◎特別收錄37張攝影展作品，並加以解讀，尤具收藏價值！ 資深攝影大師胡毓豪的第四本書，述說用「相機」提煉「色彩」的祕方。40載功力傾囊相授，絕不藏私，告訴你從「心」出發，用「技」構築格局，以「光」彰顯生命，藉「影」襯托感情，最後用「色彩」完美作品─這就是真正的攝影！ 論色｜黑可分出很多的層次，白也有豐富的層次。它們站在色彩兩極端，緩緩向內擴張，中間極大部分是不黑也不白的灰，灰有多少色，RGB就可借屍返魂多少色。各原色兩兩相混，彼此相乘，色就有如此豐富的面貌。 原色覺醒｜高反差的影像比較搶眼，因它線條分明，容易瞬間被看出，但缺點是層次貧乏。有些人誤以為提高反差可以增強「解像力」，卻忽略代價是犧牲太多的漸層和細節，而這些漸層、細節往往是作品的血肉和靈魂。 養心煉技賞光論色之後｜歲月的顏色無法速成，要經過時間流逝的沉澱，才會在物質內心或外在刻下痕跡。色彩在自然中，也有生滅的輪迴，所以攝影就可以用「色」，彰顯時間影像的力量。就像人類皮膚的皺紋、樹木的年輪、斑駁的油漆、古色古香的佛剎廟宇，皆是色與時拔河的結果。 【專文推薦】 胡俊弘（臺北醫學大學前校長、國際扶輪3480地區前總監） 【各界攝者聯合推薦】 倪紀雄（超人氣攝影推廣教育名師） 簡榮泰（全方位攝影工作者、藝術作品典藏評審委員） 劉燕南（臺北攝影學會攝影教育研習組總召集人） 沈文裕（旅遊風景攝影名人） 蔡明發（桃竹苗地區社大攝影名師） 李龍墉（宜蘭地區攝影大老） 楊錦煌（臺南地區社大攝影名師） 張志輝（臺中地區攝影工作者） 陳志錫、周秀華夫婦（攝影講師） 劉泰雄（國際旅遊攝影名家）

推薦序．胡毓豪攝影書寫的特質和意義 代序．論張力 導讀．用「色彩」完美作品 CHAPTER 1__論色 1-1色彩初始 1-2用黑與白為色彩定界 1-3白平衡的目的 1-4自然光與人造光 1-5RAW檔的必要性 1-6美食與美色 1-7色彩中的紅R——讀照片之一 1-8色彩中的綠G——讀照片之二 1-9色彩中的藍B——讀照片之三 1-10色彩中的黃Y——讀照片之四 1-11色彩中的黑BL——讀照片之五 CHAPTER 2__原色覺醒 2-1追求最好的色彩細節 2-2準確曝光跟色彩的關係 2-3色彩的清與濁 2-4色彩的環肥燕瘦 2-5藉透明度展現色彩 2-6為色彩增美豔 2-7高反差扼殺色彩細節 2-8以慧眼和精技為萬物留影 CHAPTER 3__養心煉技賞光論色之後 3-1感官總動員的境界 3-2時間的顏色 3-3意境的傳達 3-4主題攝影的建構 CHAPTER 4．專輯／解讀攝影個展 4-1如何舉辦攝影個展 4-2作品欣賞及創作心靈解說 一、天 1.天地之始——老梅海灘 2.忙與茫——老梅 3.天龍國——淡水河邊 4.烏雲之上——大稻埕 二、地 5.初夜——白沙灣 6.石化泥——金針山 7.平地雪——東京 8.吟唱——野柳岬 9.野溪——八煙 三、自然 10.虛實——京都 11.八煙——陽明山 12.激盪——黑水溝 13.疾風勁草——蘭嶼 14.海韻——三仙臺 四、四季 15.新綠——新宿 16.悠悠——蘭嶼 17.杏黃秋姿——京都 18.冬雪——新宿 五、四極 19.臺灣本島極東——三貂角燈塔 20.臺灣本島極南——龍坑礁岩 21.臺灣本島極西——國聖燈塔 22.臺灣本島極北——富貴角燈塔 六、花草 23.寒中梅——東京 24.綻放——東京 25.斷頭葦——金閣寺 26.貴族葦——天龍寺 七、樹木 27.如風不著——新豐 28.黃色風鈴——芬園 29.秋紅——京都 30.歸根復命——京都 八、文化 31.孔廟——臺南 32.鐘廟——天龍寺 33.護生——東京都 34.園藝禪——天龍寺 35.宮牆外——皇居 36.黃金竹——大安森林公園 九、圓滿 37.晚晴圓滿——觀音鄉 後記

　　《按下快門前的60項修煉》，是我攝影心法的談心之作；繼之，談攝影技法，書名《亂拍煉出好照片：用心按一萬次快門，成就大師級好作品》；至此，基礎攝影的論述已完成了一半，隨後又寫了第三本書，叫《在光影中看見美》，是談利用光影為影像加分的捷要，希望提升美的可看性。 　　本書為第四本書，是述說用「相機」提煉「色彩」的祕方。須知要圓滿作品的格局，色彩居於主導地位。色彩靠感官來體驗，已不只是單單眼睛的事，尚得加入感情和心理因素，所以本書將減少文字的分量，轉用「讀」照片的方式，讓讀者建立色感。書的後半部，則是針對作品深入導讀，並解說按下快門時的心情。 　　談攝影，論色彩，內容將避開傳統理論的拘束，也不觸及設計人的專業。書寫色彩，得像談戀愛一般，少說多看，以心印心，不言不語，即可了義。在攝影上論色彩，如同烹美饌，油、鹽、蔥、薑、蒜要掌握，糖、醋、辣椒、酒不可少。簡單說，就是以RGB和CMYK為主軸，深入光的三原色，兼研顏料三原色，簡而足，才是突破僵化困境的創新。 　　書中對於名詞解釋擇要而談，確認定義，認知才會清晰，不會因翻譯名稱混淆而難以溝通。攝影作品最終目的是什麼？就是用影像「溝通」拍攝的創作心情。拿什麼吸引觀賞者？用美的色彩和質感最直接。參加攝影比賽，色不美就會優先被淘汰；攝影學會考榮銜，也是色彩掛帥，不吸引人就會被冷落。因此，攝影要從「心」出發，用「技」構築格局，以「光」彰顯生命，用「影」襯托感情，最後用「色彩」完美作品─攝影就是如此串連以產生作品的思考活動。 　　談色彩的書所引用的照片必須靠印刷、紙張、裝訂來呈現，因此得樣樣講究。我深信好書不寂寞，所以一切都必須達到高標準，才算圓滿。追求好還要更好，當然出版風險就會提高，反正今後就要用攝影結善緣，冒險一定是值得的。所以，出書也同時辦個展，目的就是要讓看慣電腦螢幕的多數人，了解影像承載於紙上的質感真面貌。 　　為傳播此目的，我將竭盡全力爭取到各地展覽和演講的機會，努力提升我們的視覺美感，和用相機說故事的能力。此生將以攝影傳播來定位自己，出版好書、推廣好書、鼓勵攝影人廣泛閱讀，為數位攝影奠定最需要的基石。眼看書店一家一家的關，身為作者有責任勇敢站出來，呼籲大家買書、讀書，或勤跑圖書館借書，讓書香飄揚在社會各角落。國民不讀書，人民素質就低落，國家沒有競爭力，面對未來怎麼辦？ 　　好書，實用是價值，價格合理是指標，所以，好書得靠大家口耳相傳，以一傳十，讓好書發光。我也願意奔忙於演講推廣，挖出潛藏的讀者群。不去宣揚，誰知道攝影中本土作者有好書？ 　　用攝影學色彩，觀察和技術同等重要，相互融合才能創出好成果，沒有深入觀察，顏色之美妙就無法察覺。看到了！感覺到了！再用好技術去構築，好作品就能源源不絕地產出。 　　做為「胡式攝影」的終結篇，我強調必須將內心的色彩，藉相機提煉成作品，如此才能有圓滿的成果。色彩一定要美，品質一定要精，內容一定要感人，影像一定要吸睛，作者和觀賞者才能順暢溝通。色彩是吸睛的元素，他人肯細細地看，才有機會溝通；要感人，畫面故事就要精彩。佛要金裝，人要衣妝，照片影像更要有美麗的色彩才能圓滿。 　　在東京學攝影時，有一位老師提出這樣的忠告：「不斷練習，將不可能化為可能。你就會成為攝影的高手。」寄望讀者也能秉持此信念。 　　我已將終生拿相機的經驗和心得，交待於書本上，若仍有疑惑，歡迎大家利用FB繼續交流，彼此討論共精進。本書另一特色是將個展作品附錄於書內，並解說攝影者的心情故事，讓無法到場親睹展品的讀者，也能了知展覽事。 　　到了講圓滿的階段，攝影技術真的已經不重要，但沒有技術又不行，就像人活著就要會呼吸，此事正常情況不稀奇，但真的不會呼吸，就有生命垂危的風險。人的精、氣、神，分清濁，象徵健康掛臉上；攝影作品論色彩，也像中醫的望、聞、問、切，親自體驗就會明白此書真正棒。

　　【2-1追求最好的色彩細節】 　　追求色彩漂亮，暗部和亮部就要都擁有最多的細節，這樣顏色才會既豐富又滑順。追求完美是無止境的理想，一般攝影人並沒有如此的嚴格要求，但專業攝影者和精細的大圖輸出技師及印刷業，就應永不厭於追求更好、更棒成品的挑戰。 　　通常講色彩深度就是指bit的深度。數位攝影的色彩細節，靠bit來拓展。bit稱「位元」，是電子訊號0和1，靠著0和1只能記錄黑和白，中間灰就要再用bit的深度去記載，bit越多，記錄顏色的細節越精密。一般相機通常是用8bit（2的8次方）記錄色彩和光線，也就是相機記錄任何影像的一個單色點，是用了256個電子訊號，又因RGB三種原色才能組成一種彩色，所以一個小色塊必須由256x256x256的電子訊號總和共同構成，也因此業者會說「千萬像素」的彩色。 　　放大一英吋長度的照片，最佳品質要用300個小方塊，依此類推就知道自己手中的相機能放出多大尺寸的照片。8bit的色彩深度，迄2015年仍是一般相機的主流，高階數位單眼（例如Nikon D810）就宣稱它是14bit的機身。 　　一般的JPG格式，只能儲存8bit的影像，更高階的則用RAW的檔案格式。8bit和12bit比較，相差多少？前者是用256x256x256做記錄，後者是用4096x4096x4096做記錄，這還只是一個小色塊的差別，若再乘以長、寬的尺寸，相差就是天和地。 　　為了讓色彩發揮積極的作用，就必須發展色彩管理的方法。色彩管理就像蓋大樓，面積大小和樓高須靠法則來確立，確立之後要管理，有效管理靠溝通，不能建築師和營造商各有自己的語言，管理攝影的色彩也一樣，必須前後一致才是有效的方法。 　　色彩管理依色域空間的規範來執行，Adobe公司於1998開發設定的RGB色彩空間容量最大，可以容納最多色彩於其畫定的空間；sRGB則是HP和Microsoft較晚才共同開發的模式，它的色域最符電腦螢幕展現影像，所以擁有最多的使用者。 　　Microsoft更以它的公司優勢，將sRGB和電腦的作業軟體結合，讓普羅大眾能用電腦作業軟體直接看圖片，使用最方便。可惜方便非最好，精進的攝影者都該擁有自己專屬的看圖軟體，才能看到自己所拍景物的最佳影像，附屬於作業系統的免費看圖軟體通常無法達到最好的模式。 　　專業攝影人相機上的色彩管理最好設定在Adobe RGB 1998，再以RAW檔來拍照，攝後以專業影像軟體（例如Photoshop、Lightroom或相機原廠所提供的軟體）打開圖檔，完成整修再儲存。若你非專業攝影工作者，就得考慮自己要採用何種模式來看圖。若你不知道最好的模式，就該記住最壞的：用JPG模式看同一張影像，因它是壓縮型檔案，每打開一次後另存新檔，開關之間就得再多一次壓縮，不斷重複將導致影像品質一降再降。 　　使用Adobe RGB做管理，從拍照到看圖，一切周邊設備要配合成一致，才能有效溝通色彩的問題。除了影像軟體要專業，看圖螢幕也要能展現大色域，才能符合Adobe RGB的優點。色域大，深度夠，檔案跟著變大，回報的是色彩層次豐足表現力強，影像十分漂亮。 　　個人的軟硬體升級速度太快、太專，外在環境會跟不上，因此，追求最好的色彩和細節，就要很清楚在哪種媒材上展現，才不會出現以有涯追無涯而憾恨無窮的苦。再說，螢幕展色是RGB模式，圖像輸出和印刷皆是CMYK模式，轉換之間又會有落差，作業障礙一層層，克服障礙靠技術和設備，但專業設備都很昂貴，真正頂尖的專家能有幾人？ 　　【2-2準確曝光跟色彩的關係】 　　色彩的表現受到光譜完整性的影響最大，所以數位攝影在室外拍攝到的「色彩」，一定比室內非自然光所拍的漂亮。其次，室內的人工光源，不但色溫偏差，更有光譜不完整的問題，還有燈泡新舊的光源衰竭、折損的問題。 　　色溫偏雖可使用白平衡補救，但光譜不全的缺陷則完全無法補救，這是先天上的限制，只有妥協才能安心拍照。不論在何種光源下拍照，都要「準確曝光」，顏色才會美。所謂準確，非「正確的曝光」，準確的標準在人心，你可選「亮部」做測光的基準區域，亦可選擇「暗部」測光，使同一景物作品表現出來的色彩層次完全不同，視覺表現和效果也全然相異，這就是有個性的創作。 　　選亮部做測光，會導致暗的、黑的區域更因曝光不足而被犧牲；以暗部做測光，會導致亮部崩潰，黑色區域得到舒張，此時該犧牲、崩潰到底還是該做補救？攝影者對作品的掌握，主觀之外，尚須成熟的技巧來支撐，決定權完全由攝影者主觀掌控，攝影者的創作功力和表現方式，藉此才有發揮的空間和舞臺。 　　測光區的判定，顯現於作品的色彩層次和細節。所以，色彩表現的良窳，和測光手法有密切關聯。色彩的完整表現，測光是至為關鍵的技巧。 　　創作之挑戰，像有規則實無規則，像有法則卻又無法則。藝術就是給你自由，叫你負責。作品成敗，皆由色彩的豐富度定高下，千萬不要疏忽準確曝光的重要。 　　準確曝光由你定，論說則由別人判，評價好壞自己知，莫說無人真內行。 　　【2-4色彩的環肥燕瘦】 　　色彩在神清氣爽之外，就要論它的環肥燕瘦，肥則豐腴，瘦則無肉。一般人用「飽和度」來形容色彩，但用肥瘦做比喻更貼切。豐腴才會圓潤，圓潤之色像美玉，是有溫度的潤態；清瘦乾淨之色像鑽石折射之光，非常秀麗又透明。環肥燕瘦各有擁護者，顏色之偏愛很私密，是情感的選擇，無法分好壞。 　　一般論色，「飽和度」只是構成色彩的三個支柱之一，另外兩個分別是「色相」和「明暗度」：色相就是顏色的本來面相，像黃種人的黃、綠草如茵的綠、大紅燈籠高高掛的紅；明暗度就更簡單了，亮則明，暗則沉。 　　那麼最常被攝影人提及的飽和度是什麼？飽和度就是色的純度，不論是R紅、G綠、B藍或Y黃、M洋紅、C青、K黑，原色越純即飽和度越高，色彩若被稀釋就會降低飽和度。飽和度低就是混入很多的灰，影像太亮也會直接降飽和，例如曝光過度或印刷時故意降低濃度。 　　色彩的肥瘦跟灰階關係密切，彩色印刷的分色、製版師傅最清楚。灰的濃度控不好，製作效果必然差，分色版，沒色彩，因為顏色已被分解轉為灰，等要用三種灰版合成彩色時，會因灰版濃度不足致使重現之色濁濁不清爽，因此必須適量加印黑色補救，色彩才會恢復豐腴好面貌。 　　理論不管怎麼變，色彩最終呈現要跟原稿比。可惜製作過程變動因素太多，例如工作人員的素質、器材的精密度、再現影像的載體——含噴墨輸出的紙張、機器、放大的相紙或印刷用紙及油墨等。所以，色彩的豐富度，並非「飽和度」一項可搞定。 　　色彩的環肥燕瘦，還涉及影像的對比、反差以及銳利度。對比是影像明暗對立的強度，反差講的也是明暗之間的關係，銳利度則是影像明暗臨接處的硬柔。 　　用環肥燕瘦論色彩，可以增加眉來眼去的風韻。學攝影論色彩，可以很軟柔、很風趣，不像設計人總是思考嚴謹和展現僵硬。設計人要靠腦筋去創造、用心去安排，攝影人是欣賞者，只要看得喜歡就將它移植到相機的記憶體。 　　重現影像的方式分兩類：一種是螢幕，包括電腦、電視、手機以及各種監視器；另一種則是傳統的紙類，包括印刷、照片沖放與大圖輸出。不論那種方式，所求的多是原物、原景能重現，最好色彩品質也能得到軟體的調整和加強，以求好上加好更加棒。 　　為了達到此目標，要會看、懂得製作原理，才能提出要求請高手製作或自己動手。通常，肯付費就有技術專家可伸援手，若是全部自己動手，除了要真正的懂，還要投資買設備，這種理想已因設備昂貴而遠離，所以分工合作成常態！ 　　追求好色彩，你一定要有知識的力量，才能如魚得水，快樂悠遊。 　　【2-6為色彩增美豔】 　　色彩之高貴，從鑽石談起最適宜，鑽石小又貴，體積大小之外，影響價格最巨的就是「色」。彩鑽是萬中選一的極品，因此是貴中之貴。白色鑽石也有色彩和亮濁之別，折射所成的光彩，一般分成淡、中、暗、濃、深彩及豔彩，等級皆因色彩起，同樣有色但透光的晶瑩度不同，又造成價格的高低。 　　因此，藝術品的身價，跟色彩表現有等號關係。攝影作品的控色功夫，就是為色彩化妝增豔的技巧。顏色表現是作品的外衣，衣裳亮麗必可吸引眼光。好好幫作品化妝，才是提高作品身價的祕徑。 　　如何才能幫彩色作品上妝增姿呢？一般是先控管色溫，看看色彩如何變，然後細查需調整之處，包括光譜成分合不合創作的需求。拍攝上的技巧功夫最好在按快門前解決，尚有遺憾才靠影像軟體補強，千萬不要誤以為「事後」的搶救有鬼斧神工的妙用。 　　被攝體必須能感動攝影者，攝影者再依此按下快門，作品才有力量感動觀看的人，亂拍之後才去找感動，是騙不了人的。除非你有先見之明，拍的當下已知內容的開展性，和畫面呈現的布局，否則草包是無法化妝成繡花枕頭，爛魚也無法清蒸成佳餚。 　　為作品色彩增豔加分，有兩個階段：第一是在按快門之前，你必須知道此時此刻的光源品質、陽光角度，適不適合拍攝？要不要有補強措施？第二才是影像軟體的使用。操控色溫現在已很容易，左拉、右拉，山河立即會變色，往右拉，色溫會變高；往左移，色溫就下調。檔案若有原始資訊，配合螢幕的預視效果，就可得知是否符合需求。若還是不能滿足所需，就得進一步用「互補色」去潤飾。 　　互補色很簡單，光的三原色是RGB，它的補色就是CMY。紅色對青色，綠色對洋紅，藍色對黃色。Photoshop上的色彩平衡拉桿也是如此安排，顏色太紅就加青，太綠就加洋紅，太藍就加黃。 　　顏色很奇妙：光的三原色等量混合，變無色；顏料的三原色相混合，卻調不出純黑的好效果。至於黃金的顏色，卻無任何方式複製得出來，因此印刷上有燙金的發明；春聯寫金字，只能用金粉做色料。真金難求最奇妙，所以彩照從來無金色，但可混合出類似金的顏色。 　　繪畫也有它的三原色，顏色的互補和對立，各有其妙用，我們只要努力觀察大自然，然後將它表現在自己的作品上，即可讓色彩發揮其本有的美豔。視覺感情是浮動的，所以取法大自然，就能找到好老師，大自然默默無言，卻是知識的寶庫。 　　大自然經過億萬年的修練，才現出今日的面貌，人只活短短幾十年，唯有學習大自然的色彩表現，才能為作品的色彩美上加美。創作非「胡搞」，變色一定要講道理，才不會將「做怪」說成是「創作」。 　　目前攝影作品色彩濫用的情況很嚴重，飄離視覺美學成禍患，導正色感修練靠自己，多讀、多練、多看名家作品展，才能吸收外界養分提升自己。 　　【2-7高反差扼殺色彩細節】 　　影像品質擁有豐富的層次最珍貴。就像美麗的樹木，要枝繁葉茂、花果齊全；年輕貌美的人，女性就要秀髮飄飄，男性就得頂天立地。但網路世代的快速變動和電動遊戲的強烈光影，讓人忘了視覺可以觀看「豐富的層次」，粗枝大葉讓影像失去了靈魂和溫潤。 　　熱愛攝影就該時常惦記著：色彩細節最珍貴。若要扼殺影像上的細節，非常簡單，只要濫用高反差即可。高反差的攝影作品不能說不好，端看它能不能同時也保留了最多的細節和漸層。通常，使用影像軟體調反差，只要一個動作就完成，代價則是犧牲太多的漸層和細節。而這些漸層往往是作品的血肉和靈魂。 　　反差是作品中最黑和最白之間的距離，在此範圍內，容納的漸層越多，細節就會越豐富。反差低的色階範圍小，所以得擴張範圍，拉大最黑和最白之間距，如此的低反差作品才能感動人——同等範圍內，若是層次較少，這種影像便叫做「高反差」。 　　高反差的影像比較搶眼，因它線條分明，容易瞬間被看出，但層次貧乏是缺點。網路時代大家習慣於瞬間視物，不合胃口馬上跳開，低沉而內容豐富的影像成了不討好的作品。所以才說扼殺色彩層次最快的方法，就是胡亂做成大反差。 　　有些人誤以為提高反差可以增強「解像力」。高反差當然可以提高影像的清晰度，代價則是漸層細節的消失。解像力通常用來評估鏡頭的描寫能力，以固定格式的黑白線條做基準，將相機架在腳架上，分別以各種光圈拍攝，然後將拍攝結果交給儀器判讀，才能分析出客觀的解像力。 　　解像力越好，所拍之物的清晰度越高，那麼此鏡頭的銳利度就越好；反之，則是解像力降低。同樣是提升清晰度，好鏡頭不以犧牲中間層次為代價，但軟體提高反差則很容易造成中間層次的消亡，進而導致色彩崩塌。 　　控管反差是高深的技巧和能力，數位攝影時代來臨之後，技術門檻變高，只是未被重視，所以儘管拍照數量大暴增，上等佳作產生比率卻驟降。奉勸拍照人發現自己拍到得意作品時，一定要拿去輸出、放大成尺寸8x10的紙照片，再好好檢視，若品質依然很棒，才能確認那是真正的好作品，否則手機上看再漂亮、美好，也未必洗得出好的紙照片。 　　色彩很嬌嫩，似珍品，一定要細心培養才能擁有，破壞它卻很容易，只要任何環節不細膩小心，它就給你記點打折扣。折折扣扣之後的影像，就算是傑作也貶成大爛貨。 　　記住！破壞容易，建設難。抄捷徑，就會偷雞不著蝕把米。天下事，絕無投機即是占便宜，不信邪？吃虧在自己。

作者：胡毓豪 出版社：時報出版 書系：Origin 出版日期：2016-03-18 ISBN：9789571365565 城邦書號：A2201461 規格：平裝 / 全彩 / 304頁 / 17cm×23cm