在這個狂粉時代， 如何服務好那些把你拱上神壇又把你推下去的人們 激發粉絲文化熱潮、引爆商業魅力變現的終極指南 ．懷舊的熱情粉絲，如何讓老品牌起死回生？ ．如何借用粉絲最重要的死忠特質，使企業品牌屹立不搖？ ．當企業或你自己失去粉絲受眾的信任、遭受唾棄時，應當怎麼辦？ 粉絲文化向來蒙受惡名，不是被當成宅男，就是歇斯底里的迷妹。然而粉絲要的不只是自己熱愛的名人與品牌。今日的數位工具，同時替傳統企業與科技新創公司，帶來直接、即時接觸死忠消費者的管道，人們很容易忘記這種管道具備雙向性質。新興的「粉絲經濟」同時是品牌擁有者與消費者的交會。今日的粉絲握有前所未有的力量，要求主導自己熱愛的事物。 在這個新興的共生時代，兩位作者為你揭示，遇上百年難得一見的商機，企業與個人該採取什麼方法抓住它：書中檢視消費者市場中深具代表性的各種案例，解釋為什麼有的粉絲互動大獲成功，有的卻造成反效果，全面探討粉絲文化的歷史、消費社會學與行為心理學。 十九世紀的美國女孩愛麗絲•德瑞克（Alice Drake）賄賂門房，闖進心愛歐洲作曲家的故居，日本虛擬名人初音未來（Hatsune Miku）的歌曲，完全由粉絲創作。熱鬧的粉絲文化——我們為了展現自己是興趣團體一員所從事的活動——可能和文化本身同樣古老。 不論是股神華倫•巴菲特（Warren Buffett）的支持者，抑或是暮光之城、魔獸世界、星際大戰的熱情粉絲，消費者關係已經轉型，粉絲經濟正在快速拓展。狂熱的超級粉絲，同時也是關鍵消費者所召喚出的文化魔力和新經濟型態，將影響我們自身及社會如何消費，以及型塑我們是誰！ 本書重點特色 1. 活在狂粉時代中，經營粉絲社群的最佳參考書 消費者的時代漸趨式微，狂粉時代宣告來臨！過去10年間，由於社群網站的興起、推薦分享力量的日益擴大，企業的經營模式及產品開發也隨之改變。粉絲社群經營方法當然也要更新換代。 2. 讓狂粉為所愛的事物傳福音 「一般消費者」只會上美食網對某家餐廳留下評論；但「粉絲」則會對這間餐廳的相關細節深入了解與介紹，他們不僅是企業的忠實顧客，也是企業產品及服務如何精進、改良的最佳顧問，同時是企業對外宣傳的最佳傳道者。書中揭露如何讓粉絲自動替你傳福音。 3. 幫助你擁有一批互動密切、具影響力的忠心「婉君」 傳統上，一間組織的品牌形象，通常由內部的行銷、公關等部門，設定基調、制定策略來執行。在「狂粉時代」，企業外部的粉絲群會共同形塑企業的品牌形象，他們自動自發地發表自己對於產品的喜愛，是一股最強大、有影響力，而且可能是免費的行銷「婉君」。 4. 豐富實務案例，促進行銷技術及社群經營的發展 全書分為9章，列舉眾多案例，分析「粉絲文化」的發展簡史、機會何在、如何運用這股力量，如何進行「粉絲管理」，甚至當粉絲發表負評、引起網路負面熱議時該如何處理。 【名人推薦】 人渣文本（周偉航） 臺灣科技大學專任特聘教授 盧希鵬 對於「不相信」或「不瞭解」粉絲經濟的人，本書會是最好的參考書，活生生的個案將讓你理解粉絲經濟會是將來市場的主流。而對於熟悉此道者而言，我也相信本書的某些個案能提示你從未想過的切入點。粉絲經營總是太過「個體」、「唯心」，小眾看久了，有時會忽略大格局的觀點。 ——人渣文本（周偉航） 粉絲的行為代表的是一種新的商業文明，這方面的學術研究還不夠多，但是這本書的作者以自己的經歷與觀察，描述了許多案例，讓讀者能夠了解粉絲文化，並進一步進行粉絲管理。 ——臺灣科技大學專任特聘教授 盧希鵬 想多方利用粉絲經濟的人，不能錯過這本書。書中提到的新型企業顧客互動模式，趣味性十足。書中會告訴你，利用粉絲的企業，有時慘遭滑鐵盧，有時一飛沖天，還提到迪士尼社群的明爭暗鬥。不論各位對哪個故事感興趣，讀了之後不會後悔。你的粉絲文化會愈變愈好。 ——約拿‧博格（Jonah Berger），賓州大學華頓商學院（Wharton School）教授、《瘋潮行銷》（Contagious: Why Things Catch On）暢銷作者 粉絲不只是消費者——他們關心的範圍超出你公司的業務，這種事有好有壞——沒人比兩位作者更清楚粉絲為什麼會起反應，以及粉絲對於企業的意義。 ——克雷‧薛基（Clay Shirky），《鄉民都來了》（Here Comes Everybody: The Power of Organizing Without Organizations）作者 一針見血又娛樂性十足的粉絲文化探討，從早期的文化，一路探討到今日，有理有據。讀完後會發現，似乎完美符合自身品味的新型產品，可能真的經過量身打造——行銷者知道我們要什麼，我們也大聲要求他們提供那樣的東西。很有趣，也挺嚇人。 ——《書單》（Booklist） 《週六夜現場》（Saturday Night Live）1986年播出的短劇中，平日飾演星際爭霸戰艦長的威廉‧薛特納（William Shatner），在紐約萊伊假日飯店（Holiday Inn in Rye）舉辦的影迷活動上呼籲：「麻煩你們……找點正經事來做好嗎？」此後粉絲文化滄海桑田，翻天覆地的科技進展與網路帶來的機會，影響著文本、品牌、愛好者之間的複雜互動。本書引人深思，透過數量驚人的例子，探索三者間不斷演進的關係，研究粉絲不但消費而且還影響一樣東西時，將發生什麼事。文化的塑造過程中，新聲音被聽見，不過書中除了替這個現象歡呼，還提到超級粉絲同樣也能讓人超級頭痛。」 ——羅伯特‧湯普森（Robert Thompson），雪城大學（Syracuse University）布萊爾電視與大眾文化中心（Bleier Center for Television and Popular Culture）主任、紐浩思公共傳播學院（Newhouse School of Public Communication）教授

推薦序 迎接萬神並存，眾粉抓狂的新經濟 人渣文本（周偉航） 推薦序 粉絲是一種新商業文明 盧希鵬 序曲 前言 歡迎來到無限延伸的粉絲世界 第1章 粉絲文化是動詞 第2章 商業粉絲文化出頭天 第3章 從反傳統大集合到成為傳統 第4章 把粉絲身分穿在身上 第5章 世上最快樂地方的會籍與位階 第6章 粉絲是幹嘛用的？ 第7章 出入真真假假的粉絲世界 第8章 粉絲不高興時怎麼辦 後記 謝辭 注釋

　　粉絲心態存在於人性 　　 　　人類永遠充滿「連結」的欲望，想彼此連結，也想與自己的內心連結。連結是深植於大腦的直覺，我們天生就會遵從本能，尋覓四周，永遠在看文化中有沒有什麼能讓自己「更好」的東西。從演化觀點來看，一群原始獵人，要是能找到團結彼此的外在因素，當晚就比較可能吃到東西。那個外在因素可能是大家都喜愛月亮女神，或是都討厭山丘另一頭那些詭異的太陽女神崇拜者。 　　 　　「粉絲文化」（Fandom，又譯「粉都」、「迷文化」）是指某一大眾文化的體系與做法，是一種十分古老、人類所獨有的現象；表現得像一個「迷」的現象，可能和文化本身一樣古老。歷史上流傳著眾多朝聖者的故事——不為美學或經濟利益，旅行至一地，只求親近某項重要事物。在喬叟（Chaucer）十四世紀坎特伯里（Canterbury）故事中，騎士、廚子、修士、醫生以及其他同伴，前往聖托馬斯‧貝克特（Saint Thomas Becket）聖所。遠離歐洲世界的另一頭，日本的紀伊半島上，依舊布滿千年前熊野神社參拜者踏出的交錯小徑。 　　 　　瑪潔麗‧坎普（Margery Kempe）今日以大量戲劇性小說的創作者身分聞名：講家庭紛爭、明爭暗鬥、創傷與痊癒的故事。雖然坎普的作品一般被視為自傳故事，她的冒險故事主角不完全是她自己。坎普的作品依據了聖經中的人物——也就是她的年代最著名的文學作品。坎普一四三八年去世時，累積出篇幅如大部頭小說的著作，自創聖母馬利亞、耶穌及其他新約人物日後的旅程，有如今日的同人小說（fan fiction）。 　　 　　坎普有時依據官方文本的時代背景，自創官方文本中沒提到的場景，有時則完全是原創情節，把自己想像成聖母馬利亞的侍女；約瑟與馬利亞到別人家拜訪時，她替兩人提包袱；馬利亞替耶穌哀悼時，她帶著酒與雞蛋混合而成的稀粥，到馬利亞床邊安慰她。在其他作品中，坎普把自己的朝聖經歷，融入自己創作的其他故事；她依據自己前往義大利阿西西（Assisi）參觀類似聖物的旅行經驗，想像自己詢問馬利亞要用哪塊嬰兒布，包裹尚在襁褓中的耶穌。 　　 　　中世紀晚期的世界充滿宗教意象。教堂歌曲、食物禁忌、教會藝術與建築、特殊服飾、慶典與複雜儀式，全是創意心靈的豐富素材。現代學者將坎普創作的故事，詮釋為她貼近自己最喜愛的書籍的方式，將自己與自己書寫的人物連結在一起，融入他們的生活。坎普希望自己能因信仰虔誠，被教會封聖；要是能成為聖人，就最終能完整融入自己鍾愛的文本文字。 　　 　　坎普不是探索此類文學小說的第一人——聖方濟各會的修女，受當時流行的宗教文本《基督生平沉思》（Meditationes vitae Christi）鼓舞，兩百年前就嘗試過類似創作。不過嚴格來講，修女也是官方宗教體制的一部分，坎普則絕對不是。 　　 　　雖然英國在中世紀後期的特色是強調個人賦權（personal empowerment），如同五百年後維多利亞改革者的反音樂迷運動，隨新自由而來的是教會與周遭團體的大力撻伐。不是每個人都對坎普的探索感到開心。 　　 　　至少就坎普個人的說法，她面對世人的嘲弄，眾人對她所做的事懷有敵意。坎普以第三人稱指出，她人在家鄉時，「一個粗鄙之人……心懷惡意，故意把一碗水倒到她頭上。」坎普也說自己在約克（York）時，「許多敵人毀謗她、嘲笑她、輕視她」。她數度遭受學者蓋爾‧麥克莫瑞‧吉卜森（Gail McMurray Gibson）提到的「自宅軟禁」（casual house arrest），等著當局決定如何處理她不合時宜的詭異情緒發洩。坎普甚至聲稱自己在街坊鄰舍的敵人，想讓她上火刑柱，不過那可能是誇飾法。很難說與坎普同時代的人，究竟把她視為危險的聖潔女子，也或者只是腦子古怪，因為坎普本人似乎相當以受壓迫自豪。 　　 　　人人皆可成「迷」 　　 　　坎普、愛麗絲，以及今日守候在書店外、等著半夜卡車載來J‧K‧羅琳（J. K. Rowling）新書的書迷，三者間的不同，不在於狂熱，而在於迷的管道（access）。 　　 　　今日粉絲文化之所以大行其道，顯而易見的解釋是熟悉科技的觀眾彼此更能相互連結。以規模來看，的確如此。不過，在數位時代之前，就有粉絲文化。在留聲機發明之前，就有粉絲文化。甚至在人們識字之前，就有粉絲文化。坎普是十五世紀的商人階級女性，無力閱讀，也不會寫字，她所有的故事都靠口述給抄寫員寫成。到了一八〇〇年代，愛麗絲這樣的粉絲，遠遠更有機會與自己鍾愛的事物互動——只要有多餘閒錢，附近又有管絃樂團在表演，就可以定期聽音樂。科技持續演進，要迷一樣東西愈來愈容易，也愈來愈是大眾可以一起從事的活動，不過有史以來，粉絲文化就一直是人類活動文化的一環。 　　 　　過去幾世紀，由於交通、個人財富、休閒時間與自主權進步，粉絲輕鬆就能接近自己熱愛的事物。網路移除了最後的障礙，現代人幾乎不花力氣，就能看到自己所愛的東西。對媒體愛好者來講，多數的錄音檔、影片與文字內容，只要點選一下就能取得。對樂團粉絲來講，網路讓人不再需要前往購物中心，就能找到、比較與訂購產品。對活動愛好者來說，找出參加辦法（以及一起去的同伴）是小事一樁。如果是偶像的粉絲，網路提供挖掘名人私生活的大量管道——名人的創作過程、每日從事的活動、意見觀點，有時連裸照都找得到。 　　 　　十九世紀前，「文本」（text）數量有限，以此助長了前述的多重管道接觸、讀者得以取得的官方正典（official cannon）。這方面，宗教提供了少數幾個例子——坎普無法自行閱讀聖經，但可以參觀聖經提到的地點，參與聖經相關儀式，唱聖歌，還有當然可以自行創作故事。 　　 　　廣為流傳的文化潮流，有時也有相同效果。時髦的法國市民，如果醉心於十八世紀晚期的美國文化，可以前往美國，參與美國對抗大英帝國的革命，不過許多人也寫小冊子支持美國理念，委託畫家描繪光輝美國精神；吃下火雞、玉米及其他新世界的食物；頭髮還別上班傑明‧富蘭克林（Benjamin Franklin）的小肖像。不過，在不太重視此類附帶活動的世界，以上算是特例。 　　 　　我們今日用「著迷對象」（fan object，又譯「迷對象」、「迷客體」）來稱呼這種情緒與活動所圍繞的中心。這類文化事物引發忠誠支持，更重要的是引發活動。如果找尋與接近那些人事物，需要費很大工夫，參與者不會太多。一樣東西能否成為「著迷對象」，要看人們能否輕鬆與之互動：閱讀一本書時，讀者需要前往書店或圖書館，拿到書，帶回家，接著閱讀。他們可能向朋友提到自己在讀那本書，也可能在某個時間點重讀一遍，但除非自己有印刷機，外加擁有許多空閒時間，很少人會試著替那本書添加內容，互動一般為單向。不論那本書寫得多好，很難「一起來」的障礙，讓人們主要只能閱讀那本書，無從一同參與。 　　 　　在今日，想閱讀一本書可能很簡單，只要按下Kindle APP上的「購買」（Buy）就搞定了。取得與體驗自己入迷的事物，不必再那麼費工夫，可以省下更多力氣，想新方法表達自己的喜愛。粉絲靠著數量大增的相關活動，運用多出來的時間與精力。任何一位紅牛（Red Bull）粉絲，輕鬆就能買到這種自己喜歡的含糖咖啡因飲料，也因此熱情粉絲可能靠穿上印有紅牛LOGO的上衣，參加紅牛贊助的極限運動，展現出自己對於紅牛的狂熱。星際大戰（Star Wars）系列的影迷，以馬拉松方式觀賞完電影後，還有其他無數參與方式，相關的圖書、玩具、漫畫、粉絲大會、插畫、主題樂園遊戲設施、電玩、服裝造型比賽，應有盡有。今日被交給觀眾觀賞，以及日後或許會再度被觀賞的，不只是系列電影而已，而是一個觀眾可以全面沉浸其中的世界，一個觀眾可以當成自身世界的世界。 　　 　　現代行銷無意間發現粉絲文化有利可圖。這種文化美好的地方，不在於粉絲有能力自創出世界，重點在於粉絲相當好預測的購買習慣。行銷常識說：「讓粉絲興奮，他們或許就會掏錢。」無數研究都提到必須提高觀眾參與感，今日的大型媒體行銷，很少不順勢推出社群媒體行銷、影片競賽、群眾外包計畫、網路下載的手機遊戲、電影小說、街頭團隊海報、動漫展（Comic-Con）攤位、熱門電玩露面，另外還會聘請部落格寫手、Instagram寫手與YouTube名人在自己的園地介紹產品。如果預算還有剩，或許再播個電視廣告，打個雜誌廣告。行銷創造出鋪天蓋地的「世界」，讓粉絲沉迷其中。 　　 　　粉絲——有空、有力氣的厲害粉絲——的確渴望以前所未有的方式增加參與度，加入更多平台。不過，不能誤以為只要擁有粉絲熱情，就能順勢推出更多產品。品牌先前從利潤觀點，看待自己的粉絲團體：有愛，就能掀起社群媒體熱潮，公司推什麼，粉絲統統買帳，很少探討粉絲為何著迷。 　　 　　粉絲的熱情向來靠品牌推動，品牌必須滿足非常特定、非常個人的需求。了解相關動機與熱情是掌握真實粉絲互動的關鍵。這樣的互動，對著迷對象與參與者來講都是好事，畢竟雙方都耗費無數心血推動粉絲文化。後文會再探討，得以接觸喜愛事物的新管道，帶來活躍的粉絲團體，而粉絲團體的貢獻，價值遠勝過Instagram追蹤人數與粉絲皮夾裡的東西。 　　 　　初音未來：群眾外包帶來的超級明星 　　 　　初音未來（Hatsune Miku）是日本廣受歡迎的歌手，不但榮登音樂排行榜，在全國與世界各地演出，替女神卡卡（Lady Gaga）開場，還拍過豐田汽車（Toyota）、達美樂披薩（Domino’s Pizza）、Google Chrome的廣告。在YouTube搜尋她的名字，會出現超過一百五十萬筆結果（相較之下，搜尋「Janet Jackson」〔珍娜‧傑克森〕則只有五十多萬筆）。初音綁著青綠色雙馬尾，身高一五八公分（比五呎二吋高一點），體重四十二公斤（大約九十三磅），生日是八月三十一日，處女座，十六歲，二〇〇七年誕生後，就一直是十六歲。 　　 　　初音是電腦軟體，一款唱歌合成器的虛擬代言人，使用者可以利用軟體的聲音，自行寫歌與聽歌，附加功能是利用配合歌曲的3D動畫，自行製作音樂錄影帶。 　　 　　擁有初音的日本公司「克里普敦未來媒體」（Crypton Future Media），讓初音身上的顏色，配合創造出她的軟體界面，但除此之外，刻意幾乎不提供她的任何背景故事。克里普敦偶爾推出新造型或新聲音風格（例如甜美加強版（sweeter），或更「鮮明」〔vivid〕），不過初音全部的生活由粉絲創造。 　　 　　克里普敦開拓了一般介於音樂產業和所謂的「角色商品化」（character merchandising）之間的空間。這兩大產業皆竭力保護自己的商標，控制自家媒體的取得管道，以及LOGO等品牌象徵及其他影像，那是它們最寶貴的資產。克里普敦卻走自己的路，鼓勵顧客群盡量散布初音和她的音樂，範圍愈廣愈好。 　　 　　克里普敦的策略，帶來一個幾乎完全由粉絲群創造出來的著迷對象。初音的粉絲幫她寫故事、畫插畫，還有當然也幫忙寫歌，亞馬遜（Amazon）與iTunes上有成千上萬首初音曲目。粉絲幫初音寫的歌，有的出現在現場演唱會上，粉絲齊聚一堂，看初音在預製影片中登台。初音的授權產品、電玩及其他媒體中出現的初音，讓粉絲有機會蒐集初音，大家一起迷。此外，初音官網也提供了粉絲溝通園地。 　　 　　克里普敦推出初音的合成軟體時，公司做出關鍵決定。研究日本流行文化的文化人類學家伊安‧康德理（Ian Condry）解釋：「〔他們說〕由你來製作音樂；這是你的音樂。娛樂產業支持的理論說，你需要專業人士來創造這些角色，而初音現象顯示，事實並非如此。從前人們說，電影要有影迷的話，重點是故事。漫畫的話，得有精彩人物。電玩則必須有有引人入勝的世界。初音引人注目的地方，在於這些她一律沒有。」 　　 　　初音最初其實是行銷策略的一環——出現在克里普敦合成軟體封面上的卡通代言人，以求增加產品在主流觀眾眼裡的親和力。克里普敦的歐美行銷經理古勞姆‧達文（Guillaume Devigne）表示：「初音未來流行起來的速度與廣度，嚇了我們一跳。網路上的歌曲、粉絲圖與影片，如雨後春筍般大量出現。當時我們必須立刻決定如何應對。」 　　 　　克里普敦最後決定，與其冒險和廣大的日本民眾，爭取法律上的控制權，不如採取「非商業目的的無限制使用」這個令人意想不到的策略。也就是說，粉絲可以免費創作與散布自己的作品。用美國來比喻的話，如同迪士尼（Disney）告訴全世界：去吧，你們愛讓米老鼠（Mickey Mouse）做什麼，就做什麼，只要不收費就行。機緣巧合之下，克里普敦的決定，恰巧碰上日本網站「Nico Nico動畫」（Nico Nico Douga，今日更名為Niconico，介於YouTube與VH1的「Pop Up Video」節目之間的網站）取締侵權影片。唱片公司與製作工作室，要求Niconico網站移除有版權的影片，Niconico正急於尋找填補空缺的內容。初音來得正是時候，先是出現封面由粉絲繪製的歌曲，再來又出現完整動畫影片。 　　 　　Niconico自此成為日本第十一大最常被造訪的網站，所有人衝著初音影片而來。克里普敦未來媒體也推出官方分享網站「piapro.jp」，成立KARENT唱片公司，粉絲可以散布與販售自己的初音作品（當然要抽成）。Piapro.jp目前收錄五千多首歌。 　　 　　初音讓人看到，如果一個名人有無限的時間與無遠弗屆的影響力，粉絲又有無孔不入的管道，互動會是什麼樣子：著迷對象本身不斷被粉絲的熱情再創造。初音是數位人物這件事，幾乎不重要——如果泰勒絲（Taylor Swift）那樣的流行歌手，有能力發行每一首青少年粉絲寫給她的歌，還讓其他粉絲立即就能取得，可以想像會引發的熱潮。粉絲從事的各種活動，讓初音成為全球最出名的日本名人。雖然初音的誕生，最初是為了Vocaloid這款軟體，然而這款軟體的銷售額，只不過是初音眾多營收來源之一。 　　 　　大多數的初音演唱會，大型投影螢幕占據舞台大部分的空間，初音以2D方式登台，而不是全像投影。二〇一六年的初音北美巡迴演出中，三萬六千名最忠誠的粉絲擠爆演唱會，對著舞台搖晃綠色螢光棒。此類表演不努力營造真實感。台上熱舞的人，看起來就是蹦蹦跳跳的動漫角色，尺寸是真人的兩倍大。初音唱歌時，不會被誤認成人類歌手在表演；她的聲音比較高亢，發音是不自然的金屬聲，然而演唱會該有的元素樣樣不缺，包括現場演出的樂團、超大螢幕的特寫鏡頭，以及反抗權威的精神。初音最受歡迎的歌〈祕密警察〉（Secret Police）講述政府機構監視國民；通常群眾會站起來一起又叫又跳，唱完整首歌。 　　 　　表演結束時，觀眾的鼓掌，有點像是電影結束時的掌聲。觀眾表達出真心的激賞，不過台上沒有明星接受那分心意。那是在給粉絲自己鼓掌，也是在為帶來那場表演的創作者鼓掌。一位記者在二〇一四年年底，參加了初音在紐約韓默斯坦廳（Hammerstein Ballroom）人山人海的表演，後來他寫道：「令人歎為觀止的，不是初音未來本身，而是現場那種氣氛感染力——粉絲才是重點。」 　　 　　文化人類學家康德理解釋：「那看起來詭異、好笑、荒謬，然而事實上，人們利用它來探索相當嚴肅深入的議題。」初音最出名的一首歌，講一名十六歲少女逐漸接受自己將死於癌症。其他的歌則講失去、寂寞、自尊、初戀等人類共通的主題。 　　 　　克里普敦行銷經理達文表示：「初音一直是人們感受到共鳴的熟悉人物，甚至可能比『一般』的人類偶像明星更貼近生活。由於初音的內容由粉絲製作，粉絲透過初音活著、發揮想像力與表達感受。」 　　 　　粉絲似乎欣賞初音不會改變的本質。外人可能感到無法理解，為什麼初音「不是人」是好事。初音是安全的崇拜對象。二〇一二年時，十三歲的粉絲愛美（Amy）接受《連線》（Wired）雜誌訪問，她的答案說明了一切：「初音不會死，也不會變成搞怪小天后麥莉‧希拉〔Miley Cyrus〕，開始酗酒什麼的。」 　　 　　二〇一四年年底，初音登上《賴特曼深夜秀》（The Late Show with David Letterman），攝影棚內平日站著歌手來賓的地方，立著一個螢幕，燈光暗下，好讓投影清楚。初音的身影忽明忽暗，在勁歌熱舞之中唱出〈與世界分享〉（Sharing the World）。理論上，那是一首英文歌，不過得很仔細聽，才聽得出來。預錄的表演結束後，主持人賴特曼走向初音，初音在一陣數位煙霧中揮手消失。賴特曼鎮靜地介紹：「各位女士，各位先生，讓我們謝謝初音未來。真是太有趣了，這就像是搭上搖滾歌手威利‧尼爾森（Willie Nelson）的巡迴巴士。」

作者：柔依．弗瑞德－布拉納(Zoe Fraade-Blanar)、亞倫．M．葛雷澤(Aaron Glazer) 譯者：許恬寧 出版社：大塊文化 書系：from 出版日期：2017-05-31 ISBN：9789862137949 城邦書號：A1400378 規格：平裝 / 單色 / 336頁 / 14.8cm×21cm