開始飛行。 從台灣到倫敦，再到巴黎，透過Stella的視角與足跡，你將看見設計巧思與小趣味總是存在於這個世界的某個角落。 倫敦與巴黎兩座悠久城市，同時擁有古老的靈魂與由藝術設計感堆砌而成的新生命，正因如此，它們擁有了如此相似的背景，卻又各自發展成獨特樣貌，讓人更想要一窺雙城奧秘。 你幾乎無法在短時間內看透這兩座城市所蘊含的豐富歷史傳承、新穎設計空間與思想是如何地影響了城市與人民，但是Stella讓自己花了近一年的時間，漫遊於倫敦與巴黎之間，仔細品味每一個景點的獨特氣質，細看雙城的精緻樣貌，並將她的每一份感受與眼見幻化為優美文字、圖片。 於是你看見的不只是一本書，更是關於藝術設計之於雙城的過去與未來。 【名家推薦】 ◎《幽默創業力》作者 何孟修 多麼迷人的設計、藝術與城市觀點 ◎實踐大學副校長 官政能 創意讓城市超越了經緯度的定義；她，敬對自己的歷史，更廣納著全球特異心靈，為她書寫新的歷史！」 ◎東喜設計工作室設計總監、知名生活風格作家吳東龍 跨越時空之界，穿越城市與城市之間，因設計而美麗相連。 ◎臺北市立美術館代理館長 翁誌聰 「藉由知性與感性兼具的陳述手法，兼容並蓄地表現出倫敦與巴黎雙城之都的過去與未來，值得推薦與鼓勵。」

愛．倫敦

◎定點．藝廊博物館
◎巴比肯藝術中心
◎時尚與織品博物館

◎發現．空間隱喻
‧小威尼斯
‧The Hayward Gallery 內褲大曬
‧Kensington Garden 翻轉世界
‧象徵 │黛安娜紀念噴泉

◎玩味．生活設計
‧索迪奇 / Lee Broom
‧南岸 / innermost

◎年度現場
‧London Design Festival 2011
‧V&A
‧designjunction
‧倫敦__Trent London

◎未來翻新
‧用建築翻轉東倫敦生活
‧倫敦__新景點設計
‧__藝術家奧運海報

戀．巴黎

◎定點．藝廊博物館
◎卡地亞當代藝術基金會
◎Musee Baccarat 水晶博物館

◎發現．空間隱喻
‧Art Nouveau
‧Parc Andre Citroen
‧Parc de la Villette
‧Passerelle Simone-de-Beauvoir

◎玩味．生活設計
‧塞納河右岸│Colette & Designpack Gallery
‧老巴黎風味文化地景│拱廊街

◎年度現場
‧Manson & Objet 2011
‧Obsessions Privees
‧Couplicite
‧Hors Pistes

◎未來翻新
‧巴黎設計2030年
‧拉德方斯區

1-3. 小威尼斯(Little Venice)

重新用色彩去”看”

　　走進博物館或藝廊，在色彩、線條、名家、觀點等堆砌成的主題展覽前，從畫作雕塑汲取美學涵養或眾家技藝精髓；矗立於建築巨擘名作前，在跨越歷史、風格、思維、科技等介入或融合環境的城鄉空間中，折服於巨型量體設計的美感和營建工程的準確… 但是除了這些標準的”校外觀摩教學”之外，我們還能走到哪裡，填滿對美感的深慕渴求？

　　莎士比亞究竟是否曾遊歷水都才寫得出《威尼斯商人》，在莎翁研究史中仍爭喋不休；但一如作品中的雋永名句：「愛情是盲目的，戀人們都看不見。」有沒有可能，倫敦的旅人們也被洋洋灑灑”應該看”與”不得不看”的博物館或建築清單矇了眼，其他卻看不見？從朝聖之旅走入民間，是美妙的路線切換、靈思的意外獵豔，更幸運的是它就在地鐵和巴士可輕易抵達的咫尺邊-- Paddington Station車站不遠，隱於市的大隱之處「Little Venice」(小威尼斯)。

霧都？水都？

　　在英倫旅人熟悉的泰晤士河遊船上，沿岸紀念碑似的新舊建築刻劃帝國歷史的興衰榮替，景緻消退著、時間軸線倒轉著；另一處人煙相對罕至的「攝政運河」(Regent’s Canal)景象卻截然不同，從東北的肯頓水門市場乘船一路航向西南，時間直線成了水的曲線、恢弘建築成了詩意的船屋。在綿延九公里的攝政運河中，和另一條Grand Union Canal支流交會處就是所謂的小威尼斯，名稱由來，據說是曾居住在此、同時獨鍾於對義大利威尼斯的十九世紀英國詩人Robert Browning，雖是移情的產物，但終究曾讓詩人的敏感而富想像的心靈徘徊不已。

漂浮的藝廊

　　但是，Robert Browning當年應該不是住在船屋裡；而今在這片水域最流露詩人氣息的也不是騷人墨客，而是一個個背景迥異的船主：無論是生性嚮往飄蕩的現代吉普賽、從塵囂暫時叛逃遁隱水光天色的浪漫份子、或實則是負擔不起路上住宅的小市民…。然而，水上居、大不易，運河由英國水運局管理，船主必須申請河道停泊許可，並支付河上使用權的租金，每條河道還限額核發，以避免因人為過度使用造成的淤塞與擁擠，一些倫敦和南英格蘭熱門的運河，甚至還需候補名單，例如小威尼斯地帶就”一位難求”；另外，船殼每隔一兩年就必須保養，進行重新上漆及除鏽以延長船屋的使用壽命。由此可見，船主們會多珍惜這好不容易實現的逐水而居。但或許正因得來不易，我們這些過路的旅人反而蒙受其福，因為這裡根本是一座大型的水上藝廊！

　　水上居民以平常心和自然共居，我們以好奇心溫和介入、用心取經，取的是人在自然中的表現力，對我而言，尤其遍灑河道的豔麗色彩，讓這裡有種明快歡愉的氣息。當水平息如鏡，映著兩旁船屋、樹木倒影；當漣漪隨風泛起，波光瀲灩隨之被喚醒，就在這時候，視網膜的感光細胞歡然甦醒：我看到倒映水面的河堤綠蔭、再摻和些許秋韻的黃葉，冷色的綠和暖色的黃混調出流動的油彩；或者往上看到船頂盆栽中形態、深淺、脈絡各異的綠葉，在對岸視線更高處的林木枝葉烘托之下，自行構圖出一幅充滿景深的綠色油畫…色彩學中的明度和彩度、設計界奉為聖經的色彩權威Pantone編碼和配色系統，此時都比不過眼前水與光的曖昧共存、更比不過一個小角落不同層次的綠--- 蔥綠、嫩綠、油綠、墨綠、像翡翠一般的綠、湖水似的綠… 赫然發現，已經習以為常的顏色不再被單一字彙粗淺概之，而是有了層次分明的個性。

不再視而不”見”

　　當面對著大自然、和一群在其中試著生存甚至暢心享受生命的人們，用什麼設計或藝術史脈絡解讀眼前所聞所見都毫無用武之地，那麼還有什麼值得遊人細探呢？其實，最好的美感教育和靈感萃取，就是對眼前所見的一切加以注視，重新學會“看”的能力、進而深化觀察，就像古代莊子談美是從生活平凡處著眼，而不是高尚的藝術。於是，河道就是街道、船是建築，而船上的空間、桌椅等生活擺設就是室內設計與傢具；再看遠一些，船與夾道河岸的屋舍或花草林木組成的形貌，就是一個構築成社區特色的景觀設計。

　　和正宗為尼斯不同的水上景象是，這裡沒有兩頭高翹呈月牙形的黑色平底船「貢多拉」，而是有大大小小靠著幾個連結浮筒展開的平房樣式、和更多仍作航行的漂流式的船屋，造型大多前後扁長，偶爾見到船頭翹升形似三角帆船；當然這裡也看不到俊俏船伕在船尾划槳搖船，齊力販賣幾近氾濫的浪漫，而是尋常人家的生活風情樣貌，例如一個女人和一隻狗在船尾悠閒站著。船屋無論固定或漂流，無一不披上鮮紅、翠綠、明黃、海藍…等飽和的色彩，或許賞心悅目之外，還有實際的安全考量，至少當河道被蒙進凝厚的霧氣中時，鮮艷的色彩可以提升船隻的辨視度。

微空間 大創意

　　在顯而易見的色彩華衣之外，披裹的就是船主人個人生活情趣的縮影，並且顯現在船身的彩繪、材質、裝飾…。每艘船的鮮明個性表現在船主人的自由創作：船身上的噴漆塗鴉、膠帶拼貼成線條簡潔的插畫，可惜大多停泊岸邊的船蓬門緊閉，否則實在很想和船主大膽請求登門入室，看看室內是否和這些船身彩繪出的圖騰一樣搖滾或可愛。

內部的起居空間恕不開放，但船頂、船身頭尾等敞開於自然間的空間倒是大方展示。多數船屋空間儘管有限，仍巧思自闢一處花草繽紛點綴的後花園、或是陽台，例如一艘船儘管已透露奔波水上多年的滄桑，反而在船尾以雙人休憩區擺弄得更顯雍容，古典渦形曲線的縷空椅背和馬賽克拼貼桌椅成套，河上小傢具的美感也講究得一絲不苟。

　　船頂裝飾更是簡單細緻，也窺見船屋居民熱愛自然的本性。為空間帶來自然呼吸的盆栽當然不可少，但卻是被高高供奉在最親近陽光和空氣的船頂，而這樣簡單的移位，卻為路人的視線帶來最溫柔的支配，牽引著我更走近地觀看那些嬌小卻高高在上的花花草草們。這才發現，船主人們除了懂得利用盆栽這自然意象的延伸，擴散空間帶來的芬香舒適，還完美地善用環保材質、或將舊物巧妙改造成新用途，那各式令人會心一笑的盆栽就是最好的證明，除了尋常的陶盆之外，還用上麻布購物袋、葡萄酒木箱、油漆鐵罐、廢棄輪胎…， 即使是最常見的盆栽也和結合了典雅小立燈，或者隨處擺上個木雕、枯木、瓷偶…，我相信這些船主們沒有特別主修過美學或園藝學分，就只是單純地回應環境罷了，但是，這樣透過物件的連結，感受自然環境的律動與生命力，就是最不著痕跡、最動人的空間設計。

水岸護欄的雙面性

　　在自然延伸之外，水岸護欄設計是另一項值得觀察的樂趣。小威尼斯的河岸大致上一邊為全開放的無護欄水岸、一邊築起護欄。不設防的堤岸除了讓船隻方便固定韁索，也無聲無息地將空間還給水面、草木等景觀，另外似乎更顯船家們與水的深厚感情，凸顯水域和善可親並且安全無虞；即使是為了區隔鄰岸住宅而築起的護欄，也是規律低調、綿延細長的黑，不見色彩搶眼或造型突出。開放的感性、安全規範的理性，跨越河道各自安處，卻都採取不干擾水域景觀的配角姿態。不知道哪一邊，才是早期河運發達時，馬匹拖拉船隻物資時古稱的曳船道，但昔日馬匹、貨挺、漁夫、商人們熙來攘往的謀生處，繁華褪去後轉為曖曖內含的恬靜。

漂浮村莊的凝聚力

　　小威尼斯區與其說是休閒遊憩的水道，更像自成一格的漂浮大村莊，但生活風格自成一派逍遙的船主們，倒也歡迎偶爾來場水陸交流。每年春天趁著暖陽探臉，運河船家節（Canal Cavalcade）也熱鬧上演，小威尼斯頓時從幽居之所成為船屋嘉年華，超過百個船隻會從英國南北紛紛匯集，慶賀以船為家的漂泊生活。

　　除了節慶式的凝聚之外，河道接近底端的磚牆上展示著另一股全年無休、令人感動的凝聚，那是一幅大型壁畫，但不是出於名家之作、或具歷史紀念意義，也不是彩繪或馬賽克拼貼的嬌貴裝飾，而是由地區性的青少年之家、和擅長以回收廢棄物創作的藝術家Kevin Herlihy合力完成的”廢物料壁畫”。

　　在這幅結合河岸生態和都市生活的理想國構圖中，色塊和線條是以塑膠、鐵絲、膠布、麻布袋、陶瓷碎片、家電用品或工具零件的殘片… 等拼湊成形，雖然不知道這些原始素材是否就是Herlihy偏好從泰晤士河拾撿來的廢料，但就這麼注視著，彷彿就看到一個個生活物件、或曾經受人珍愛的器物，從誕生到廢棄老去，隨著生活的記憶沈入江河底，再被回收賦予新生延展到公共空間裡，然後在人們的生活中再續延綿… 人、生活、物件、空間、自然，一股凝聚的循環在河岸悄悄上演。

作者：鄭育欣(Stella) 出版社：流行風出版 書系：好．設計 出版日期：2012-04-30 ISBN：9789863060352 城邦書號：2CPP05 規格：平裝 / 全彩 / 192頁 / 17cm×23cm