I.《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物，水彩大師——查爾斯‧雷德的繪畫指南》 美國當代藝術公認的水彩大師 ——查爾斯‧雷德，六大繪畫指南 亞馬遜五顆星，畫迷一致讚譽最偉大的水彩教學書！ 水彩名家簡忠威——專文解說 從技法到心法 從觀看到表現，從新手到風格養成 38項繪畫指南X 22組技法示範X 53張人物用色圖例 原來，水彩人物畫並非難事！ 多數習畫者完成一幅畫最大的問題在於，總是希望能畫得更好，總想再多加幾筆。為了畫得像，過度在意細節，而忽略了整體畫作的平衡。 世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，提倡的自然畫法強調「簡潔」與「觀看」，以色彩的豐富變化表現對繪畫主題的感受。本書以雷德擅長的人物畫為主題，從技法、媒材、構圖竅門，乃至光影捕捉，重建繪畫基本功。無論新手、或是具備繪畫基礎的習畫者，都該翻開本書釐清水彩畫常見錯誤，從基礎邁向傑作。 全書分為六大篇章，從基本輪廓、用色技巧、深淺膚色的調配，到掌握身體各種部位與人體姿態的線性節奏，有系統的引導讀者循序漸進練習，繪出自然簡潔的水彩人物畫。讓你的畫作注入全新的生命與活力！ 多畫幾筆，無法使畫作更傑出。 你必須持續練習，做到讓畫作本身開始傳達你的理念。 真正「觀察」並「理解」你眼前所見， 找到屬於人物的光線與色彩，用水彩重新定義你所看到的世界。 ◎輪廓與姿態速寫——你總是敗在「打草稿」這一關？ 重點不是照著描，而是畫出簡潔有意義的線條為目標。如果你是人物畫的新手，這可是最有效的學習方式。打好基礎，因為畫輪廓時的想法會影響你後續的用筆與構圖。 ◎繪畫技法與色彩——同樣的色彩組合，就能表現數十種的深淺膚色調！ 先練習用適合淺淡膚色的鎘紅色或淺鎘黃色來調出色塊。不要在調色盤上將這些顏料混合在一起，而是將紅色和黃色相鄰而放，然後用筆稍微刷一下，讓顏料自行混合。放下畫筆，觀察一下顏料自己如何完成其餘工作。 ◎臉部特徵的表現——具備立體與張力，才能傳達人物的鮮明情緒與神韻 超越表面線條思考臉部特徵，是建立整體比例和姿態的起點。五官需各有各的特色，但也要固定在一個結構基礎上，不能漂移。 ◎從剪影到三維形體——除了色彩更應該看見光影，除了線條更應該看見形狀 利用色彩變化表現明度，利用陰影繪出形體。不要把陰影形狀的所有邊緣都畫得清清楚楚，那樣陰影形狀會像剪貼畫一樣。清楚的邊緣應該留給想要強調的部位，這樣才能發揮效果。練習畫光線、而非畫人物。 ◎人物畫示範——記住，不要看到什麼就照著畫 準確畫出人物是一回事，為人物注入活力則是另外一回事。傳達出主題對象的精神，比在解剖細節上全都到位更為重要。整個畫面和主題對象都需要呼吸，別讓人物跟連續暗塊的背景分離。 本書特色 全書彩色印刷，跟著大師從草圖到完稿，輕鬆上手。 富知識性但極易閱讀，提供技術引導，也啟發如何觀看的藝術之眼。 初學者入門：打好水彩基礎，免入歧途。 具繪畫基礎：釐清常見錯誤，精進技巧。 多年習畫者：從寫實到生動，邁向卓越。 AMAZON讀者齊聲推薦—— 「有史以來最好的繪畫指南！」 「流暢而優雅的風格，以及精湛的光線、用色解說，讓我的繪畫技巧大幅進步。」 「買下這本書，無疑是習畫者最划算的交易！」 II.《畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師——查爾斯．雷德的繪畫指南》 畫迷引頸期盼近30年，繁中版首次發行 國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南 「我畫我想要看到的景象。」 掌握光線 × 調配色彩 × 設計構圖 複製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫家的獨特詮釋 試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野； 只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色， 接著，照你認為的去畫便是…… ——莫內（Claude Monet，1840-1926） 每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整， 以符合個人對這個世界的看法。 我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。 ——查爾斯・雷德（Charles Reid，1937-） 全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例， 依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出發， 分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。 並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法； 最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。 【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】 ※複習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機 ※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感 ※處理色彩——繪畫的重點是，表現出對色彩的想法 ※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，使畫面引人入勝 ※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則 ※向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿 【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】 ★畫得像vs. 畫得好—— 為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？ ★主題vs.色彩、明度—— 學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。 ★寫實vs. 抽象—— 寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題， 本書點明兩者並不衝突， 並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。 【本書特色】 不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。 從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。 穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。 從習畫者的角度出發，分析作品，解決問題。 提升習畫者作品變化度與表現性。 收錄水彩名家簡忠威專文解說。

I.《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物，水彩大師——查爾斯‧雷德的繪畫指南》 前言 第一篇：輪廓描繪與姿態描繪 從輪廓描繪開始畫 善用點對點的畫法 輪廓描繪練習 表現體積和立體感 用鋼筆淡墨畫輪廓 準確定出臉部特徵的位置 姿態描繪：前視圖 姿態描繪：後視圖 姿態描繪：跪姿人物 第二篇：繪畫技法與色彩 畫材 筆法 筆觸 在紙上調出膚色 調出深膚色 姿態畫 利用色點構圖 第三篇：從剪影到三維形體 畫出簡單的剪影人物 加上單色陰影 讓色彩和明度產生變化 利用陰影形狀畫出形體 利用投影讓人物與背景合而為一 讓形體向前突出 善用亮部與暗部畫出特徵 描繪光線 第四篇：臉部特徵 了解臉部結構 準確判斷臉部特徵的位置 眼睛的畫法 鼻子的畫法 嘴唇的畫法 第五篇：人物繪畫示範 掌握模特兒的姿態 黑人模特兒的畫法 裸體人物的畫法 著衣人物的畫法 人物與背景的結合 第六篇：人物畫的構圖與設計 利用速寫課的人物訓練構圖 將畫面平面化 選擇畫面不可或缺的要素 把人物加進風景中 II.《畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師——查爾斯．雷德的繪畫指南》 解說 淬鍊後的閃亮─藝術家追求卓越，而非風格 前言 從改變眼前的事物開始 PART1 複習基本功r 練好輪廓描繪 繪製明度階 觀察形狀 在草圖上增加明度 PART2 研究明度 固有明度與光影的對照 掌控明度 簡化陰影的明度 簡化亮部的明度 用低調子作畫 用高調子作畫 製作基本明度計畫：人物畫 製作基本明度計畫：風景畫 PART3 處理色彩 表現色彩的明度 學會運用強烈的色彩 把純色當成明度看待 畫出固有色 讓陰影有色彩變化 負形畫法 調出灰色調 調出各種綠色 調出亮部色彩 調出暗部色彩 調出膚色 使用類似色 使用補色 PART4 設計視覺動線 畫出你想要看到的景象 營造強調重點和個人觀點 詮釋光線 運用色彩建構畫面 利用邊緣營造重點 以邊緣做結合 讓模特兒和背景互相呼應 處理圖案 中間清晰，周圍留白 運用跟主題輪廓相反的形狀達到畫面的平衡 寫意放鬆 PART5 評畫與解決辦法 模特兒與大型植物 貴妃椅上的柯莉 塔夫希之女 將明度轉換成色彩 利用暗部讓作品起死回生 修正分散的趣味中心 PART6 向大師學習 連結暗面 將陰影和暗面當成色彩看待 善用固有色 讓畫面平面化 附錄A 推薦學習書單 附錄B 個人欣賞的畫家

作者：查爾斯．雷德(Charles Reid) 譯者：陳琇玲 出版社：大牌出版 書系：ART 出版日期：2017-11-22 ISBN：8667106507127 城邦書號：A1290133 規格：平裝 / 全彩 / 308頁 / 21cm×29.7cm