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我在拍電影時思考的事
- 作者:是枝裕和(Koreeda Hirokazu)
- 出版社:臉譜
- 出版日期:2024-04-25
- 定價:550元
- 優惠價:79折 435元
- 優惠截止日:2024年12月25日止
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內容簡介
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼,也沒有能力改變。
我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」
《無人知曉的夏日清晨》、《空氣人形》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》……
日本國民導演——是枝裕和第一本類自傳作品
構想8年,回顧自身三十年創作歷程最完整紀錄
本書是是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯回顧,從紀錄片、電視劇,到電影,內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索家庭、回憶對人的意義。除了每一部作品的創作起源、理念,也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物,以及導演給電視、電影人的建議(包括電視劇的未來、東京影展如何向世界其他影展等等)。作者提到本書花了八年構思、整理才完成,相較於專欄散文集結而成的《宛如走路的速度》,內容扎實,完整呈現一位導演回憶自身出道30年的歷程,做為接下來持續創作的另一個起點。
剛離開學校時,作者主要拍攝紀錄片,關注社會議題(福利政策、政府官員自殺等),直到轉換成電影之後前幾部的《幻之光》、《無人知曉的夏日清晨》也都還是以社會關注的主題為主。第二章「青春期、挫折」中有提到因為前一部作品不順利,是枝裕和自己一個人跑到長野縣的伊那小學拍攝春班的生活。伊那小學春班在1988年就已經接受電視台的拍攝,是枝裕和去的時後,當年一年級的春班已經升上三年級,他只有一個人,拿著攝影機跟學生們一起生活。那些已經習慣被拍的學生都說「是枝先生好不像來工作的!」是枝裕和在伊那小學待了兩年八個月,直到學生們飼養的牛羅拉因早產去世之後才離開。離開前,春班的導師在一次的餐會中對是枝裕和說:「雖然你在這裡的這段時間跟我們一起過的充實又愉快,但這裡畢竟是屬於我和這些學生的地方,你還是要回到東京,找到屬於你自己的位置。」是枝裕和回憶當時班導師也知道他遇到挫折,是抱著逃避的心情跑到長野的,因此說了重一點的話。而這個「在東京尋找自己生存之處」的想法,後來就成了拍攝「無人知曉的夏日清晨」的契機。
拍攝第一部長片《幻之光》時,緊張的是枝裕和親自畫了三百多張的分鏡圖(書中都有收錄一些照片或分鏡圖或素描草稿),按照分鏡圖一一拍攝。電影上映之後,有一次侯孝賢到東京工作也與是枝裕和見面,侯孝賢對他說:「攝影機的位置該擺哪裡,不是一開始就能確定的,應該要在現場尋找才對。你不是拍紀錄片的嗎,應該不會不知道這種事吧?」這句醍醐灌頂的話,讓是枝裕和更加佩服侯導。
是枝裕和將焦點從社會議題轉到日常生活的轉換點在於《橫山家之味》,當時他的母親去世,但他在回憶《無人知曉的夏日清晨》時說:「電影不是會了裁決任何人,導演也非神明或法官。放大惡者的行為或許可以讓一部電影更容易理解,我不這麼做,是希望觀眾可以把這些事當做自己的問題好好看待,並帶回平日的生活中。這種想法一直沒有改變,一旦觀者可以將電影帶回生活中,這個人看待日常的角度就會改變。我希望這種想法可以成為一個契機,讓我不再將日常生活當作理所當然。」(第五章 「如何在失去中繼續前進」)
是枝裕和因為對母親之死的悔恨拍了《橫山家之味》,他說這樣的作品像是一個「作家」挖掘著隱藏在心底的情感。近期的三部作品《奇蹟》、《我的意外爸爸》、《海街diary》他形容他從一個「作家」變成了「料理人」,做料理的人就是材料來就要想辦法做成一道好的菜色。經歷了三部「料理人作品」之後,今年夏天的《比海還深》是枝裕和說他又重回「作家」身分,要獻給父親的作品,並融入小時候的颱風經驗。另外,「我想再好好拍一次樹木希林」,這位與他合作多次的資深演員,在他心中始終代表著死去的母親。是枝裕和在書中說他投入了很多自身童年對於父親隱藏著的情感,希望大家可以好好看看這部電影。《比海還深》之後,他想要暫時放下家庭式的故事,或許會拍社會題材、較寬闊的故事。
書中還有許多如上述對作品製作過程、背景的故事,除此之外,也有比較嚴肅看待紀錄片、電視、電影、影展的部分。我覺得它不只是一本關於是枝裕和個人的書,一個創作者在經歷了30年的生涯之後,他的創作生涯已經開始與這個世代的電影和電視創作產生了關係。如同是枝裕和所說的:「我拍電影從來沒有想過要改變什麼,也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」
目次
如結語般的前言
第1章 用分鏡圖拍的處女作 《幻之光》1995
《下一站,天國!》1998
第2章 青春期.挫折 《地球ZIG ZAG》1989
《然而……〜福利消失的時代〜》1991
《另一種教育〜伊那小學春班的紀錄》1991
第3章 導演與「作假」 《支持繁榮的時代——被歧視部落實錄》1992
《想成為日本人……》1992
《心像素描〜人們心中的宮澤賢治〜》1993
《愛之八月天》1994
《紀錄片的定義》1995
第4章 非白、分黑 《這麼……遠,那麼近DISTANCE》2001
《忘卻》2005
《花之武士》2006
第5章 面對失親如何存活 《無人知曉的夏日清晨》2004
《橫山家之味》2008
《祝你平安:Cocco的無盡之旅》2008
《空氣人形》2009
第6章 遊走世界各大影展
第7章 源自電視的電視論 《或許是那個時候〜電視對「我」而言是什麼〜》2008
《都是萩本欽一的錯》2010
第8章 電視劇能做到的事及其限度 《之後的日子》2010
《Going My Home》2012
第9章 做為大廚 《奇蹟》2011
《我的意外爸爸》2013
《海街日記》2015
《比海還深》2016
終章
給將要「拍片」的人
結語 〜連鎖〜
內文試閱
《橫山家之味》是描寫長大離家的孩子們和年老雙親共度一個夏日的家庭倫理劇。沒有發生特別事件。頂多只有快到中間才解開「為何那一天家人要團聚」的小小謎題,還有家人之間瑣碎又時而語出驚人的對話而已。
劇本初稿寫於二〇〇六年秋天,其實同一劇名的大綱早在五年前就有了。但故事設定於一九六九年,內容更偏自傳性。我小學時住在破舊木造的雜院,家裡有癡呆的爺爺、父親成天賭博、母親打工維持家計,當時正好流行石田亞由美唱的(橫濱藍色燈影)。平常在家幾乎不太顯露存在感的父親,因為颱風將至,忙著將屋頂綁上繩子固定避免被掀飛、幫所有窗戶覆蓋上鐵皮等。劇本描寫的就是這樣的一天。
可是被安田製作人說「這種故事是你六十歲才要拍的,沒有必要急於現在吧」,只好先拍《花之武士》。
p.190圖說
©2008《橫山家之味》製作委員會
《橫山家之味》
二〇〇八年六月二十八日上映【發行】Sine qua none【製作】《橫山家之味》製作委員會(TV MAN UNION、ENGINE FILM 、BANDAI VISUAL)/一百一十四分鐘【概要】夏日的某一天,橫山良多帶著妻子由佳里和兒子淳回老家。那一天是十五年前過世的哥哥忌日。但對無法說出自己正在失業的良多而言,和父母見面只會帶來痛苦……。【得獎】聖賽巴斯提安影展編劇協會獎、馬德普拉塔影展最佳影片獎、等【演出】阿部寬、夏川結衣、YOU、高橋和也、樹木希林、原田芳雄、田中祥平等【攝影】山崎裕【燈光】尾下榮治【美術】磯見俊裕、三松惠子【錄音】弦卷裕【服裝】黑澤和子【配樂】GONTITI 【企畫】安田匡裕
製作《花之武士》期間,母親住進醫院,我只能利用拍攝和剪輯的空檔去看她。可是她在二〇〇五年電影完成前夕過世了。對我是很大的衝擊,就算不是自傳,我有種不趕緊拍下母親的故事就無法前進的感覺。
母親從病倒到過世將近兩年時間,日常生活中有慢慢走向死亡的人,對於精神的打擊很大。住院當初,因為做過醫療相關的紀錄片,自以為具有相當的知識和人脈,相信靠著自己的力量可以幫助母親恢復健康,自信只要換家更好的醫院,認真做復健,出院後就能回家正常生活吧。結果實際上卻什麼忙也幫不上。
母親很擔心我的未來。儘管《下一站,天國!》得到好評,我也稍微有了一點知名度,但母親還是一直很擔心電影這行飯無法維生。她看過《幻之光》和《下一站,天國!》,《無人知曉的夏日清晨》則因為在完成前過世而沒能過目。我曾將參加坎城影展時的相關報章貼在病房牆上,但我想她應該不知道是怎麼回事吧。
我應該還能做些什麼吧?至少讓她看過《無人知曉的夏日清晨》會更安心吧?如果能晚半年才病倒……。我的懊悔變成了《橫山家之味》的文宣「人生總是有點來不及」。我將這句話寫在筆記本的第一頁,開始寫劇本。
母親絕非溫和良善的人。講話很毒,很會取笑別人出糗,個性很獨特。她認為能夠擔任「徹子的房間」的來賓和「紅白歌唱大賽」的評審是很有價值的事,每次「徹子的房間」有電影導演受訪,她就會錄下來寄給我,並附上一句「希望將來有一天你也能上這個節目」。我手邊還有母親手寫「周防正行導演」的VHS錄影帶。《無人知曉的夏日清晨》的優彌上「徹子的房間」時,因為我也陪著一起上電視,所以湊在病床上母親的耳邊說「我上了『徹子的房間』」,也不知她聽進去了沒有。沒能讓母親看到電視畫面,真的很遺憾。
總之母親就是那樣俗氣的人。就某種意義來說,是很世俗的一個人。因為我是一邊回想她世俗的部分一邊寫進劇本裡,所以電影中的淑子相當貼近我的母親。
例如「主角跟有小孩的女人再婚,中元節帶著家人回老家」的設定,就是源自母親「〇〇家的△△好像結婚了。聽說對方是再婚。幹嘛娶人家用過的呢」語出驚人的發言。
還有刷牙那一段。母親自己都病倒住院了,卻總是擔心我的牙齒。儘管自己裝了假牙,躺在病床上老是問我「你有好好刷牙嗎」、「要每天刷牙呀」。所以我寫下樹木希林演的母親要阿部寬演的兒子嘴巴張開「你啊一下給我看」的那場戲。
如今回想《橫山家之味》是我對母親過世的療傷止痛作業。思考著要如何接受母親過世的事實,想出來的方法是乾脆拍成電影。其中最重要的是不要沉溺在失去母親的哀痛之中。因為意識到要拍得讓人發笑、不悲情,我認為自己應該拍出了一部乾爽的家庭倫理劇。
故事的兩大設定
《橫山家之味》在角色設定前,對於故事先有兩大設定。
一個是「拍成低喃有點來不及就結束的電影」。另一個是母親和兒子在相處不甚自在的中元節晚上,突然間響起了(橫濱藍色燈影)的歌聲。
p.193圖說
《橫山家之味》
製作筆記的第一頁
電影日文原名《走著走著》(歩いても 歩いても)是這首(橫濱藍色燈影)的副歌開頭。唱這首歌的石田亞由美當年二十一歲,唱片大賣,銷售量超過一百五十萬張。當時大概是「暢銷曲舞台夜」的音樂節目吧,印象中看到間奏時她穿著水藍色衣服溜冰的畫面。我雖說是住在東京、住在練馬,卻是個到處都是工廠的地區,全家人出遊頂多只是搭公車到池袋。在那種環境下,「橫濱」二字的語感和石田亞由美的形象是那麼的都會,給人極大的衝擊。因為保有那樣的記憶,就先決定好電影名稱。
之後只要添加各項細節即可。例如播放(橫濱藍色燈影)的唱片,由於母親是不懷好意放的,難道是因為父親有外遇嗎……。還有吃飯的戲,既然要寫乾脆就用我最愛吃的炸玉米當做菜色。不過吃東西的戲就只有晚上吃鰻魚飯那場而已,其他則是做菜和收拾餐桌的畫面。因為這樣出場人物才好說話。拍攝用餐的戲時,準備和收拾比吃更重要,這是我從向田邦子的家庭倫理劇中學到的。
和劇本同時考慮的是選角。考慮找誰飾演男主角良多時,剛好看到富士電視台綜藝節目「CHIMPAN NEWS CHANNEL」找來阿部寬演出的那一集。
該節目是一隻猩猩的脫口秀,猩猩的台詞由搞笑藝人嗶嗶魯大木在副控室配音說出。阿部寬被猩猩騎在頭上、跑步時又被猩猩逼著加快速度、他明明可以用跑的卻只是快步走,動作顯得很可笑,剛好符合良多長得人模人樣卻很落魄的形象。於是隔天就打電話去經紀公司邀約參與拍片。我實在無法說是因為看了「猩猩報新聞」的節目,過了很久以後才跟阿部寬提起此事,他很高興地表示「還好上了那個節目」。
母親角色從劇本執筆階段就考慮找樹木希林女士來演,所以從初稿起就是量身打造。希林女士真的很深入理解這個母親角色,給了我許多建議。
例如在浴室拿下假牙的那場戲。因為希林女士說「我只有裝部分的假牙,因為白天拍到擔心牙齒的那場戲,所以如果我是假牙,擔心兒子牙齒才會有說服力吧。我覺得應該把假牙脫下來」,才有那個畫面的誕生。出發掃長子的墓之前微微塗上一層口紅也是希林女士的點子。
或許一般人以為她應該很喜歡即興演出,其實對於演戲,她是經過非常細密的計算後才肯踏上舞台的人。拍片第一天她就告訴我「台詞會一字一句不變地按照劇本說,絕不會加油添醋」。有想法時也一定會先跑來跟我說「我想這麼做,如果不喜歡剪掉也沒關係」。
原田芳雄演原本是醫生的父親角色,他之前也參與《花之武士》的演出。在《橫山家之味》中他主動提說「因為我年紀沒那麼老」,建議染成一頭白髮。
希林女士、夏川結衣和YOU下戲後也不回休息室,總是在一起聊天,每次阿部寬經過她們時就會被調戲一番。由於原田先生演的是「被家人孤立的父親角色」,下戲後便回到休息室裡。拍《花之武士》時他是現場的開心果,一到休息時間,原田先生周遭會坐著遠藤憲一、寺島進,大家一起愉快聊天,沒想到拍《橫山家之味》卻顯得有些寂寞。
而且這個父親角色還會說老婆壞話、跟兒子對立,是個度量狹小的男人。他雖然覺得有趣而接拍,但畢竟跟本人相去甚遠,我想他應該拍得很辛苦吧。
最令我印象深刻的是晚上一家人吃鰻魚飯的那場戲。孫子指著魚肝湯問「媽,這個能吃嗎?」,儘管媽媽說能吃,孫子還是面有難色地遲遲不敢下箸。這時原田先生演的祖父立刻將筷子伸進孫子的碗中說「那爺爺吃掉了」。而且還先舔過筷子發出一聲「滋」才伸進碗裡,害得孫子連剩下的湯也不敢喝了。可是祖父根本無所謂的一場戲。
當我跟原田先生交代說「舔筷子時要發出聲音」,他立刻露出厭惡的表情。以原田先生的美學是不可能做出那種事的,可是這個祖父就會做,看到他內心的糾葛,我覺得很好玩。結果因為內心有抗拒感,無法錄到好聲音,只好事後補錄音效。真是懷念的回憶。
作者資料
是枝裕和 Koreeda Hirokazu
電影導演,電視編導。1962年出生於東京,1978年從早稻田大學第一文學部文藝學科畢業後,便進入TVMAN UNION工作,主要負責製作報導節目。重要電視作品有:追述負責水俣病的環境廳高官自殺的《但是……》(1991年,富士電視╱銀河獎優秀作品獎),觀察一頭小牛和孩子們三年成長過程的《另一種教育〜伊那小學春班記錄〜》(1991年,富士電視╱APT優秀獎),無法累積新記憶的前向性健忘症男性患者與其家族的記錄片《記憶喪失時……》(1996年,NHK╱放送文化基金獎)等。 1995年首次執導的電影《幻之光》(原著宮本輝,主演:江角真紀子、淺野忠信、內藤剛志),獲得第52屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎,第二部作品《下一站,天國》(1998)獲得世界各國很高的評價,在全世界三十個國家、全美兩百家戲院上演,以日本獨立製作的電影來說,賣座情況實屬異數。 2004年執導的第四部作品《無人知曉的夏日清晨》,因為在坎城影展獲得史上最年輕的最佳男主角獎(柳樂優彌),深受關注。2006年首度拍攝時代劇《花之武者》,挑戰「復仇」議題。2008年發表反映自身經驗的家庭倫理劇《橫山家之味》,除獲得東京影展最佳導演藍帶獎外,也在海外獲得很高的評價。同年12月推出首部記錄電影《祝你平安:Cocco的無盡之旅》。 2009年以《空氣人形》於第62屆坎城影展獲得「一種注視」單元最佳影片,因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。2010年於NHK播出的《妖怪文豪怪談系列》中發表由室生犀星短篇小說改拍的《後日》。2011年執導電影《奇蹟》獲得59屆西班牙聖・賽巴斯提安國際電影節最佳劇本獎。2012年自編自導與剪接首部連續劇《返鄉》(關西電視・富士電視)。 2013年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》,獲得第66屆坎城影展評審團大獎。 2015年電影《海街日記》入選第68屆坎城影展主競賽片,獲得第39屆日本電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳照明獎。 相關著作:《與希林攜手同行》《與希林攜手同行(作者親簽版)》《我在拍電影時思考的事》《我在拍電影時思考的事(親筆簽名版)》注意事項
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