藝術，就是成為自己 繪畫不僅要畫出表象，還要畫出感覺。 11個繪畫心法主題 X上百張水彩畫作展示X 隨心所欲的創意修練 ——用水彩表現自我的必備寶典—— ★全球唯一繁體中文版首度發行！ ★美國水彩畫協會公開致敬：「法蘭克．韋伯是當代活生生的水彩傳奇！」 ★「沒有比法蘭克．韋伯更棒的水彩老師了！」——亞馬遜讀者真誠好評 「跟創意相遇是非常個人的事情。 在這一切混亂中，畫家必須有自己的立場。」——法蘭克．韋伯 我們每個人都想要更有創意地作畫，能跟他人有所不同，可以領悟自己的主題，找到個人風格，發現自己獨特的色彩，並發展出對個人作品的自我批判。儘管有些人認為藝術是教不來的，但韋伯認為，這一切的決定權操之在你。 美國當代水彩名家韋伯，其創作特色強調「意在筆先」，在潤濕畫筆前，「先好好觀察」的重要性。他喜歡跳脫一般技法表現，結合寫實主義和抽象主義，運用色彩、明度、構圖等元素作布局，以充分表達他的畫家之見。在本書，韋伯集結具有挑戰性的技法練習，討論藝術哲學、熱情和實驗精神在個人藝術發展扮演的角色，希冀帶領習畫者在風格與表現上達成自我提升。 本書不僅是具有啟發性和洞察力的繪畫指南，更是努力擴增技法和發展強烈個人風格的畫家必讀之作！你將會大開眼界，讚嘆於水彩媒材未被深入探索的新面向。 這個世界並不需要另一幅畫，而是需要你的眼界。 藝術家的職責就是傳達生活。 在本書中你將學會—— 【明度】沒有明度不可能畫出作品。畫家不僅要看到明度，還必須思考和感受明度。 【色彩】嘗試為每幅畫制定自己獨特的用色策略。寧可做錯，總比猶豫不決來得好。 【風格】風格就是個性。只有關上耳朵，培養真誠，才能不隨波逐流，走出自己的路。 【空間】對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。 【構思】畫家不是畫他看到的，而是畫他必須讓別人看到的。 【哲理】對風格產生更多貢獻的往往是畫家的想法，而不是技法。 還有人物寫生、動態營造、畫面平衡等更多等你探索的水彩主題…… 本書特色 ◎大開本全彩設計，搭配精美圖文編排，方便習畫者研讀與欣賞 ◎當代水彩大師親授何謂水彩創作，以最簡單的語言，精闢提點種種只能心領神會的水彩之道。 ◎從技藝提升、風格養成到畫家的心理狀態，無論是水彩初學者、進階者或是獨當一面的專家，都能找到自己缺失的那一片拼圖，找到更好表現自我風格的畫家之路。 ◎收錄韋伯多幅水彩畫作，搭配各大主題，幫助習畫者更好地理解、融會貫通。 ◎你終將領悟，你不需要成為另一個韋伯，只要成為——你自己。

目錄 作者序　關於我的水彩畫與信念 前　言　繪畫講究心領神會，勝過刻意傳授　 第一章　要素 這些是繪畫的名詞。你必須思考並觀看這些要素，因為它們建構畫作的實體部分。這七個名詞可以讓你掌握繪畫的特殊語彙。 第二章　畫材與畫具 由於繪畫需要體力勞動，因此現場和工作室的某些做法會影響畫作的好壞。繪畫不僅關乎思考，也關於雙手和整個身體的運作。由於技藝無法複製，你將變得獨一無二。 第三章　明度 色調的明暗構成基本視覺對比。你必須觀察出色調的明暗，依據自己的意願重新創造它們。具有創意的明度將提升個人風格。雖然色彩堪比畫作的血肉，但明度卻是畫作的骨架。一幅畫主要是由不同明度的形狀所組成。 第四章　色彩 所有生命都努力綻放色彩。在所有藝術要素中，色彩最有個性。物理學家說，色彩是透過光線，並在人們雙眼錐狀細胞中形成。你必須熟悉色彩，也要熟捻調色。我們將研究在水彩特有的清透光感中，色彩產生的交互作用。 第五章　風格 風格讓你與眾不同。風格的形成主要是概念、哲理、空間處理、抽象主義與寫實主義的相對程度，以及個人技法產生的結果。 第六章　空間 雖然我們在實體空間裡生活和呼吸，但畫作創造的是一種虛擬空間。你可以學會同時觀看平面和深度。平面和深度必須巧妙結合，才能在畫作這個虛擬空間中，表達大自然奧妙的真理。這是現代藝術最難以捉摸也最深受探討的研究。對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。 第七章　構思 如果我們能夠事先研究、調整大小、考慮替代方案並制定一些強有力的設想，每幅畫一定會更有創意。而大部分的構思都可以用鉛筆完成。當你為每幅畫尋找最有可能的圖案時，就會更加精通構思。 第八章　相遇 利用畫材和工具，把對主題的接觸和那次相遇的反應，一起融入繪畫創作中。心思敏銳善感的畫家學會承認媒材本身的特性，發現作畫的最佳順序，並透過繪畫顏料的語彙來傳達感受。 第九章　人物寫生 人物寫生是加強我們對於光線、比例、結構、色彩的感受，並熟練技法的最可靠方式。世界上最貴重的藝術珍品大多是人物寫生的傑作。研究人類也讓我們洞察所有研究中最具個人色彩的──自我。 第十章　判讀 創作一幅優秀作品固然很棒，但是若能知道為什麼一幅作品比另一幅作品更好（或更差），就再棒不過。我們需要一個標準來判讀自己的作品。「設計」為我們提供這個標準。沒有其他方法能比「設計」更快速提升你的專業水準。 第十一章　哲理 在藝術中，這意謂著感官的強化，讓我們能夠以個人角度觀看自己的作品和他人的作品。因此，我們逐漸培養出自己獨特的審美觀。繪畫更像是將可能的問題做簡潔地表述，而不是發現答案。所畫即所思，尤其當你帶有特定意圖去思考時更是如此。 後記　藝術，就是成為自己

莫名的悸動引導我們開始作畫。這些激動的情緒包含欲望、信念、想法和感受。我們每個人都想要更有創意地作畫，能跟他人有所不同，可以領悟自己的主題，找到個人風格，發現自己獨特的色彩，並發展出對個人作品的自我批判。 這本書旨在自我提升，讓你跟我一起教學相長。有些人認為藝術是教不來的。但我認為，決定權在你。你可以藉由學習，提升觀察能力嗎？培養良好的技藝習慣？激起你的熱情？透過老師的指導，你能否讓作品品質日益提升，而不是滿足於急就章地作畫？透過老師的指導，能否喚醒你的批判能力，讓你分辨作品的好壞？這些事情很可能都可以傳授。而且，藝術通病是會傳染的，我們會從其他人那裡感染到這些惡習。所以，我們最好藉由跟大師學習，當好學徒，善用這種系統化的方式進行學習。 由於繪畫講究心領神會，勝過刻意傳授，所以我想從信念開始談起，因為藝術作品是根據藝術家的信念籌劃出來的。每件作品都體現並肯定藝術家的價值觀，說著：「這就是生活的樣貌，或是生活應當展現的樣貌。」 「信念是根深蒂固的身心習慣。信念構成一種基本架構，我們依據信念來理解、詮釋和回應世界。」——美國音樂學家李奧納德．梅爾（Leonard Meyer）

作者：法蘭克．韋伯(Frank Webb) 譯者：陳琇玲 出版社：大牌出版 書系：ART 出版日期：2022-04-13 ISBN：9786267102367 城邦書號：A1290228 規格：平裝 / 全彩 / 184頁 / 21cm×28cm