◎文／尹胎鎬（《未生》作者、大韓民國資訊大賞漫畫部門總統獎得主） 　　 　　我們不會因為一個人在人前活潑調皮，就說他一定有搞笑資質，但一般而言，這一類型的人當中，的確容易出現有才華的搞笑能手。同理可證，擅長塗鴉的人，也不能保證他一定具有當漫畫家的才能，不過通常這一類型的人，有實力成為漫畫家的可能性相當高。 　　 　　重要的是，終於跨過門檻、出道成為漫畫家之後，很快就會意識到往後要走的這條路是一項「使命」。身為職業創作者，再也無法滿足於只能在喝酒場合炒熱氣氛的玩笑哏，再也無法只滿足於免費為朋友作畫，不僅因為如此會難以維持生活，更因為深刻感受到自己還需要些什麼。 　　 　　這世界有許多不同類型的創作者，有人成天把自己鎖在工作室埋頭苦幹，也有人到處找人交流，盡情探索世界。或許每個創作者都有自己的工作模式，不過只要是創作者，都會有所體悟，打從自認「我是創作者」的那一刻開始，就應該全身投入這一份工作，無論是傳統漫畫或條漫，在正式出道成為漫畫家之前，會以一介創作者自居，自認世上絕對有某個好故事等著自己創造出來，而這也是一個人成為創作者的原因。 　　 　　下一步，是「具備細節建構能力的想像力」。常見的劇情設計與對白寫作力，就屬於此一階段。近年來，取材能力的重要性也備受矚目。事實上，作品除了眼睛看得見的元素之外，也包含看不見的事物，繪畫、觸感、色彩、世界觀、主題、調性等元素都很重要。 　　 　　從傳統出版漫畫轉戰網路為主的條漫時代，業界工作模式也截然不同。傳統漫畫時代，最獨特的莫過於「分享」文化。從工作技巧到對同業之間的戒備恐懼，若拜師為人門生，這些煩惱都可以向師父請教。相較之下，靠自己力量出道的條漫作家們，既是自己的師父，也是自己的同事，無論是成功或失敗，都是一人享受、一人承擔。 　　 　　我們最恐懼的時刻，就是無法知道為何能成功、為何會失敗。因未知理由而取得成功，就難有下一次的成功，也無法避免失敗。那份恐懼，會在連載過程中獲得填滿，但若緊接著沒有下一部作品的機會，都是空談。 　　 　　《人氣條漫這樣畫！》一書，就是提供條漫作家，有關漫畫世界與作品創作方法的「簡圖」般的書籍，本書詳細說明我們所投身的條漫世界，也沒有略過創作者必備的基本功夫。最大的優點，就是本書並非大量的資訊轟炸，而是鉅細彌遺的說清楚講明白。過去從來沒有這樣一本全方位的條漫創作書！是不是令人很無助呢？本書對於志願成為條漫作家的人，或是漫畫家，都是一本非常有用的書籍，至少不必只能看著影劇或小說創作教學與各種理論書籍而深感挫折。 　　 　　本書兩位作者都是活躍於條漫第一線的名家，他們將所經歷的所有經驗寫進本書，所謂「簡圖」，就是簡單的地圖，在我們不斷向前的旅行中，如何腳踏實地走完這一份地圖，有賴讀者堅持不懈、逐步向前。我常說「所謂基礎，就是徬徨時能夠回頭檢視的事物」，人都會有一時觀念混淆，或是挫折沮喪的時候，每當陷入卡關，衷心希望本書能夠擔任那個重要的「基礎」，讓每個創作者因為本書的存在，能夠再次找到屬於自己的創作「基礎」而重新出發。 　　 　　◎所謂認識條漫 　　 　　多數想成為條漫作家的人都集中於「繪畫技巧」，而非「故事寫作」，總是先想著該怎麼樣才能畫好一張畫？數位工具該如何使用？接著才體悟到創作故事的困難，急急忙忙尋找精進故事寫作的方法，這時才會思考：我想說什麼？為何要用漫畫表現？ 　　 　　就算不知道條漫是什麼、條漫源自何處、為何只有韓國的條漫能夠有如此高的人氣，也可以成為條漫作家，然而若能理解這些相關知識的話，在成為條漫作家之後，就能夠減少更多煩惱與負擔。 　　 　　關於條漫的理解，希望各位不僅止於用語上的認識。《漫畫原來要這樣看》一書作者史考特．麥克勞德（Scott McCloud）針對「漫畫」這一媒介的定義，參考漫畫在字典上的意義與許多學者的研究，並深入挖掘影像與大眾媒體的歷史，以求正確理解漫畫，所以他的這本書被所有想認識漫畫的人譽為聖經，他從歷史、文化、社會與相關理論為基礎說明漫畫，這不是一本容易閱讀的書，但若想對漫畫有深入的理解的話，本書是必讀的一本書。 　　 　　在史考特．麥克勞德之前，美國知名漫畫家威爾．艾斯納（Will Eisner）所出版的《漫畫與連環畫藝術》一書中，對漫畫的定義，比史考特．麥克勞德的定義還短，但更廣泛。：「漫畫，就是『連環畫藝術』」。 　　 　　至於條漫的誕生，則與大韓民國社會文化的變遷有著緊密的關聯，為了認識過去有過何種變化，就必須先回到條漫誕生之前的社會背景，以及理解條漫的始祖：漫畫。透過這一過程，我們可更進一步地開拓視野，理解形成條漫的環境與我們（條漫作家與讀者）身處的社會環境，除了可以協助條漫作家適應可能經歷的各種變化，更能具彈性地應對處理，更重要的是可產生專屬自己的思想與觀點。 　　 　　隨媒介改變與社會文化的變化之下，條漫的內容也隨之改變，因為「內容」是一種社會的附屬物。與過去紙本時代相比，今日的我們身處快速變遷的數位時代，不過，不需過於擔心，因為這世界會提供機會給準備好的人。 　　 　　不論各位是條漫作家還是傳統漫畫家，或只是喜愛條漫的讀者，應該都不是條漫平台的製作人或經營者。若想藉由條漫仔細探索此刻，我們面前有許多道門，與其隨意打開任一道門，還不如一一檢視，接著再打開門為佳，對嗎？《人氣條漫這樣畫！》是一本可以告訴我們先打開哪一道門探索，並且說明有關神祕的條漫各道門特性的指南書。 　　 　　◎「一般漫畫」與「條漫」的差異是什麼？ 　　 　　人們會利用日常生活瑣碎的時間享受各種內容，多數都是透過網路，有人看網路漫畫或是YouTube，也有人喜歡手遊、戲劇、網路小品文，這是因為手機與無線網路的普及，使得人們在移動時間或等待時間不再無聊，而能消費各式各樣有趣的內容。 　　 　　條漫就是在這種社會文化脈絡之下生存的網路內容之一，緊接著一夕之間成為韓國最具代表的網路內容，又成功獲得全球矚目。其實直到一九九○年代後期為止，人們都認為漫畫是絕對離不開紙張，然而不到二十年的光陰，就出現這樣令人驚奇的變化。不過漫畫並沒有因為媒介移往網路而消失，而是繼續深受大眾喜愛，如今十多歲的讀者，比起紙本漫畫，更熟悉於在網路上觀看條漫，因此，另一方面也有人認為，傳統漫畫與條漫可以區分不同世代的文化。 　　 　　傳統漫畫與條漫有相同也有相異之處。條漫原文：webtoon，是以網路媒介之意的「web」與漫畫之意的「cartoon」結合之合成語，單看這一詞彙，是無法看出傳統漫畫與條漫的明顯差異，不過依然存有顯著的差別。最明確的差異就是「平台」（platform），傳統漫畫的主要媒介是紙張，漫畫家用筆在紙上繪出漫畫的原稿，再經由印刷複製成書，以書本的型態跟讀者見面。 　　 　　漫畫雜誌與單行本都是以書的形態與讀者見面，「書」也是漫畫主要的平台，像是《寶物島》、《貶眼》、《少年CHAMP》等韓國漫畫雜誌獲得讀者熱烈迴響的時間點，大約是一九八○～一九九○年代，這段時間是韓國漫畫雜誌的全盛時期。另一方面，多數條漫作家是以數位方式創作，所以並非以書籍，而是以線上為平台，讀者利用電腦，或是智慧型手機觀看作品，與從實體書籍連載的漫畫不同，網路閱覽的條漫則是以數位環境的虛擬電子資訊存在，條漫的原稿與傳統漫畫的原稿相較之下，不論在價值或意義上都較為淡薄，這就是傳統漫畫與條漫創作環境，以及與讀者相遇的平台，最明確的差異。 　　 　　◎一般漫畫與條漫的媒介不同 　　 　　造成一般漫畫與條漫不同的最大原因，應可從條漫誕生的二○○○年代初期的社會文化與媒介環境急速變化中找到。一九八○年代開始，漫畫專門雜誌逐漸增加，直到一九九○年代，由於不同世代的讀者激增，雜誌種類也隨之增加，此時是漫畫雜誌的全盛時期，當時不僅有以國高中生為對象的漫畫雜誌，也有以國小生或是成人為對象的漫畫雜誌。 　　 　　不過依然有其侷限性，因為漫畫雜誌數量雖然增加，但漫畫家的數量卻是定額，所以會造成一位漫畫家同時進行好幾部作品，以及分別在數本漫畫雜誌中同時連載作品的情況。舉例來說，一九八○～一九九○年代因為《小恐龍多利》而深受愛戴的金水正（김수정）漫畫家，曾經在一個月內有過高達十六次的截稿。 　　 　　直到一九九八年開放日本大眾文化政策，開始進口日本漫畫後，讀者的需求就從以限額漫畫家為主的韓國漫畫雜誌，轉移了一部分至日本漫畫，所以一九九○年代韓國的漫畫產業蓬勃發展之際，日本漫畫在其中也有發展空間。 　　 　　以雜誌為主的漫畫出版，是以雜誌編輯部為中心，確認該雜誌要連載的漫畫並且決定是否要出版，漫畫家無法完全掌握自己的作品， 　　 　　讀者也只能被動選擇閱讀雜誌編輯所選擇的漫畫。因此，漫畫家與讀者無法透過雜誌出版社有任何交流，當時漫畫雜誌的讀者多為國高中生，所以多數作品都是以青少年角色出場居多的校園文藝漫畫，當然這時的讀者其實也想看更多種類的作品。