◎文／江力平（濁水溪公社貝斯手） 　　 　　大概二十年前的一個機緣，讓我一腳踏入樂器硬體的領域。在台南唸研究所時，從小提琴轉木吉他轉電吉他再轉電貝斯已經幾年，組團教學都累積了一點經驗，但我對自己的樂器卻愈來愈不滿意。也不是沒有試著多方調整與請教高人，不過當時已經用了一陣子的五弦貝斯，不但琴頸不穩定走音情況嚴重，之前請知名樂器行師傅更換的拾音器與電路還是怎麼彈怎麼奇怪。跟朋友的樂器相比，加上改裝之後的總花費差不了多少，可是為什麼別人的琴總是比較穩定比較好彈？一直希望能有更多的資料，讓我能夠對樂器的狀況至少做出評估，來判斷接下來該如何處理，卻又找不到適合的資訊來源。 　　 　　一本適時出現的二手買賣雜誌上刊登的小廣告，吸引了我和音樂教室中一些老師的注意：有人宣稱擁有許多樂器零件，可量身拼湊出堪用的吉他和貝斯。我們從這個廣告開始溯源，從塞滿了各式零組件半成品的破爛透天厝，一路追到一家擁有大量吉他貝斯半成品的工廠。 　　 　　這家位在安平，早已把生產機具與能量移往中國的工廠，於上個世紀 1980 ∼ 90 年代時承攬了許多知名日本吉他貝斯廠牌的代工業務；在我們拜訪時，仍有數以百計的吉他和貝斯的半成品或瑕疵品琴身與琴頸，蒙上厚厚的灰塵，靜靜躺在寂靜的庫房中。我們幾個人想辦法借了貨車，以一個琴身或是一斤樂器零件一百元的價格，挑了可以拼出數十隻琴的材料帶走。想辦法組裝這些未打磨塗裝，還在粗胚狀態的零組件，成為一隻能演奏的樂器，這其中的經驗與學習，剛好補上了我在過去求之不得的資訊空白，也造就了幾位目前仍活躍在第一線的台灣本土製琴師及維修師。 　　 　　我對於木工並不在行，但是英文還不錯，在這個不知不覺於朋友之間形成的土炮樂器製作社團中擔負的角色，漸漸變成資訊的轉譯與提供者。隨著網路商務的漸漸完備，我們也在一些很熱心的國外製琴師的協助下，開始能買到比較好的零組件，也能買到一些關於樂器製作的書籍來研究。雖然硬著頭皮認真讀完並且受益匪淺，不過現在回想起來，要是當時能有一本泛論性的入門書籍，讓我對樂器製作這件事能有全面性的理解，之後再針對有興趣的部分深入研究的話，應該會輕鬆許多。 　　 　　雖說憑藉著在台南經歷的這些組裝所獲得的經驗，讓我有段時間在樂器行擔任電路維修與改裝的工作，但我還是比較想把時間花在演奏樂器，而不是增強我的木工經驗和組裝能力，於是離樂器實作漸行漸遠了；但過去的這些經驗讓我在對樂器構造、發聲原理與設計、維護與調整上，比起一般的樂手有更多的理解與認識，也讓我在有經濟能力開始訂製專屬樂器時，能更明確地提出我的想法與需求。 　　 　　無論再大的品牌，再高的價格，生產者畢竟不是使用者。改裝並不能提高樂器的價值，甚至還常常會造成收藏價值降低的情形。實在是因為每位樂手對於樂器的喜好與個人的身材比例都不一樣，要讓樂器能完全順手好彈、音色也要完全符合期望的話，對每只樂器做個人化的微調和修改是絕對必要的。在我目前擁有的十餘只電貝斯中，除了代言廠牌的產品之外，由我提出規格完全訂製的超過一半以上，而每只琴幾乎都有程度不一的改裝和調整。如果是電路的修改多半由我自己完成，而木工或是塗裝的修改則視各個狀況不同，由專業維修技師完成。 　　 　　在多年的演奏和教學生涯中，除了費心處理我自己的器材外，也常常遇到需要幫學生調整樂器，或是詢問某某琴如何好如何不好，該怎樣挑選一隻好琴，甚至是要怎麼下訂單才能獲得心中的神兵利器等等關於樂器的問題。我常常覺得：要是有一本書或是教材能夠讓讀者了解基本的樂器設計概念，以及如何分辨樂器的好壞和實際造成影響的因素究竟是什麼，如何提出要求才能具體地與製琴師溝通得到最好的結果的話，就再好不過。本書正是一本能符合這些需求的手冊。從怎樣的設計叫做具有美感開始，書中一步步地介紹在設計和製作實心電吉他與貝斯時，製作者將會遇到、以及必須考慮到的種種變數，將其可能的變化和考慮的準則一一詳述；並在每個主要變數單元結尾提供檢核表。製作者可以利用這些檢核表再次檢查自己的設計是否能滿足實用、音色與美感等多方條件，而使用者也可以用來釐清自己的需求，不論在訂製或維修上都能做出清晰而專業的要求與溝通。 　　 　　這本書並不是一本「吉他貝斯製作教範」，因為並非只要遵循某些標準程序與數字就能做出一只可演奏的樂器；而是一本概論性的介紹。讀者並不能只靠閱讀本書就學會如何連接前級電路，對琴頸傾斜度微調，或是馬上能分辨出巴西玫瑰木與印度玫瑰木的不同，但可藉由閱讀本書，了解到如果會安裝前級電路的話它能帶給你的好處，如果知道怎樣微調琴頸的話演奏手感可能可以大幅提升，如果能知道木材之間的差異造成的音色變化，到底有多少程度上的不同；算是「師父領進門」的綜合入門介紹。 　　 　　我很幸運地掌握了能獲得大量素材的契機，能盡情地實驗與嘗試；但也因缺乏資訊和知識，付出了許多不必要的金錢、汗水與時間。更重要的是：這樣的機緣巧合不見得能在另外的時空環境下遇到，但是知識的傳遞沒有這樣的限制。任何人只要能取得正確的資訊來源，就不需要如武俠小說男主角般的奇遇才能大成。「要是以前有這樣的書就好了」，是我在閱讀本書時不斷在心裡響起的無奈，只要對樂器本身有興趣，不論是樂手、歌迷或是專業維修技師、或者製琴師，相信都能在本書中找到需要的幫助，進而尋得更專業的資訊來源。 　　 　　附註： 當年在狂熱中讀完的三本書，我認為仍可以做為讀者讀完本書後的延伸；畢竟製琴工藝的基本概念這幾十年來並沒有本質上的改變： 　　 　　（1）Donald Brosnac. “Guitar Eletronics for Musicians”,ISBN: 978-0711902329 　　 　　（2） Martin Koch. “Building Electric Guitars: How to Make Solid-Body, Hollow-Body and Semi-Acoustic Electric Guitars and Bass Guitars”, ISBN: 978-3901314070 　　 　　（3）Dan Erlewine. “Guitar Player Repair Guide”, ISBN: 978-0879309213 　　 （依姓氏筆畫排序） ◎文／iNPUT Music 音鋪 　　 　　吉他對許多熱愛音樂的朋友們來說，無疑扮演著夥伴、朋友、甚至是情人的角色。不論何時何地，只要有他們陪伴，心中就多了份踏實與動力。然而，這時候卻發現我們能給予的回饋實在太少。也許唯有試圖「了解他們」，才能跟他們溝通，讓他們持續燦爛和散發光芒，藉此表達我們的感激。 　　 　　在探索吉他的旅途上，每個環節都將遇到各式各樣的挑戰。從最基礎的調音和換弦到動手量身打造一把屬於自己的吉他。這背後除了反映出龐大的知識和經歷，更考驗著對自身喜好的了解及手藝。雖然看似辛苦，卻也伴隨而來莫大的成就感和難以言喻的喜悅，可能只有親自走過一遭才有機會領略了。此時，吉他又多了一個角色：自己的孩子。 　　 　　柏林製琴師 Leonardo Lospennato 在三十年前即已踏上這趟旅途，並且大方地將其中的領悟和精髓經過縝密思考消化後，編寫集結成冊。這絕對是所有吉他愛好者們的一大福音，也是有幸能站得更高、看得更遠的好機會。 　　 　　透過此書，從藝術的角度出發，首先探討電吉他的外型功能設計、實際彈奏感受和整體音色表現三者之間的相互連動和影響，進而帶我們進入到內部電路元件選用和五金配置概念。沒有艱深難懂的詞彙，也沒有複雜刁鑽的公式，取而代之的是清晰的思路和條理分明的敘述方式，加上清楚的圖文解說，一步一步進入專業的領域。 　　 　　吉他如同一幅畫，每一個經典的作品都是經由創作者去蕪存菁、反覆醇化而成的心血結晶，還得要能禁得起歷史和人文長年累月的淬煉，才得以保存至今，繼續豐富無數現代人的心靈，並在未來永世流傳。本書告訴我們如何欣賞、了解一件藝術作品，進而提升藝術敏感度與觀賞樂趣，意識到作品的難能可貴和價值所在，而且值得一提的好消息是，這件集美學、工藝和音樂價值於 一身的作品常常就在我們的身邊。 　　 　　如果你從未接觸過電吉他，推薦你閱讀此書，系統化且一應俱全的內容能夠讓你順暢地進到這精彩的領域，發現電吉他的魅力。也許你正要開始接觸或入手人生第一把電吉他，那你將非常需要閱讀這本書，它能在很短的時間內，幫助你對電吉他有全面、清晰的概念，讓你勇敢地走進一間樂器行，大方地拿起吉他，挑選未來將陪伴自己多年的夥伴。可能你已經是有琴人，閱讀這本書則能夠讓你大膽地拿起工具，更深入地與情人相處，度過愉快的時光。又或者你早已擁有 一群志同道合的朋友們，閱讀後能讓你以藝術的角度再次欣賞他們的美、嗅得他們的甜、淺嚐他們的醉。 　　 ◎文／吳明德（麗山高中物理科教師）　　 　　 　　每次我看到有興趣和喜歡的東西，都會在腦海中浮現出設計圖和製作的畫面。記得從小學開始，拿著木箱敲敲打打修改成班級上的書櫃，看到國語日報漫畫裡有小亨利騎的三輪滑板車，就撿拾購物車輪胎和木板試著做出一輛。高中時我曾經製作數百架模型飛機，還參加過多次飛行競賽。 　　 　　現在我是位任教超過二十五年的物理老師，希望在課堂之外，能教授有用的知識和技能，而學習的祕訣就是動手製作。在2012 年的暑期，在科學教育館針對小學高年級學生，指導過兩梯次的電吉他營隊。證明儘管對象是小學生，一樣能操作電鑽和弓鋸製作電吉他的琴身，也能精準地運用電烙鐵焊接電路板、纏繞拾音器的線圈，還會改變琴弦張力來調音。 　　 　　在科學營完成的僅是電吉他教具，要製作專業電吉他十分不簡單，除了準備材料和工具，更需要經驗與知識的累積。對於想要創作屬於自己的電吉他的人，我十分推薦這本書，作者擁有三十年累積的電吉他經驗，透過大量圖片與照片解說，能幫助了解電吉他製作的原理，減少執行上的困難。 　　 　　不想輕鬆花錢買個普通量產的東西，透過本書的引導及詳細的規劃與製作工序，完成量身訂作且獨一無二的電吉他，這正代表閱讀本書的你不再只是大眾消費者，即將晉升成為專業的電吉他創作者。 　　 ◎文／陳瑞明（海頓音樂工作室Hsiu Guitar Workshop、Dennshow Guitar Workshop 製琴師） 　　 　　以往吉他製作這門產業猶如閉門造車般存在著，讓人不得其門而入，對於喜愛音樂的人而言，這是一個神祕又令人心神嚮往的工作。近幾年來，關注吉他製作生產的人們愈來愈多，再加上國內外網路購物平台的便利性大幅提升，無論是相關的木料配件或製作工具，想自己入手來製作或維修的門檻也相對降低了許多，於是過去被視為深不可測的吉他製造及維修相關產業，也變得觸手可及，進而也讓許多人從原先的使用者，轉而進入到生產製作或維修相關的領域。 　　 　　「製琴」是工藝、物理、科技、科學、音律、美學、藝術等各項專業的交錯總合，不能只從單一的角度來思考。對身為吉他製作者的我來說，每每在面對需求者，介紹各個部位環節和設計演化方面的時候，最殷切期盼的就是能有一本實用又方便的書。在這本書中，作者以製琴師的專業角度將「製琴」分成六大章節，對各個環節做了相當詳細的介紹，從一開始的外形架構到實際操作，以淺顯易懂的描述方式，讓讀者們了解電吉他在每一個部位的結構和設計，幫助讀者加速認識製作的細節並掌握自身所需求的設計方向，進而打造一把專屬於自己的獨特電吉他。 　　 ◎文／詹千複（KKEZ GUITARS 千複工坊製琴師）　　 　　 　　早期開始學製琴的時候，印象中台灣並沒有出版這類的翻譯書籍，只能看著原文書，或是像無頭蒼蠅般一頭栽進去，當然也吃了許多的苦頭。我花了一些時間了解書的內容，這本書的確可以提供給想要學習製琴的人做為參考！ 　　 ◎文／樂手巢Y S O L I F E（音樂新聞網站）　　 　　 　　每一位吉他手大概都知道經典的吉他型號有 Gibson Les Paul 和F ender Stratocaster，但你知道事實上這些將近五、六○ 年的經典，在外觀上都沒什麼太大變化嗎？這證明了經典吉他型號禁得起時間考驗，即使物換星移，細節本質上的美妙之處仍保留其中。 　　 　　如果想要更清楚了解吉他／貝斯本身，不論你是琴藝超群的吉他手／貝斯手，或是對於吉他內裝再了解不過的技師，還是總想著解構你手上那把吉他的本體、從中獲取經驗的初學者，這本書會是你值得一讀的解惑「教科書」！ 　　 　　本書從吉他外觀開始，到琴身外觀的旋鈕設計、內裝配置及音色調整，依據步驟拆解、用圖示說明，讓你清楚了解一把吉他從無到有的製作過程。同時從美感和歷史故事說起，即使是閱讀著組裝拆解的工具書，卻能感覺新鮮有趣。甚至這本書裡，竟然還透析了吉他之神、齊柏林飛船（Led Zeppelin）吉他手 Jimmy Page 的 Les Paul 吉他的配置方式！ 　　 　　對每個吉他手來說，兼顧美感、彈奏性和音色的吉他再好不過，讀了這本書後你會知道，不論是琴身材質、拾音器和控制旋鈕、電路等每一處細節，都將影響一把吉他的音色和彈奏的好壞。