★國家文藝獎得主李敏勇「詩的二十堂課」專欄，搭配精美插畫首次集結成書。 ★作者譯介詩作45年來，對世界詩人及詩作做出最豐富全面的精華賞析。 ★收錄歐、亞、非、美洲各國多首從未中譯的世界經典詩作。 詩裡藏著祕密，一個比歷史更真實的世界。 若說《詩的世界》是一本詩的辭典，《世界的詩》則是詩的世界地圖。詩人從亞洲出發，穿越戰火中東、黑暗非洲，歷經變色中國及動盪俄羅斯，以至文明之心的歐洲、北美新世界，最後駛向拉丁美洲的解放之路，帶我們看見不同地域、時代下詩人的詠嘆與呼喊。 詩是種子，詩人的思想如春雨般潤澤腳下的土壤，讓詩在各個國度開出芬芳的花。讓我們循其腳步，穿梭於詩的國度，讓這趟穿經全世界的浩瀚旅程，為我們開啟一道道遙遠而美麗的心靈視野。 世界是一列帶著塵埃的火車 請讓帶著愛的詩 成為聯結這一切的力量

序說 詩的二十堂課——探尋詩的世界，梭巡世界的詩 第十一堂課　新東亞的心 第十二堂課　南亞，後殖民內面風景 第十三堂課　中東，交織著美麗的鳴唱與感傷的嗚咽 第十四堂課　非洲，在黑色熾熱大地綻放豔紅之花 第十五堂課　在歐洲東南邊緣的吟詠和歌唱 第十六堂課　東歐：在火熱的叫喊和水深的呻吟綻放自由之光 第十七堂課　歐洲：世界之心的光，文明之核的影 第十八堂課　動盪俄羅斯，冰封的靈魂；變色中國，血染的黃土地 第十九堂課　聽，美利堅在歌唱；加拿大、澳洲、紐西蘭迴盪著歌聲 第二十堂課　拉丁美洲解放的心：在劍與十字架的土地綻放自由之花 索引

◎文／李敏勇 　　繼「詩的禮物」系列《聽，臺灣在吟唱》《聽，世界在吟唱》這兩本分別引介十位臺灣詩人、十位世界詩人的詩的解說、導讀書，以「詩的二十堂課」為系列的《詩的世界》和《世界的詩》，要在圓神出版。作為詩的信使，我這樣孜孜不倦地在作品與讀者，在臺灣與世界之間穿梭，已然形成了一些腳印、一些足跡。 　　在圓神文叢的系列，從早期的《旅途》《情念》《憧憬》，我以臺灣、日本、韓國的兩百四十首詩，從「人生」「經驗」「路程」「生活」；到「思慕」「愛情」「親情」「連帶」；以至「信念」「禮讚」「意志」「希望」，將新東亞的詩人們作品交織詩的人生和心靈地圖，已是一九八○年代的事。 　　二○○七年，《經由一顆溫柔心》再度以臺灣、日本、韓國詩散步，譯介三個密切相關國家六十位詩人的六十首詩，並加解說隨筆，觸探新東亞的心。二○○八年，《在寂靜的邊緣歌唱》則呈以六十位世界不同國度的女性詩人作品，呈現世界女性詩風景，以一首詩一幅女性風景，一首詩一個女性世界，與閱讀者對話。 　　二○一○年，《遠方的信使》譯介了不同國度五十位男性詩人與女性詩人的五十首詩。漫步在世界詩篇的小路，探觸遠方詩人的信息，我並以「願為一個信使，為你朗讀」在臺北、臺中、臺南、高雄、屏東、臺東的誠品書店，與各地的閱讀者會面。那時際，一本有關我的詩人傳記《詩的信使》（蔡佩君著，典藏藝術家庭）已出版，似乎回應了我的動向。《海角，天涯，臺灣》這本心境旅行、詩情散步，也引述、譯介許多世界詩歌，綿延著我的信使腳印和行跡。 　　在這些系列書冊之後，《是春天為我們開門的時候了》是我以自己的五十首詩為文本的解說，呈顯一個臺灣詩人—心的祕密，是我一九六○年代末期到一九九○年代的詩告白。即使不論及我在其他出版社的選編譯讀詩書，作為詩的信使，這樣的墾拓應該已留在許多有心的閱讀者心裡。 　　「詩的二十堂課」是我在《人本教育札記》連續刊載二十期的作品。因為這些年來，多次在人本教育文化基金會安排下，在臺北、新竹、臺中、高雄的人本親子教室與許多想要讀詩的孩子與父母一起閱讀，我感受到詩可以被閱讀、可以被喜愛，應該更擴大分享。我寫給孩子的童謠詩集《螢火蟲的亮光》，我譯給孩子的西班牙詩人羅卡（F. G. Lorca, 1898-1936）的童謠詩集《有橄欖樹的風景》，都在人本親子教室與許多孩子與父母分享。前述的《聽，臺灣在吟唱》和《聽，世界在吟唱》，出版之前，也都在《人本教育札記》以「詩的禮物」系列，分二十期發表。 　　就在二○一五年九月到十二月間，位於北臺灣的小小書房邀請我開系列世界詩分享課程，我以幾年前在基督長老教會東門教會社區大學「東門學苑」教授「當代世界詩歌」「當代臺灣詩歌」中的世界部分，以「世界詩十五堂課」與大約二十位愛詩人，在十五個週六上午十時到十二時，一起逡巡世界與詩—在書香與咖啡香交織的氛圍中，我能感覺到詩可以與許多人對話、相晤，行句的祕密會在人們心中開啟。 　　「詩的二十堂課」前十堂課是《詩的世界》，後十堂課是《世界的詩》，以詩說詩，以詩說世界。與其說是詩的教室，不如說是人生的教室；與其說是詩與人生的教室，不如說是詩與人生的風景與地圖。日本作家芥川龍之介曾說：「人生不如波特萊爾一行詩。」德國哲學家海德格（M. Heìdegger, 1889-1976）也有「語言是存在的住所」的說法：世界在語言裡，在一首一首詩裡。「詩的二十堂課」分輯的《詩的世界》和《世界的詩》，在某種意義上是這樣的探索和逡巡。 　　《詩的世界》以詩喻詩，以詩說詩： 　　．使思想像薔薇一樣芬芳 　　．一首詩如何形成？ 　　．詩是為了什麼？ 　　．詩人是…… 　　．詩人，在創作時 　　．也許一首詩的重量 　　．聽聽詩的聲音 　　．看看詩的圖像 　　．想想詩的意義 　　．詩是一個國家的靈魂 　　《世界的詩》以詩說世界，以詩描繪不同國度的心靈風景： 　　．新東亞的心 　　．南亞，後殖民內面風景 　　．中東，交織著美麗的鳴唱與感傷的嗚咽 　　．非洲，在黑色熾熱大地綻放豔紅之花 　　．在歐洲東南邊緣的吟詠和歌唱 　　．東歐：在火熱的叫喊和水深的呻吟綻放自由之光 　　．歐洲：世界之心的光，文明之核的心 　　．動盪俄羅斯，冰封的靈魂；變色中國，血染的黃土地 　　．聽，美利堅在歌唱；加拿大、澳洲、紐西蘭迴盪著歌聲 　　．拉丁美洲解放的心：在劍與十字架的土地綻放自由之花 　　從《詩的世界》到《世界的詩》，「詩的二十堂課」對於未曾接觸新詩歌或現當代詩歌的人，以及已接觸新詩歌或現當代詩歌的人，都會有新的體認和視野。特別對於囿於古典詩歌典律形式，對自由詩形式不習慣面對，或因為面對一些新詩歌或現當代詩歌有違和感的人們，「詩的二十堂課」會帶來新的體認。 　　詩、新詩歌、現當代詩歌，並非那麼難以接近、難以理解、難以感動。不同的語言和國度，進入擺脫格律的自由詩型，已有超過一百年以上的歷史。就如同人們的生活工具都已經改變，詩歌在形式上也因應時代的變化，以及生活步調、生命情境的改變而不斷產生新樣態，不論是意志或感情的表現、傳達都有新的脈動。 　　讀讀《詩的世界》的十個篇章，你就會認識詩是什麼？以及詩的為何？如何？關於形式或內容，以及詩人當他在創作時的種種課題。詩常被說是一個民族的靈魂、一個民族的心的聲音，是為什麼？而《世界的詩》的十個篇章則環繞這個地球，從東亞出發，南亞、中東、非洲、歐洲東南西北、俄羅斯、中國、美國與加拿大、澳洲、紐西蘭等脫離大英帝國獨立的新美洲或大洋洲國家，到拉丁美洲諸國，既接觸近現代歷史，也逡巡詩歌的動向。 　　若說《詩的世界》是一本詩的辭典，《世界的詩》則是詩的世界地圖，各自提供不一樣的閱讀興味，合而讀之，對閱讀者生命感覺和涵養的豐富和充實，極有助益。這兩本書不是想提供給研究者，而是獻給想閱讀詩歌，並將詩的教養當作人生教養的人們。願這樣的心意能夠隨這兩本書傳達給你，傳達給妳，並在你與妳之間相互傳達。願我持續不輟以詩的信使引介的詩書，能在人們的心靈留下心影。

　　東亞的日本、朝鮮（現分裂為大韓民國，簡稱韓國；以及朝鮮民主主義人民共和國，簡稱北朝鮮，又分稱南北韓）、臺灣（現仍受中華民國據占統治，但因其原占據地區由中華人民共和國取代統治，國際普遍以臺灣稱呼識別），在二戰結束之前，有一段歷史是殖民與被殖民的關係。臺灣於一八九五年，被大清帝國割讓給日本，作為甲午戰爭戰敗的賠償；朝鮮則是在一九一五年，被日本入駐占據，取代大清帝國的影響而統治之。二戰結束，戰敗的日本放棄對朝鮮、臺灣的殖民。臺灣由代表盟軍接收的中華民國進駐統治，朝鮮則獨立。 　　日本的帝國時代，經由明治維新脫亞入歐，發展成富國強兵的東亞國家，逐漸擺脫古中國自大唐帝國以來的國勢影響，成為東亞的強國；在十九世紀末、二十世紀初成為最後一波殖民帝國。作為漢字文化圈一員的東亞國家日本，經由大化革新、明治維新與大清帝國分庭抗禮，並對時值中華民國時代的中國，發動侵華戰爭；同時也發動太平洋戰爭，在第二次世界大戰期間和德國、義大利同為軸心國家。 　　朝鮮亦為漢字文化圈國家，但與日本一樣，發展出自己的文字，力求振興國家人格與主權。但十九世紀末、二十世紀初，親大清派與親日本派傾軋，在列強的夾縫中，朝鮮也受制於俄羅斯、推翻俄羅斯沙皇帝國的蘇聯，以及歐洲諸強。日本進占朝鮮在進占臺灣之後，朝鮮被日本殖民了三十五年。 　　日本、臺灣、朝鮮身處在漢字文化圈，漢字的詩觀普遍成為文化教養，是傳統文化的重要形式。但日本、朝鮮追尋自己的國家建構，也有文化自覺。近現代化後，新文學、新詩體受歐洲影響更深、更趨向世界性。臺灣則在日本殖民時代，透過日本影響，以及朝鮮相同情境互動，發展出與中國不盡一致的文學現象、詩歌現象，形成東亞的特殊文化形貌。 　　二戰結束，日本以戰敗國之姿面臨了意義上的廢墟現象。在美國影響下的政治轉型，非戰民主憲法的導入下，日本戰後的社會產生更大的自由度，並成為與美國結盟的國家，同時拜朝鮮戰爭之賜，振興經濟；然而朝鮮獨立之後，旋即發生左右兩路線的內戰，分別有蘇聯、中華人民共和國與美國在背後的支持，因而分裂為南韓和北朝鮮；臺灣則在中華民國代表盟軍接收後，被進占統治，不到二十個月即發生二二八事件，未及四年，中華民國被中國共產黨革命推翻，中心思想從反共抗俄轉為反攻大陸，開啟戒嚴統治，救亡圖存，卻因無法面對中華人民共和國代表中國的現實，無法在地轉型。臺灣被籠罩在中國的思想氛圍，而挾持中華民國流亡臺灣的中國國民黨，仍持續以中國意識壓制臺灣，形成重物質而輕精神的國度。 　　戰後的日本、韓國（北朝鮮的特殊政治體制，缺乏可供觀照的詩視野）和臺灣，構成了新東亞。觀照這三個國度詩人的作品，可以接觸到新東亞的心。 　　〈漂流〉　（日本）秋谷豐 作　李敏勇 譯 　　艦隊在暴風雨的夜晚出擊 　　艦的腹側被魚雷命中 　　在黑暗裡 　　熊熊火焰顯現 　　一百米高的火柱噴射 　　鋼鐵的艦殼逐漸下沉 　　沉落的軍艦在浮油的海洋深處流逝 　　沾染油汙的艦艏露出 　　漂流著像鯊魚 　　擁抱軍艦的亡靈 　　我們的眼神悲慘哀憐 我們不願死 　　但在拂曉之前 我們會成為鯊魚的食物 　　二十年了 　　我們在浮著油汙的海洋深處漂流 　　沾染油汙的手臂在海浪上浮流 　　呼叫著什麼 　　在濃霧裡 　　一直到現在仍然在漂流在漂流 　　作為一位抒情派詩人，二次大戰時度過青年時代的秋谷豐（Akiya Yutaka, 1922-2008），一直到戰後的二十年，仍不免感覺在軍艦沉沒的海洋深處漂流。一九二○年代出生的日本詩人們，在戰後出發時，有些以「荒地」之名，表現出走過廢墟的精神荒廢感，例如田村隆一（Tamura Ryūichi, 1923-1998），鮎川信夫（Ayukawa Nobuo, 1920-1986），吉本隆明（Yoshimoto Takaaki, 1924-2012）；左翼傾向的詩人群，集合在「列島」的陣營，有強烈的政治批評意識。例如關根弘（Sekine Hiroshi, 1920-1994）、長谷川龍生（Hasegawa Ryūsei, 1928-）等。在戰敗的破滅感與罪責意識中，日本的詩人們以詩呈現戰敗後的日本精神視野。 　　韓國詩人金光林（Kim Kwang-rim, 1929-），有一首詩〈半島的疼痛〉，以「誰也不知道的疼痛╲我只是哽咽而已」喻示韓民族分裂的哀愁。他們這一代的韓國詩人，經歷過日本殖民，有些人甚至留學日本。戰後，面對內戰的煎熬，部分出身於北方的詩人，後留在南方的韓國生活。 　　〈死之後〉　（韓國）金光林 作　金尚浩 譯 　　清理戰場的一個士兵，撿來了生鏽的毛瑟手槍 　　和腐朽的 　　雙筒望遠鏡，以及瑞士手錶。嚴密地說， 　　是從骸骨 　　裡偷來的。休戰成立之後不久，在金仕* 　　北方山谷裡發生的事。推測那些攜帶品，一定就是 　　敵人高級 　　軍官的東西。勾扳機，槍彈好不容易跳出 　　來。雙筒 　　望遠鏡比粗糙的玩具更容易毀壞了。最後 　　的錶，上發條，時間就走到甦醒了，開始從 　　死之後 　　的時間滴答起來。 　　茫漠擴張的大地 　　乾燥而滿是遙遠塵埃的絲路 　　追溯到一千六百年前 　　在樓蘭的王國 　　電視的畫面捕捉到的是 　　殉葬夫妻鬱鬱不樂的緣分 　　映現在我們眼前 　　互相緊緊握著手的 　　各手指之間戴著同樣的戒指 　　我又體會到死之後的時間逐漸襲來 　　（註：南韓、北朝鮮停戰線（北緯三十八度）附近街市。） 　　從韓戰之後清理戰場的遺物，子彈可以從槍口跳出，手錶還是能走動，意味著死後的時間仍然持續著。對照電視畫面裡樓蘭王國的考古，一對殉葬夫妻的手戴著同樣的戒指，也感到時間在死亡之後仍在移動。這樣的經驗，是韓國的特殊經驗，被包含在半島的疼痛裡。 　　臺灣一九二○年代的詩人們，作品的面向又是如何呢？不像日本詩人們咀嚼戰敗的痛苦，反思鼓動戰爭的責任；也不像韓國詩人們，在獨立後即經歷內戰和民族分裂。臺灣的詩人們則是在所謂的祖國進占統治後，歷經文化衝突和政治壓迫，更須跨越語言，從日本語轉換到通行中文，飽受失語症之苦。 　　〈鐵橋下〉 （臺灣）錦連 作 　　彼此在私語著 　　多次挫折之後他們一直蹲著從未站起來 　　習慣於灰心和寂寞 他們 　　對於青苔的歷史只是悄悄地竊語著 　　忍受著任何藐視 誘惑和厄運 　　在鐵橋下 他們 　　對於轟然怒吼著飛過的文明 　　以極度的矜持加以睥視 　　抗拒強勁的風壓 　　在一夜之間 突然 　　匯集在一起 　　手牽手 　　哄笑 然後大踏步地勇往直前 　　夢想著或許有這麼一天而燃起希望之星火 　　河床的小石子們 他們 　　只是那麼靜靜地吶喊著 　　以鐵橋下從未站起來的河床的小石子們，比喻臺灣人的戰後歷史際遇和存在情境，轟然從鐵橋經過的火車就是戰後中國移入的統治權力。這首一九五○年代作品，無疑就是經歷二二八事件後臺灣詩人的被壓抑人生寫照。被稱為跨越語言一代，陳千武（Chen Chien-wu, 1922-2012）、錦連（Chin Lien, 1928-2013）、陳秀喜（Chen Hsiu-hsi, 1921-1991）、杜潘芳格（Tu-pan Fang-ko, 1927-）等男性或女性臺灣詩人，作品顯現與日本和韓國同年代詩人既相異又相似的苦悶。 　　戰後的日本、韓國和臺灣，都和美蘇冷戰時期的美國，亦即自由資本主義陣營的前線，與共產主義陣營對峙，並發展經濟。特別是日本，在一九五○年代拜韓戰之賜，振興工業，成為經濟大國，韓國和臺灣也曾和香港、新加坡並稱亞洲四小龍。但韓國有民族分裂問題以及長期軍事統治高壓政治；臺灣也經歷長期戒嚴獨裁，國家主權關係未能確立穩定。 　　日本的一九三○世代詩人、韓國的一九三○世代詩人，以及臺灣的一九三○世代詩人，都有與戰前登場的一九二○世代詩人不同的際遇與情境。新的現實，新的認知，反映在詩的行句。 　　〈搖籃曲〉　（日本）大岡信 作　李敏勇 譯 　　睡吧 　　我的所愛！ 　　在這宇宙的可愛角落 　　一個失落的孩子 　　睡吧！ 　　在人生之星的手臂裡 　　安心地睡吧。 　　你的唇 　　活生生地 　　未曾這麼輕盈地移動 　　好像說著 　　我全然聽不懂 　　而你全然了解的話語 　　描繪出快樂的字母 　　睡吧， 　　我的所愛！ 　　在這宇宙的可愛角落 　　一個失落的孩子 　　睡吧 　　睡吧。 　　大岡信（Ōoka Makoto, 1931-）是與谷川俊太郎（Tanikawa Shuntaro, 1931-）同世代、同一年出生的詩人。他們走出戰敗的灰暗死滅，寫出與前一世代不同的詩，被稱為感性祀奉的一代，更能歡唱自身的情感。〈搖籃曲〉之愛，呈現對生命的關懷，並懷抱著希望與憧憬。「日常性」成為詩人觀照的課題，在生活中發現、尋覓輕盈的意義榮光也成為趨向。 　　韓國的一九三○世代詩人，在青壯年時代抵抗軍事政權的壓迫，也迎接民主化時代的到來。儘管韓民族分裂的問題仍未解決，但韓國的自我振興在經濟、也在文化方面顯現光采，展現新生的視野。這位韓國詩人二十一世紀初以來都列名諾貝爾文學獎提名名單。 　　〈大哉春日〉　（韓國）高銀 作　李敏勇 譯 　　溫煦的東風吹拂， 　　大地是動人的， 　　那是開啟目盲之眼的 　　視野。 　　孩子們聚集著 　　緊密地像嬰兒，土地裡的蚯蚓 　　也不停地蠕動著。 　　看吧！從深水裡 　　首先冒出的 　　正是它們的背， 　　掙裂冰層 　　大地怎能 　　靜默無聲？ 　　野雁的父親們 　　正帶著牠們的一窩小雁 　　動身飛向松花江。 　　如今這塊土地 　　驚奇正在發生， 　　一個大哉春日正來臨！ 　　韓國詩人高銀（Ko Un, 1933-）以春日的來臨喻示新的希望，與大岡信在〈搖籃曲〉中的溫柔聲音有異曲同工之妙。儘管日本、韓國也有他們各自的國家問題、社會脈絡，但在帶有憧憬的視野裡，都聽得見溫煦的聲音。 　　臺灣呢？相對於日本，相對於韓國，新東亞中的一個不完全是國家的國家，尚未在政治基盤上確立主權地位，而且民主化發展仍然受到許多桎梏綁架的這座島嶼，所顯現出的臺灣人的視野，又是如何呢？ 　　〈水窪—給臺灣〉　（臺灣）白萩 作 　　必是這塊土地痕吧？ 　　在我們通行的道路中 　　竟然凹陷盛了一灘夏日的雨水 　　分明記錄抗議的行列，曾經 　　走過這裡；也記得威嚇的 　　拒馬蹲伏過這裡 　　留下了一些人的鞋印、熱淚、血滴 　　拌和著塵埃潛留在水中 　　成為土地的蓄膿 　　在水窪的邊緣 　　看著倒立的天空和雲影 　　倒立的我和大廈 　　已有的是虛幻 　　將有的是爛 　　未來是： 　　烈日曝晒以及 　　一次又一次的雨沖和 　　烈陽的曝晒 　　一九九○年代初，臺灣詩人白萩（Bai Qiu, 1937-）以〈水窪—給臺灣〉寄語所身屬的國度，他的視野不像日本詩人大岡信的〈搖籃曲〉，也不像韓國詩人高銀的〈大哉春日〉，而是在泥濘中的暗澹景象，為什麼？這就是深層思考中臺灣的視野，以及衍伸的問題意識。 　　一九八○年代民主化運動的興盛，促成戒嚴體制的取消。然而一九九○年代臺灣化和自由化交織成的社會風景，也面臨了局限，尚待衝破。詩人在水窪中看到過去，看到現在，似乎也隱約看到未來。是這樣嗎？仍然疑惑，仍然憂慮。 　　〈你有一個國家嗎？〉　（臺灣）李敏勇 作 　　當邊界的刺網封鎖意志的鳥群的飛翔 　　當夢的翅膀被權力的刀刃修剪 　　你有一個國家嗎？ 　　當人民被被迫升起殖民者的旗幟 　　當人民被迫吟唱殖民者的歌 　　你有一個國家嗎？ 　　當殖民者自己拉下自己的旗幟 　　當殖民者自己否定自己的歌 　　你有自己的國家嗎？ 　　〈你有一個國家嗎？〉是我對臺灣與臺灣人的追問。即便不是一個國家主義者，即使希望有真實的國家之後應該將之無形化，但臺灣糾葛在國家的真實與虛構，因而也面對不當傳統權力的牽制。臺灣的詩視野呈顯出和日本、韓國不盡相同的新東亞的心。 　　我曾出版一本收錄十位臺灣詩人、十位日本詩人、十位韓國詩人的詩與解說《經由一顆溫柔的心》，接觸新東亞這三個國度的戰後詩風景，追索新東亞的心。在既有連帶，也有孤立，既有共同性，也有差異性的戰後歷史際遇與發展情境，傾聽各自國家的社會脈動與心跳，新東亞三國的詩人以詩描繪並形構各自的心影。

作者：李敏勇 出版社：圓神 書系：圓神文叢 出版日期：2016-04-01 ISBN：9789861335704 城邦書號：A610143 規格：平裝 / 全彩 / 272頁 / 15cm×21cm