◎文／Stewart Klonis 執行總監（紐約藝術學生聯盟） 　　 　　我非常高興有此殊榮撰寫推薦序。一直以來，我都非常欣賞羅伯特．貝佛利．黑爾（Robert Beverly Hale）的作品，以及他曾為人師表的能力。過去二十年來，他在紐約藝術學生聯盟教導素描和藝用解剖學，無數藝術家都曾因他的洞見而受惠。 　　 　　這是一本寫給專業藝術家、希望從事藝術行業，還有認真看待藝術的業餘人士，本書付梓問世的時機再適切不過。 　　 　　今日，寫實具象的繪圖技法重新引起世人興趣，這是有目共睹的。多年前，優秀的人物素描似乎難逃消亡的厄運，甚至連最優秀的藝術學院也遭到這波熱潮抨擊。素描在許多學習藝術的地方被看輕、甚至完全忽視（我很高興能說這從未發生在紐約藝術學生聯盟）。不過，這股熱潮現在似乎也自然而然地走到了盡頭。無論是哪種路數風格的繪畫，優秀精準的素描再度被視為重要基礎。現代繪畫運動的傑出大師們各各都有扎實的素描訓練底子，這點絕非偶然！ 　　 　　羅伯特．貝佛利．黑爾的書包含一百幅文藝復興時代起的知名大師素描，具體呈現或整合西方藝術傳統最根本的表現方式。 　　 　　黑爾在紐約藝術學生聯盟教授的課程名氣響亮，任何曾聽過他講課的人，無一不驚艷於他展現的深厚廣博的學識。黑爾是當時藝用解剖學家的佼佼者——就我所知，他是最優秀的。他敏銳博學，見解令人耳目一新、不落俗套，並且避免僵化的教條式觀點。他會考慮到多樣化的感受和觀點，時時關切藝術界的變化。 　　 　　本書中，黑爾先生分析他選擇搭配內文的大師作品，闡明自己對扎實素描技法的立場。他表示，指導人物素描的老師務必注意每一個模特兒的模樣，也必須留意結構、光影、範本、動態與律動感是否具藝術性。 　　 　　黑爾先生在他的分析中，特別指出每位藝術家展現的藝用解剖知識，以及藝術家如何掌控光線、面的使用、其情感與個人觀點。換句話說，作者特別強調這些令素描成為充滿個人風格傑作的特質。 　　 　　絕大部分的素描教學書都太過簡化了——至少認真的學生目前能取得的書籍確實如此。以簡化方式呈現複雜的難題當然無害，但是過度簡化必然流於空洞膚淺。《向大師學素描》扼要地呈現素描出色的精髓，同時又不過度簡化，正是黑爾先生這本書最出眾之處。 　　 　　羅伯特．貝佛利．黑爾在本書中最擅長表現的內容之一，就是解釋優秀的素描如何能夠成為良師。他將打開讀者們的眼界，帶領各位跨進前所未見的領域。 ◎文／積木文化編輯室 　　這本全球暢銷經典之作《向大師學素描》，出自美國最優秀的藝用解剖學教師之手，是學生或藝術愛好者，以及職業藝術家必備的終極指南。作者羅伯特・貝佛利・黑爾在紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York）的講座頗負盛名，吸引世界各地的藝術家。該校出過許多世界級名師和學生，其中最具知名喬治亞．歐姬芙（Georgia O'Keeffe）被列為20世紀的藝術大師之一。 　　一般學習繪畫人體時是從人的骨骼、肌肉構造開始了解，再畫出人因姿勢而展現出肌肉姿態的樣貌，但作者卻完全倒過來，從觀察外貌的姿態畫出人體，有點打破身為設計工作者的我對人體繪畫的印象。作者舉例的畫作都是古典或是文藝復興時期的風格，可以了解當時描繪人體的方法和看法。線條、光線、面、塊體、姿勢和動向，以及解剖學，都是養成繪畫技法中最基本的六大要素。書中的大師無不對些要素深思熟慮、再三推敲琢磨，掌握程度臻至純熟，且沒有一幅圖畫是少了任何一樣要素的。