◆35位得獎者的著名建築作品，全書超過700張的精彩圖片 全球第一本收錄最齊全、歷年普立茲克獎得主介紹最完整保存版 一本引起建築設計界討論與目光的重要鉅作！ 熱愛建築的設計者案頭上必備的經典作。 「文字啟動了設計。」──雷姆‧庫哈斯 「建築最令我驚訝的，就和其他技術一樣，是一項案件在建好的狀態時有一種生命，但是在書寫或者繪圖中的狀態時，又有另一種生命。」──阿道‧羅西 尚‧努維勒（Jean Nouvel）談到電影與建築的相似點。羅伯‧范裘利（Robert Venturi）說他「向加油站學習，也向博羅米尼和沙爾特大教堂學習。」詹姆士‧史德林（James Stirling）說建築要「為城市帶來贈禮」。妹島和世與西澤立衛在他們的作品中，尋求達到某種暫時性，並尋找著「創意原則」。這些說法，皆取自於這本包羅萬象的文集中所蘊藏的豐富思想、希望與啟發。在本書中，建築師的聲音優於常見的評論者與學者。在此，堪稱全球建築界佼佼者的三十五名普立茲克獎得主，親自告訴我們關於他們作品的三兩事，以及原因何在。此外，他們也回答這些問題：建築師的意念為何？為什麼建築物會採取特定的形式，或使用某些材料？是否有何景觀考量？城市帶來了什麼限制？而建築師開始想像一件作品時，如何思考身為大眾的我們？ 本書是第一本記錄著普立茲克獎得主，在建築領域曾說過的話與寫過的文章。而他們的說法還搭配著精選建築作品為例，全書超過七百張照片，成果相當耀眼。 在本書中，建築師依照時間順序排列，從最接近今天的二○一○年開始，依序回溯到一九七九年第一位普立茲克獎桂冠得主、有話直說的老將強森（「建築就是藝術，別無其他」。）每章介紹約四到六項重要建築案件，整體來看，則代表著我們生活的多元性；這些案件包括學校與圖書館、博物館、法院、宗教建築、企業總部、住宅、市民中心、商店、機場、法院、體育館與飯店。我們在書中，藉由各種訪談、演說與寫作的摘要，和建築師一起看建築，並有幸由他們帶領，進入他們多半相當私人的思想領域。正如本書的原文書名已清楚指出，這是普立茲克獎得主的「親身說法」。 普立茲克獎桂冠得主在二十世紀末與二十一世紀的前十年，共同打造了我們的建築環境。在本書中可看見他們談到自己最在乎的是什麼，例如光線、材料與永續性，以及他們崇拜著誰、又推崇哪些建築物。整體而言，正如備受同行推崇的約恩‧烏松（Jørn Utzon）所說：「總之，你會與建築物的使用者建立起關係。」在書中，建築師以直接、熱情的方式，向每一個人訴說我們的建築世界。 普立茲克獎小介紹： 普立茲克獎是全球名聲最為卓越的建築獎，每年由專家所組成的獨立評審團，將獎項頒發給在世建築師，其宗旨為：「所表揚的在世建築師，其建築作品能展現出天分、遠見與奉獻等優點，並透過建築藝術，對人類與建築環境持續帶來重大貢獻。」普立茲克獎是在1979年，由普立茲克家族透過凱悅基金會而成立。 【本書重點】 ◎ 建築師的理念是什麼？ ◎ 有怎樣的景觀考量？ ◎ 城市帶來了什麼樣的限制？ ◎ 建築物要採取怎樣的特定形式或材料？ ◎ 如何讓建築、環境與人類之間建立完美的連結？ 【名家推薦】 ◎實踐大學建築設計系副教授 李清志 ◎淡江大學建築系副教授 吳光庭 ◎元智大學藝術與設計系系主任 阮慶岳 ◎忠泰建築文化藝術基金會 ◎銘傳大學建築系助理教授 徐明松 ◎成大建築系主任 鄭泰昇 ◎亞洲大學創意設計學院助理教授、交大建築所兼任助理教授、Little People Architects發起人 謝宗哲 【好評推薦】 ◎「普立茲克獎建築大師們，猶如一個個頭上頂著光環的天使，閱讀他們的思想與設計，可以讓我們的內心也逐漸明亮起來！」──實踐大學建築設計系副教授 李清志 ◎「這是一本極易引發感覺的書，我們總是可以在創作者那隻字片語中讀到設計的核心題旨：「熱情」，乃至「沉溺」。創作是一個人與外面世界關係的揭示，對敏感的作者來說是一個可怕裸露自身的過程，所以為什麼會是「熱情」或「沉溺」。本書可以讀到創作者的聲音，書中由普立茲克建築獎得主建築師自己描繪自己作品的創作理念，談他們作品與城市、歷史、場所、材料等等的對話，談他們對什麼是表徵時代建築的看法，可惜「隻字片語」的推薦語對我們這種愛說話的評論家著實不過癮。」──銘傳大學建築系助理教授 徐明松 ◎「『建築』對於一般大眾而言，或許只是工程營造下的建造物（Building），甚或是作為資本積累物件的房產（real estate）來被看待。然而對於充滿熱情與理想的建築師們而言，建築則化身為一種人與環境交往的策略、生活場域的構築與集體記憶的創造、而提升到了藝術以至於文明的境界與層次。誠如普立茲克建築獎的宗旨：『……其建築作品能展現出天分、遠見與奉獻等優點，並透過建築藝術，對人類與建築環境持續帶來重大貢獻。』這些大師們所創造的建築不僅是人類文明的結晶，更是存在於地球上所無可取代的記憶。透過這本書，於是我們彷彿得以傾聽他們當面熱情述說的，在建築路上所經歷的點點滴滴。」──交大建築所兼任助理教授、Little People Architects發起人、亞洲大學創意設計學院助理教授 謝宗哲

◎2010　妹島和世＋西澤立衛 KAZUYO SEIJIMA + RYUE NISHIZAMA
◎2009　彼得‧祖姆托 PETER ZUMTHOR
◎2008　尚‧努維勒 JEAN NOUVEL
◎2007　理查‧羅傑斯　 RICHARD ROGERS
◎2006　保羅‧曼德斯‧達羅查　 PAULO MENDES DA ROCHA
◎2005　湯姆‧梅恩 THOM MAYNE
◎2004　札哈‧哈蒂 ZAHA HADID
◎2003　約恩‧烏松 JØRN UTZON
◎2002　格蘭‧穆卡特 GLENN MURCUTT
◎2001　賈克‧赫佐格與皮耶‧德穆隆　JACQUES HERZOG & PIERRE DE MEURON
◎2000　雷姆‧庫哈斯 REM KOOLHAAS
◎1999　諾曼‧佛斯特　　NORMAN FOSTER
◎1998　倫佐‧皮亞諾 RENZO PIANO
◎1997　斯維爾‧費恩 SVERRE FEHN
◎1996　拉菲爾‧莫內歐　　RAFAEL MONEO
◎1995　安藤忠雄　　TADAO ANDO
◎1994　克利斯堤安‧德波贊巴克 CHRISTIAN DE PORTZAMPARC
◎1993　楨文彥　　FUMIHIKO MAKI
◎1992　阿爾瓦羅‧西薩　　ALVARO SIZA
◎1991　羅伯‧范裘利 ROBERT VENTURI
◎1990　阿道‧羅西 ALDO ROSSI
◎1989　法蘭克‧蓋瑞　　FRANK O. GEHRY
◎1988　哥登‧班夏夫特 GORDON BUNSHAFT
◎1988　奧斯卡‧尼梅耶 OSCAR NIEMEYER
◎1987　丹下健三 KENZO TANGE
◎1986　哥特佛萊德‧波姆 GOTTFRIED BÖHM
◎1985　漢斯‧豪萊 HANS HOLLEIN
◎1984　理查‧邁爾 RICHARD MEIER
◎1983　貝聿銘　 I.M. PEI
◎1982　凱文‧羅奇 KEVIN ROCHE
◎1981　詹姆士‧史特靈 JAMES STIRLING
◎1980　路易斯‧巴拉岡　　LUIS BARRAGÁN
◎1979　菲利普‧強森　　PHILIP JOHNSON

序言　Introduction

◎文／如絲‧佩塔森、翁甄舜華博士

　　建築，是當代文化的核心。我們會在日常住所、旅途上或研究過程中，看見傑出的當代建築物，它們的實體建築特色深深吸引住我們。然而，我們有好多不了解的事。先舉幾個例子：建築師的意念為何？為什麼建築物會採取特定的形式，或使用某些材料？是否有考量景觀？城市帶來了什麼限制？而建築師開始想像一件作品時，又如何考量身為大眾的我們？

　　這不是一本常見的建築書。建築文章大多從評論者、學者或記者的眼光來撰寫。但本書是從「建築師」的眼光出發，透過望遠鏡的另一端來觀看，由建築師親自向我們闡釋。更精準地說，是由三十五名普立茲克獎得主，針對其建築作品，分享他們的觀念、夢想、哲學、靈感與受到的影響。局外人在此靜默下來，我們傾聽的反而是創作者本身的聲音。如此的成果令人大開眼界。整體而言，建築師往往有熱情的思想與語言。例如建築師詩人彼得‧祖姆托（Peter Zumthor，2009），他能將石頭變得和一部情色藝術電影一樣誘人。在談到瑞士瓦爾斯（Vals）的溫泉浴場時，他曾寫道：「龐大而寧靜的巨石，應該要保留原樣，如此我們才能感受到石頭的存在，石頭也才能對我們的身體發揮影響。」法蘭克‧蓋瑞（Frank Gehry，1989）在談到自己的建築與最知名的作品時，說法與祖姆托洽成對比。蓋瑞提及畢爾包古根漢美術館時說：「對我而言，最重要的是把建築物蓋起來。」也表示：「說到底，我的作品是我的，不是評論者的。」或如湯姆‧梅恩（Thom Mayne，2005）曾強調：「實境的音樂」。此外，建築有強烈的個人色彩，對於建築的情感特質，或許路易斯‧巴拉岡（Luis Barragán，1980）說得最簡要，也最豪邁：「我的建築有自傳色彩。」現在來看每一位建築師的作品，會發現自己好像是特別幸運的圈內人，以建築師本身的眼光看待建築。

　　本書介紹的建築師不僅影響深遠，是建築界的佼佼者，更是普立茲克獎得主，堪稱世上最優秀的建築師。在二十世紀末與二十一世紀的前十年，他們共同形塑了建築界、建築史與我們的建築環境。每年頒發的普立茲克獎，向來有建築諾貝爾獎的美名，因為它和諾貝爾獎一樣，有公開的提名過程及獨立評審團。普立茲克獎是1979年，才由芝加哥普立茲克家族，以凱悅基金會（Hyatt Foundation）的名義成立。雖然獎項的歷史並不悠久，但是影響深遠龐大。該獎的宗旨是：「表揚一位在世建築師，他的作品能展現出天份、遠見與奉獻等優點，並透過建築藝術，對人類與建築環境持續帶來重大貢獻。」獎項並非頒給一件特定的建築作品，而是著眼於建築師職業生涯累積的卓越成就。從1979年第一屆得主菲利普‧強森（Philip Johnson），到2010年的妹島和世與西澤立衛，他們的建築成就都令人敬佩且影響強大。

　　我們決定把焦點放在建築師談自己的作品時，之所以會選上普立茲克獎得主，原因不僅是過去三十年來，他們在國際間打造出既優秀且豐富多樣的當代建築，更因為對廣大讀者而言，他們的名字多半至少耳熟能詳，卓越的成就早已超越封閉的建築圈。許多重要地標的影響無遠弗屆，例如貝聿銘為巴黎羅浮宮打造的玻璃金字塔；諾曼‧佛斯特（Norman Foster）對於承載歷史意義的柏林國會大廈，提出深刻的回應；約恩‧烏松（Jørn Utzon）的雪梨歌劇院如樂曲般優美；赫佐格與德穆隆（Herzog & de Meuron）的北京國家體育場成就非凡；丹下健三的廣島和平紀念館備受尊崇；凱文‧羅奇（Kevin Roche）紐約大都會美術館增建，更是歷久彌新。除此之外，還有許多的成就可以繼續列下去。建築師的手法、興趣與所在地的差異雖大，但每一位都是強者，擁有千錘百鍊的哲學，並對建築實務高度專注，這就是聯結他們的共同要素。從這些得獎者的作品，我們得以看到隨時間推移反映出的品味變化軌跡。

　　在研究之初，我們最早的其中一項疑問是：建築師是否能堅持到底，也就是想法與執行能否銜接起來？換言之，建築師是否言行一致？雖然常聽人說作品最能表明一切，但我們要反問：「那麼他們說的話呢？能告訴我們什麼？」

　　建築師在本書依照時間順序排列，從最接近今天的2010年開始，依序回溯到1979年第一位普立茲克獎桂冠得主、有話直說的老將菲利普‧強森（他曾說：「我不認為意識形態和建築有何關聯……你瞧，我沒有信念，卻有品味。」）每章介紹約四到六件主要建築作品，這些重要作品不僅令人景仰，能從中看出每位建築師整體作品特色，也能說明他們對建築領域的貢獻。這些精挑細選的建案，展現出建築師所有作品的深度與豐富性，而整體來看，代表我們生活、興趣與需求的多元性；這些建案包括學校、宗教建築、商店、機場、博物館、法院、體育館和運動場、企業總部、住宅、大使館、紀念館、溫泉浴場、圖書館、飯店、銀行與墓園。不過在本書中，我們是和建築師本人一起看建築作品，他們在我們耳邊訴說，引導著我們，讓我們有幸進入通常相當私密的個人思想領域，這些資料從各種來源收集而來，包括訪談、演講與著作。正如本書的原文書名清楚指出，這是普立茲克獎得主的「親身說法」。

　　建築師們對於種種議題，都有許多話要說，首先是過去三十年來最重要的議題，包括物質性（materiality）、區域性（regionalism）與永續性（sustainability）。的確，當代最迫切的議題之一，就是生態建築的實踐及永續技術的運用。格蘭‧穆卡特（Glenn Murcutt，2002）、理查‧羅傑斯（Richard Rogers，2007）與諾曼‧佛斯特（1999），皆是將永續技術融入其建築核心的佼佼者，為執業建築師與社會建立新的標準。舉例來說，穆卡特是生態建築的領導者與教師，他率先探索「能適應氣候的建築」等概念，也向我們證明，要實踐永續建築，不一定非得講究高科技，事實上，反倒應該重視道德及平凡簡單的事物。

　　隨著研究進行，也發現了更多驚喜。例如電影猶如觀看人類處境的透鏡，其重要性影響了阿道‧羅西（Aldo Rossi，1990）、赫佐格與德穆隆（2001）與克利斯堤安‧德波贊巴克（Christian de Portzamparc，1994）。正如尚‧努維勒（Jean Nouvel，2009）所言：「這兩個領域有許多重疊之處。」關於運用電腦或其他數位技術、建築軟體來做設計，包括AutoCAD及Rhino、3D Studio Max與Maya等三度空間模型工具，許多得獎者也發表正反兩面的看法（哈蒂贊成、烏松反對、蓋瑞勉強同意）。從德波贊巴克到已故的詹姆士‧史特靈（James Stirling，1981）等建築師的例子，我們明白知道建築從來不是獨立存在，而是深受環境脈絡影響，無論是都會或自然的脈絡。城市和自然都是需要重視的參與角色（業主也是，但不那麼顯眼）。阿道‧羅西曾寫道：「對城市的知識，不僅讓我們理解建築，更能讓身為建築師的我們，設計建築。」凱文‧羅奇與槇文彦（1993）兩人都在提倡公共服務與更高福祉的價值，而史特靈談到建築師時，曾表示：「無論打造的是一間房間、一棟建築或一座城鎮，建築師責無旁貸，必須藉由他所造就的環境品質，提升人類的性靈。」建築師的性格，會以令人驚喜的方式浮現，最明顯的就是哥登‧班夏夫特（Gordon Bunshaft，1988）。眾所周知，他甚少談論自己的建築過程與理論等話題，曾經直接表明：「我寧願由建築為我發言。」然而到了八十歲時，班夏夫特卻在貝蒂‧布倫（Betty Blum）訪談時說：「我年紀大了，接下來十年，就讓我好好追憶往事吧！」談到耶魯大學的貝尼克古籍善本圖書館（Beinecke Rare Book & Manuscript Library），班夏夫特回憶道：「曾有女士們寫信告訴我，她們一看見貝尼克圖書館就打哆嗦。」梅恩則是清楚表示，他絕對會避免淪為變成明星建築師，或被貼上標籤。

　　另一個建築師之間常提到的話題，是受惠於現代大師的程度。舉例而言，安藤忠雄（1995）、丹下健三（1987）與斯維爾‧費恩（Sverre Fehn，1997），皆曾提到瑞士建築師柯比意（Le Corbusier，1887—1965）有重要的影響。另一位影響深遠的人物，則是德國建築師路德維希‧密斯凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe，1886—1969），此外還有路易斯‧康（Louis Kahn，1901—1974）、華特‧葛羅培斯（Walter Gropius，1883—1969）。而在普立茲克桂冠得主中，大家常常提到約恩‧烏松（2003）是建築師成為地方政治犧牲品的例子，然而他對雪梨歌劇院的願景，堪稱現代最了不起的建築設計之一。

　　你會在這些建築師當中看到流行創造者、宣言倡始人，還有知識份子。他們發揮奇特的影響力，除了打造建築，也把精力奉獻給學術界與文化體制。雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas， 2000）、拉菲爾‧莫內歐（Rafael Moneo，1996）、羅伯‧范裘利（Robert Venturi，1991）、阿道‧羅西與詹姆士‧史特靈，都是建築師兼理論家。他們的建築、著作與教學，影響好幾個世代的年輕建築師。正如湯姆‧梅恩所言，他想進入「虛擬的版圖——亦即學生的心智領域」。

　　自從2000年以來，普立茲克獎的一項重大變化是出現女性得獎人。2004年，札哈‧哈蒂（Zaha Hadid）成為第一位女性桂冠得主，而在2010年，妹島和世與男性夥伴合組的SANAA，也抱回大獎。建築界向來由男性主導，雖然今天執業的女性建築師不少，但是能領導自己事務所的女性，比例卻低得出奇。正如妹島所言：「大家總以為只有男人才做大型案件，但我認為這是因為過去建築界的女性不夠多。」與眾不同的哈蒂更直率：「如果我是男人，他們就不會稱我為女伶。」

　　那麼，建築與藝術的交會點何在？包括倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano，1998）在內的許多建築師認為，建築固然是一種藝術，但是材料、結構與功能方面的考量，使之獨樹一格。相對地，菲利普‧強森認為這是沒什麼好辯論的問題：「建築是藝術，別無其他。」

　　關於編輯體例方面，我們在全書中盡量不去更動引文，希望能保留自然的節奏與句法，如此讀者最能直接感受建築師精彩多元的一面。為了保持全書的一致性，我們採用美式拼字與標點，必要時修正明顯的錯誤。

　　身為如此龐大的作品集編輯，我們將兩種不同的建築觀點結合起來，以求達到令人滿意的成果。茹絲‧佩塔森（Ruth Peltason）是一名編輯與作家，擁有多年藝術與圖文書的編輯經驗，包括前普立茲克獎董事比爾‧雷西（Bill Lacy）的《當代百大建築師》（100 Contemporary Architects）。翁甄舜華博士（Grace Ong-Yan, Ph.D.）則是建築史學者、教師與建築師，專長為現代與當代建築。我們認為一同合作更能拓展讀者群，吸引更多有興趣的讀者。

　　雖然我們的能力與興趣不同，但是在編纂過程中皆受到感動，獲益良多。每位建築師透過自己的言辭，讓我們更能欣賞他們作品。但願本書能為有興趣的讀者，提供嶄新的意義與想法，讓打造優秀建築的過程更上層樓，更具人性。

作者：如絲‧佩塔森(Ruth Peltason)、翁甄舜華(Grace Ong-Yan) 譯者：呂亦欣 出版社：馬可孛羅 書系：Act 出版日期：2011-12-01 ISBN：9789866319266 城邦書號：MA0025 規格：精裝 / 全彩 / 376頁 / 24.7cm×28.6cm