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內容簡介
初學攝影,別急著拿相機!
修身養性培養你的攝影眼,拍照不能憑直覺,
攝影名師 30 多年美學心法,教你拍出內心的景!
美學是邁向成功攝影的先修課,初學攝影,首要任務是開啟你的攝影眼,準備好你的視覺觀景窗。
同樣的景,為什麼每個人拍出來的效果不同?為什麼有人即使面對腐朽平凡,都能拍出美感?因為擁有攝影眼的人,具有預視能力,看得見心中的「影」,而不僅是眼前的「景」;擁有攝影眼的人,能將情感投入作品,發揮獨特的觀察力與想像力,抽絲剝繭織就別人看不見的美。
放下你的相機,用「心」與生活體驗相連結,用攝影眼看出天地萬物的點、線、形,看透結構和光影,讀懂色彩與形體,學會用減法構圖找出秩序。很快的,你將學會這門最簡單也最艱深的藝術,拍出你內心最纖細的情感、最私密的想像。
【專文推薦】
施顏祥(國策顧問)
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呂欽宏(臺北攝影學會理事長)
李詩欽(英葉達集團總裁)
林百里(廣達集團董事長)
林行憲(光寶集團榮譽副董事長)
徐明景(中華攝影教育學會理事長)
翁誌聰(文化部臺灣文學館館長)
康台生(輔仁大學藝術學院院長)
郭台銘(鴻海集團董事長)
陳立白(威剛集團董事長)
黃丁盛(資深民俗旅遊攝影家)
黃安捷(智邦科技公司董事長)
謝明順(資深攝影教育學者)
目錄
推薦序 橫跨科技與藝術的雙刀流/施顏祥
作者序 拍得出所說,說得出所拍
CHAP 1 攝影眼
攝影,難就難在太容易了!
攝影不是直覺,需要學習!
好照片的6大條件
如何培養攝影眼?
系統化學習,才有效!
CHAP 2 光學、減法與瞬間的藝術
選擇適合的相機
鏡頭的選擇與運用
變換拍攝角度
用減法帶出秩序
瞬間的藝術
擺拍、抓拍與盲拍
CHAP 3 看見光線
光的方向
順光的運用
斜光、側光加強質感與立體感
逆光的表現
頂光難掌握
晨昏夜景最迷人
個性化的光線
CHAP 4 看見色彩
三原色
色彩的3要素
和諧與互補
調性與對比
CHAP 5 看見點、線、形
點
線
形
空間分割
重複形
韻律節奏與圖案式構圖
CHAP 6 畫面構成
橫幅與直幅
趣味中心與主賓體
構圖的平衡
對比
框中有框
照心中的影,而非眼中之景
內文試閱
CHAP 1 攝影眼
第三節 好照片的6大條件
攝影界對「好照片」的定義,是非常分歧的。所以很多攝影師都避免觸及這個題目,因為它很難定義,只能由圍繞它四周的「現象」,像瞎子摸象般給「好照片」一個界定。我試圖列出「好照片」應有的條件,具備一項以上就能稱為好照片,符合的項目越多,照片「好」的層次也越高越明顯。
1. 能掌握技巧
攝影與其他平面藝術不同處,是它有相機鏡頭等工具的光學性,所以舉凡曝光、對焦、景深、攝角等,都要準確得恰到好處。構圖是攝影技巧上重要的一環,當然不可或缺,具拍攝價值的主體,也是照片給觀者「視覺衝擊」的必要條件。有些人自命為紀實攝影家,不在意技巧與構圖,相對的作品對觀者也較不具說服力。
2. 作品有新意
如果「我好像看過」是觀者直接的反應,這張照片注定是張失敗的作品。沙龍作品為何受人垢病,主要也是因為它十年如一日,圍繞在畫意、美感、氣氛與似是而非的構圖中,了無新意。有人說作品要有原創性,我覺得並不容易,因為數位相機的使用幾乎全無門檻,各種題材與手法都陸續被開發與流傳,說原創未免太沉重。我認為只要不模仿,舊題材新手法、新題材老手法,觀眾不覺得「我好像看過」,都屬於「作品有新意」。
3. 能引起共鳴
一幅作品,能讓觀賞者被主題感動,或者會觸及觀者過往的內心體驗,甚至在技法與構圖上能帶給觀者「視覺衝擊」,都算是好作品。「簡單就是美」,只有簡潔的畫面,才能在觀賞的前幾秒鐘,就能引起觀者興趣,也才能引導觀者進一步探究藏在畫面的表層後,攝者的意圖與訊息。
4. 富生命力的形式
攝者的挑戰是,如何從現實的龐雜與紊亂中理出頭緒,將三度立體的視野,轉化成有獨特構成意味的二度平面空間,這種將實景變成「形式」、掌握「攝影語法」的能力,英文叫Visualization(視覺化)。不過,形式不應是「強說愁」式的「為形式而形式」,必須要有創新、有深度、有趣味性、有意義,才能稱得上「有生命力」。有些作品能抓住無可取代的瞬間,讓畫面充滿張力,成為值得長時間珍藏的影像,也是一種有生命力的形式。
5. 作品具深度
好照片能傳遞給觀眾的,絕不止是淺碟式直截了當的影像,而是能引導觀眾走向畫面深處,提供觀眾審美與參與「再一次創作(反向創作)」的可能性,也就是多層次的體驗。攝影截取自日常生活,卻要將影像從實景中剝離,要「見山不是山、見水不是水」,才能賦予影像更深層的意義。攝影不需複雜與晦澀難懂,卻要包含一些未知與不可預期,甚至是隱晦與曖昧,讓影像不是赤裸裸的一目瞭然,讓觀眾也能深入畫面並游走其間,才算是好照片。
6. 攝者有想法
法國思想家笛卡兒(Rene Descartes,1596-1650)的哲學命題「我思故我在」,可以被引用到攝影的創作上。雖然靠直覺也能拍照,沒有想法的作品卻絕不能稱為好照片。與其他藝術形式相比,攝影要取得成功的條件是最少的;雖然陳腔濫調的作品也可能賣到好價錢,但從藝術的層面看,少了攝者的思考與用心,作品的「純粹性」價值就不復存在。攝影最難的部分,是在短暫的瞬間(通常非計畫性的拍攝不會有太多時間思考)與有限的空間(畫框會受限於鏡頭的光學特性),融入攝者的想法(情感因素與理性思維都要顧及),才能成就不凡的畫面。「反向思考」是一個可以採行的方法,至少可以創作出一個不重複前人的影像。
第四節 如何培養攝影眼?
初學攝影的人最大的困擾,是同樣的事物,別人總是拍得出名堂,自己拍的卻永遠平淡無奇,充其量只能算生活照、紀錄照的水平。假日出遊,到了風景區或觀光聖地,再拍也是千篇一律,最多是明信片式的大景畫面,看不出什麼特別之處。參加國外旅遊,好不容易到了畢生嚮往的旅遊景點,面對絕佳美景,感動有餘,卻不知如何下手?
雖說好鏡頭常要靠好運氣,但好運氣不見得能把握好鏡頭,區別就是你是否具備「攝影眼」!
什麼是「攝影眼」?簡單的說,就是能拍心中的「影」,而不只是拍眼見的「景」的一種獨特能力。這樣的說法,對初學者可能製造更多的混淆與麻煩;我們可以進一步解釋:面對實景的當下,有能力去蕪存菁,將可以拍的景物從龐雜、無序中「提煉」出來,並且轉化成思考過的、不同於肉眼所見的「形式」,呈現出自己的獨特見解。
現在,讓我歸納「攝影眼」的幾種能力:
1. 預視能力
聽起來像未卜先知,事實上也是如此。網路上說:「預視」的能力,將造成一個「攝影人」與一個「拿相機的人」本質上的差別。沒錯,名攝影師韋斯頓(Edward Weston,1886-1958)的藝術創作就是圍繞在「預先視覺化(Previsualization)」與「視覺化(Visualization)」的觀念。韋斯頓認為,在釋放快門之前,攝影師就該知道最終成像的效果如何。這些在心中內化的模擬演練,要先由熟稔器材特性、完全掌握技術層面開始,也就是拍攝條件的最佳化,才有辦法預測攝影圖像的可能結果,尤其是數位時代,更需要把後製因素考慮在內。
2. 獨特的觀察力與想像力
中國古諺說得好:「化腐朽為神奇」,在平凡中尋找驚奇,要靠豐富的觀察力、想像力、聯想力與敏感度。有些人天生慧眼,但大部分的人都不具備這種與生俱來的天分。所以攝影眼不是你希望有它就會來,而是需要時間和經驗慢慢的養成,並且會隨著攝影者的涵養、見識與對事物的感觸而有所改變。明明是樹,我會注意它的「簡約後的形式」,我也會觀察到它樹皮上的紋理,或者樹底部的盤根錯節,所以想像力與觀察力密不可分。多人同行,同樣的場景,回來的影像常截然不同,很多人會說:「我怎麼沒看見」,對!這就是沒有練出「見樹又見林」的觀察力。
3. 加入情感的能力
攝影眼是能推己及人,將自己的生活觀點經由影像傳遞給觀者。反過來說,put yourself in other's shoes,把自己放到對方的位置設身處地的思考,讓影像加入情感,而不止是冷冰冰的形式。我們常聽說「擬人化」,也是將影像加入「人」的元素,例如黃山的景觀有猴子觀海、仙人指路、天狗望月等,都是擬人化最好的例子。發揚母愛的哺乳照與一家人的親情照,永遠都是受人歡迎的題材。
攝影眼的培養,有人說要「三多」:多觀察、多閱讀、多運用想像力。我在學習攝影的過程中也碰到過「撞牆期」,想要邊拍邊學構圖的技巧,卻越改越糟,越模仿越不像樣,怎麼拍都拍不出自己想要的影像。幸好遇到攝影前輩陳賢才老師,要我先放下相機,只用眼睛觀察與想像,輔以不斷的閱讀構圖相關書籍、名家攝影畫冊、參觀外面的攝影展,甚至與攝影無關的美術、美學、詩詞。經過近一年的「修身養性」,當我再次拿起相機,頓覺脫胎換骨,天地萬物都成了點線面形,都可以分析解構,都能與生活體驗產生連結。有了攝影眼,題材已不能限制我的思考,所謂「吾道一以貫之、放諸四海而皆準」,應該就是這個道理。
第五節 系統化學習,才有效!
我從擁有第一臺相機拍攝至今,已超過33寒暑,初期考取國內外學會的重要榮銜,再登上臺北市立美術館、國美館、國父紀念館等藝術殿堂,對攝影藝術的追求,有著永無止盡的熱情。我常看到初學者與我當年同樣困惑,想學習攝影,又不知如何著手,市面上攝影書多如牛毛,卻很難看到一個有系統的學習方法。尤其甚者,現在的攝影教學常是一節節獨立切割出的主題式技巧,或者是進香團式的拍攝行程,初學者常陷入隔靴搔癢的窘境。
我將多年的實戰經驗,經由一次次攝影演講分享給初學的同好,經過多年的蘊釀,組構出一套學習方法,更數次以此試教,才能完整形塑我的學習理念。相信經由這本書系統化的學習,能縮短學習的過程,讓攝影愛好者「有效的」建立攝影的基本功。
我的系統化攝影學習,有兩個主軸:
第一是如何看,也就是「看的方法」,要選擇哪些場景、框取哪些「影像元素」?這就需要培養「攝影眼」。
第二是如何拍,也就是「畫面構成」,如何將看到的實景變成框架裡的畫面?這要有方法,也就是「構圖」。
攝影眼是如何看光線、色彩、點線形,構圖則是如何將光線、色彩、點線形有效的安排在畫面上。所以光線、色彩、點線形,是攝影的三個基本元素。另外,趣味點是引起拍攝興趣的主角,拍攝時常常是因為找到了趣味點,才以它為中心,加入光、色、形三元素來構成。
延伸內容
橫跨科技與藝術的雙刀流
◎文/施顏祥(國策顧問/中原大學講座教授/中興工程顧問社董事長)細數我與國坤兄的交情已近 20 年,當時我在經濟部工業局擔任局長,而國坤兄在外商採購界占有一席之地,我們兩人因工作而結識至今,想來也是緣分。2002 年,國坤兄擔任惠普亞洲區國際採購處總經理,到了 2011 年,惠普對臺採購金額已超過 200 億。難得可貴的是,國坤兄站在跨國企業的經營角度,不斷增加對臺採購,另一方面也讓惠普在臺灣設立研發中心,留住臺灣人才,同時戮力推展綠色採購,藉以提升臺灣科技產業符合國際環保規範。因此,國坤兄於 2012 年榮獲經濟部專業獎章,表彰他對臺灣科技產業的貢獻。
在公領域上,國坤兄是一位成功的科技產業專業經理人;在私領域,他是才華洋溢的攝影家,不僅出版攝影集,更多次舉辦攝影展,還曾擔任中華攝影教育學會理事長,身體力行推動攝影藝術,堪稱橫跨科技與藝術領域的「雙刀流」。我曾受邀參觀他的攝影展,當時即對他的作品感到十分驚豔。從照片中不僅看見國坤兄展現出的藝術素養,也深深佩服他對攝影投注的心力。
國坤兄大學念的是理工科,研究所念商科,學習攝影又是藝術領域,能夠結合跨領域學科,實屬不易。富含藝術氣息的理工人,以理性的觀點出發,進入感性的攝影世界,進而表現在照片上。也或許因為如此,國坤兄的照片中呈現的視角總有自己的風格,常見的尋常景物,透過國坤兄巧妙取景與構圖,搭配光與影精巧的撮合,拍出來的照片每每讓人回味再三。
如國坤兄所言,攝影是光影間的搭配、是捕捉一瞬間的感動,但有時為了這一瞬間的感動,卻要付出長時間的等待。令我敬佩的是,他常為了一個鏡頭等上好幾個小時,只為得到一張讓人滿意的照片,可見他對攝影的熱忱與要求。
想來也是某種巧合,我和國坤兄不僅有工作上的交往,在攝影興趣上,我倆竟也有部分契合。年輕時,我也熱衷於攝影,對於方寸裡的世界有某種執著,1979 年我剛從國外回來,好不容易存了一筆錢買了一臺單眼相機,準備踏入攝影世界,可惜之後埋首於公務,無法像國坤兄一樣持之以恆,便將心力從拍攝轉為欣賞。此次承蒙國坤兄之邀,為他的新書寫序,有幸先睹為快。書中濃縮了國坤兄 30 多年來的攝影經驗,篩選出 169 張「精品」,不僅是簡單實用的工具書,也是精彩的攝影集。
不同於市面上的攝影教學書,本書拋開繁複的光圈快門數值,將攝影心法化繁為簡,變成「光線、色彩、點線形與構圖」四大面向,以循序漸進、深入淺出的筆法,詳細闡述攝影祕訣,並教導一般大眾如何透過不斷練習,培養「攝影眼」,是出版市場上少見的攝影教學書。
我誠摯向大家推薦國坤兄的新書《眼如觀景窗,心是快門鍵:6 大美學心法,開啟你的攝影眼》,如果是初學者,本書絕對能夠增進您對攝影知識與技巧的了解;如果是攝影同好,則可以欣賞國坤兄攝影眼中的世界。
預祝國坤兄新書熱賣!佳評如潮!
作者資料
蕭國坤
臺大商學研究所管理碩士,惠普(HP)亞洲區國際採購處總經理,中華攝影教育學會名譽理事長。看遍人間百態超過一甲子,投身攝影超過 30 年,開過多次專業攝影展,出版過多本攝影集。 雙子座,注重養生,喜歡運動、寫作與深度旅行,熱愛用鏡頭捕捉世界各地人文風情,足跡遍及中東、南亞、北非、俄羅斯等新興國家。 作品曾於國立臺灣美術館、國父紀念館及臺北市立美術館展出,並曾任《臺北攝影》月刊主編,勤於在各報章雜誌發表旅遊與攝影專文。喜歡跟攝影同好分享切磋,交換心得,也樂於為新手傳授自己數十年功力。 其他攝影集著作: 《無心》(雅墨,2008) 《梵天舞影》(雅墨,2008)
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