壯闊雄偉。這齣戲武打份量重，設計師用巨幅布料逐塊折疊編排，製作了整幅「編版式」灰色底幕，古戰場的質感，既像城牆石塊，又似山石嶙峋，燈光映照下，更有驚濤拍岸氣勢。

　　舞台不僅是輔助營造氛圍，更主動創造多層次無限開展的空間。

　　而梁紅玉的擂鼓，把郭小莊累壞了，在國父紀念館擊鼓，和在國藝中心中型舞台的力度音感完全不一樣，燈光幫忙聚焦，引導觀眾把視線集中，而聲音呢？

　　我從來沒用過「小蜜蜂」！

　　小蜜蜂是貼身的麥克風小話筒，大陸所有表演團體都用它擴音，兩岸開放藝文交流之後，大陸劇團的這項習慣傳進了台灣，現在台灣的演員在任何場合也都用小蜜蜂，而雅音小集時代科技還沒如此進步，只靠舞台腳下和頂端的擴音器，每一位站在台上的演員都要用足了力氣，否則國父紀念館後排觀眾簡直要看默劇了。台腳和頂端的擴音器並不很密集，當演員站在某些角度位置時，幾乎沒有麥克風幫忙、完全憑自己的嗓音丹田發聲，非常辛苦，小莊說：

　　那時年度公演一律兩個戲碼，新編戲演三、四天之外，最後一天還演一場傳統戲，包括《思凡下山》《紅娘》《花木蘭》《楊八妹》《尤三姐》，分別搭著《白蛇與許仙》《感天動地竇娥冤》等這些新編大戲合為一檔演出，真是累呀，而我都沒小蜜蜂可用。

　　《韓夫人》的擂鼓戰金山重頭戲，是在沒有隨身麥克風幫助下，打出了強度力度震撼國父紀念館。

　　《韓夫人》的成功又引發了老戲迷另一角度的憂慮，有人擔心，一年演一部新戲，演完就「掛」起來不再演，會不會無法達到通俗流行或累積成果的效用？其實這種演出方式正是雅音小集的重要創新之一，如果把京劇看做大眾通俗流行娛樂，那麼他的全盛期在清末民初，時至今日，沒有人能期待傳統戲曲（不只京劇）再度重現上世紀的盛況，絕不可能回復到滿街人人哼唱「蘇三離了洪洞縣」的時代了，現代化的社會，京劇演出一定是精緻化的，絕對不可能再成為通俗流行大眾娛樂。今天喜愛藝文活動的新觀眾，他們的生活可能是這樣的：

第一個週末看一場雲門舞集舞蹈，
第二個週末進國家劇院看賴聲川表演工作坊的舞台劇，
第三個週末到社教館城市舞台看歌仔戲，
第四個週末到新舞台看京劇！
下個月第一週到誠品聽演講，
第二週到華那威秀看電影，
第三週周杰倫有演唱會！

　　這些觀眾若論起專業素養，他們可能每一樣都稀鬆平常，他們不見得懂得舞蹈的語彙，可是「雲門舞集」能打動他的心靈；同樣的，他們可能根本分不清生旦淨丑，但是京劇的人物和情節也可能引發某些生命感悟，甚至還會把某齣京劇和另一部電影的內涵意旨相互比較。面對這樣一批新觀眾，京劇競爭的對象不是崑劇、歌仔戲、黃梅戲、豫劇，而是電視、電影、小劇場、舞蹈、音樂等所有藝文節目。京劇早已走過民國初年的輝煌時期，在娛樂多元、數位時代來臨的此刻，京劇必須以精緻藝術為定位，不指望回復常民文化娛樂的身份，演出不必求多，但是每一場都要對觀眾情緒的抒發或思維的啟迪有若干作用，才能和現代新觀眾對話。「演一次就掛起來」不表示不受歡迎，現在的製作每一次都是階段性的一個新里程碑，這是時代趨勢，雅音小集以「年度新戲」的製作方式，開啟了京劇演出的新觀念，啟示了京劇的新定位。

作者：王安祈 出版社：相映文化 書系：LIFE & STYSE 出版日期：2008-04-09 ISBN：9789867461704 城邦書號：1QLS18 規格：膠裝 / 全彩 / 304頁 / 19cm×26cm