當你只能畫圖，要如何說故事？ 安徒生大獎得主、繪本大師羅伯英潘（Robert Ingpen）至今創作超過100本繪本， 他的創作風格，當代沒人能比他更逼真寫實，又充滿想像。 生活平凡的事物、歷史偉大的事件， 透過他的畫筆，都能自己說出動人的故事。 如何能夠達到這種境界？羅伯英潘要告訴你最核心的創作心法， 最立體的作畫思維，跟著大師的腳步，如同爬樓梯， 一步步升高，超越自己，到達以前想像不到的高度。 對有志成為插畫家的人，本書會是不可或缺的工具箱。 對愛好繪本的人，本書會是寶庫裡不可遺漏的藏寶盒。 本書特色： ★ 羅伯英潘繪本大師課的最佳教科書，搭配課程一起閱讀，從文字進一步深入大師作畫的邏輯。 ★ 集結安徒生大獎得主羅伯英潘創作心法，循著大師的創作模式，透徹理解插畫藝術的精髓。 ★ 插畫大師經典分鏡圖與素描手稿首度問世，喜愛羅伯英潘作品的讀者不容錯過的精美畫冊集。 ★ 睽違十年出版的羅伯英潘畫冊集，閱覽大師數十載的創作結晶，看見插畫大家斑斕瑰麗的水彩畫作。 內容簡介： 序言◖插畫家是用腦作畫，而不是用手畫◗ 遵循大師思路，領略插畫的藝術，進入插畫的綺麗世界。 第一章 ◖插畫家的職責◗ 從職人的角度切入，理解插畫家的基本職責，深入插畫技藝的根本。 第二章 ◖進入插畫家的思維森林◗ 從文字爬梳，透過畫筆，踏上作家開闢的蹊徑，走入想像的空間。 第三章 ◖分鏡圖的作用◗ 羅伯英潘的拿手絕活，搭建編輯與畫家溝通的橋樑，是製書最重要的環節。 第四章 ◖素描本的作用◗ 素描本是插畫家的練習簿，構思獲採納後，便可將奇想幻化成具體形象。 第五章 ◖為故事找亮點◗ 插畫家運用實際物件，或是抽象氛圍，找到讓故事自己說話的關鍵。 第六章 ◖拓展繪本的可能◗ 從繪本的質材，到探討的題材，思考繪本的可能性，跳脫一般框架。 第七章 ◖在真實中創造想像◗ 在真實事件、實際物件，疊加想像的印痕，讓真實染上一層想像的薄幕。 第八章 ◖在虛構中疊加想像◗ 透過插畫家的巧思，增添虛構故事的真實感，步入如真似幻的故事。 第九章 ◖與陳志勇對談◗ 安徒生大獎得主羅伯英潘與凱特格林威大獎得主對談，激盪出智慧的火花。 附錄 ◖羅伯英潘創作年表◗ ◖出版書目◗ ◖受委託的藝術與設計◗ ◖圖片註釋◗

　　卓越的插畫家懂得用圖說故事，就好像大作家，當你閱讀他的文字，透過精準的描述，就能進到故事的世界。好的插畫家則要懂得進入作家的思維，從文字建構出畫面，將畫面畫出來，傳達給讀者，讓讀者感覺在看電影。插畫家要懂得用圖去堆疊故事，瞬間攫住讀者眼球，看見故事角色在眼前跳舞唱歌。 　　 　　當你看到好的插畫時，你的腦中自動會建構出一則故事。看安徒生大獎得主、繪本大師羅伯英潘（Robert Ingpen）的畫作，你就會有這種感覺。他的繪圖風格逼真寫實，又充滿奇趣想像，當代無人能出其右。他除了繪畫技巧高人一等外，更厲害的是，他用一張圖，就能說出一個完整的故事。你看他的圖，尤其是人物神情，就會聽見畫中人物在跟你對話，跟你分享他的故事。 　　 　　插畫如何說故事？ 　　 　　羅伯英潘是如何達到如此境界？他的繪畫技巧高人一等？不全然，他的作畫技巧確實比一般人優秀，不過技巧可以靠訓練得來，只要努力鍛鍊，誰都可以是巧匠。但羅伯英潘跟一般插畫家不一樣的地方，在於他很注重作畫前的基本功。他在作畫前都會仔細觀察、審慎思考、詳實閱讀故事內容。這些基本功，就如同蹲馬步一樣，每次作畫都要做確實。 　　 　　羅伯英潘總是說，他作畫的時間，有百分之八十的時間都在思考，剩下的百分二十才用來作畫。這跟海明威的理論很像。海明威說：「冰山運動之所以雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。」冰山上的八分之一是文字和形象，剩下的八分之七是情感和思想。正如同插畫藝術，百分之八十的時間在沉思發想，醞釀到一個程度，冰山就會浮出水面，插畫瞬間在畫紙上湧現。 　　 　　換句話來說，羅伯英潘就好像功夫大師，要打拳之前，一定得把馬步紮穩，在腦中演練過拳譜，出拳時一步到位。唯有用「腦」作畫，在腦中先想過所有的步驟，累積出最大的內力，灌注到畫紙上，讓紙上的人物活過來，訴說動人心弦的故事。 　　 　　說故事想像力如何培養？ 　　 　　要如何用「腦」作畫？只要空想就可以了嗎？當然不是。大師要告訴你，他的心法在於蒐集大量資料，做好實際考察工作。好像一個厲害的廚師，如果沒有嘗過食材的原味，就無法烹調出有層次的料理。廚師要先對食材有認識，才有辦法知道，哪種食材配哪種調味最適合，甚至突破限制，創造新風味。 　　 　　插畫家要做的工作也很類似，他要看大量的文獻及圖像，知道物品確切的形象、故事背景的實際人事物，才能畫出具真實感的圖像。羅伯英潘在作畫時，會先去想，他可能需要的素材有哪些，找到讓影像說話的關鍵，就像他在畫〈與大師相遇〉時，會考察偉大人物曾經生活過的軌跡，閱讀他們的故事，找到亮點，讓讀者感覺他們與大師有過一場深刻的對談。他的工作很像電影導演，要拍攝各個角度的畫面，讓畫面與畫面之間有對話，講出一段動聽的故事，與讀者產生連結。 　　 　　如何用鏡頭思考？ 　　 　　要畫出會說話的繪本，插畫家要像電影導演一樣，運用繪本裡的「佈景」、「道具」，指導演員的動作。羅伯英潘會怎麼安排？他會在分鏡草圖時，就考慮到所有元素。他的分鏡草圖，很像大導演的分鏡圖，安排好每個運鏡及畫面，知道畫面間彼此如何對話，像串珠一樣，把每個元素串起來，創造出一連串的動感鏡頭。 　　 　　羅伯英潘厲害的是，他會利用兩個跨頁，讓故事有延續性，好像電影的長鏡頭慢慢移動，隨著故事的步調緩緩進展，慢慢聚焦在角色的臉部，給讀者無窮的張力與戲劇感。看他的繪本，你會理解他如何用圖說故事。他不僅像電影導演一樣，給你看到生動的畫面，更厲害的是，他會在每一幅畫裡埋下伏筆，讓你知道故事接下來的走向，他不但讓你看到故事，還讓你參與其中，引起你的共鳴和感動。讀到他的繪本，你就知道他的創作比別人優秀，因為你會看到故事的韻律。 　　 　　如何讓讀者從心底爆發感動？ 　　 　　羅伯英潘最擅長的，不僅僅是創造影像韻律、營造故事氛圍。這些都還不是他最強的功夫。他的絕招是運用「象徵」。要表現貧窮老弱，你會想到什麼？羅伯英潘想到的，是運用枯瘦的手，一雙充滿歲月滄桑，毫無生氣的手臂。厲害吧！他在畫《德蕾莎修女》時，僅畫出一對乾枯的手臂，就讓你看到了窮苦的面貌，用局部象徵整體，表現出影像的深度。 　　 　　羅伯英潘最強大的招術，就是不直指事物原貌，卻讓你感同身受。再給你舉一個例子，想到死亡的悲痛，你腦中出現的第一個畫面是什麼？哭泣的人？殘敗的身軀？都不是！羅伯英潘畫的是動小手術的男孩。想不到吧？他為什麼這麼畫？為了要跟讀者的經驗作連結。繪本的主要讀者是孩童，對孩童而言，死亡太遙遠，根本沒概念。但是他們可能有過小手術的經驗，那種面對未知的恐懼。他畫下孩童眼神中的徬徨與無助，間接象徵面對死亡的恐懼，讓讀者去同理，想像面對死亡是怎麼回事。他的插圖跟火山一樣，讓你的情緒一點點累積，感動最後如岩漿般汩汩湧出。 　　 　　此外，羅伯英潘最打動人心的能力，是他擅於為故事打造氛圍。他就好像大導演，不只讓插圖自己說話，更讓它們彼此對話，在繪本裡上演動人心弦的戲碼。在打開繪本的剎那，你就會進入圖像的世界，看見一齣感人肺腑的經典名劇。插圖在你眼中演出自己的故事，不但有歡笑、更有淚水，為你帶來無與倫比的視覺饗宴。 　　 　　看到這邊，你或許會想問：「我能夠達到大師的水準嗎？」這本書正是集結了大師最精華的秘笈。你可以透過這本書，瞭解他如何創作，習得他的心法，就像爬樓梯，一層層往上爬，從學習技法，到瞭解方法，再到瞭解用法。技法、方法是真正的關鍵。有「用法」才能深入，有深入才知「用心」。本書帶領你看到更廣闊的風景，發掘插畫藝術更深層的意涵。你可以跟著大師的腳步，每個步驟做確實，穩紮穩打，學習用圖說故事的藝術。

作者：羅伯英潘(Robert Ingpen) 繪者：羅伯英潘(Robert Ingpen) 出版社：格林文化 書系：畫冊 出版日期：2022-10-01 ISBN：9789865576059 城邦書號：GT1020 規格：平裝 / 彩色 / 192頁 / 23cm×30cm