你知道一本精裝書是怎樣誕生的嗎？ 你心目中最優的書籍設計是哪本書？ 世界各地厲害到令人咋舌的大師級書籍設計去哪看？ 據說書籍設計已經發展到超專業的日本到底是怎麼演化成功的？ 日本Works出版社旗下的『DTP WORLD』雜誌在專業印刷、書籍、平面軟體應用領域上向以專業聞名，每期締造龐大的銷售量，創辦至今數十年，在亞洲是非常有影響力的雜誌。隨著這本雜誌在專業上的倍受肯定，出版社將其中專論書籍設計的部分以及人氣專欄集結出書，推出後廣受好評。 這是台灣第一本全面性介紹書籍設計的專書，內容涵蓋書籍本身相關知識、設計排版印刷技術、成書後的市場效應與讀者反應的討論等…與書籍設計有關的周邊資訊，更收集近500本書籍設計案例，是編輯、美編設計、出版相關行業、愛書達人必備的參考書籍。 本書內容豐富而紮實，更因Mook型態靈活的版面編排和精彩單元企畫，以大量的訪談記錄與專欄篇章交錯呈現，讓我們擺脫沈重冗長的知識性閱讀，用翻雜誌的輕鬆心情認識關於書的一切吧！ 【本書特色】 ◎第一本帶領你對書籍知識全面認識的工具書。 ◎500本特殊裝幀書籍案例，是提供設計師及編輯做書的參考資料庫。 ◎公開日本頂尖書籍設計師的創意設計全歷程。 【精彩內容】 1.認識日本裝幀史，管窺書籍設計的發展概況。 介紹日本戰後→60/70年代→80年代→現代的書籍設計演化史。 2.演示經典的重塑與包裝，讓經典活起來。 以夏目漱石《我是貓》為例，介紹了4種版本的書籍裝幀，收錄了設計發想、創作過程與及最後出現的樣貌，如何賦予經典新生命。 3.收羅近500本特殊裝幀的書籍，設計人必備參考。 不獨介紹日本本地、還包括英國、德國、美國、荷蘭等地令人眼睛一亮的書籍，以主題式觀點，帶出這些書籍裝幀的構思討論、材質細節、印刷裝訂技術與設計巧思。（會發光的書、最輕的書、透明的書、觸感良好的書、散發香味的書、多重折頁的書、中間有洞的書） 4.介紹關於書籍的全面性知識，愛書人的入門工具。 本書以圖解清楚說明書籍的部位名稱、裝訂類型的基礎知識，旁及紙張選擇、文圖排版、印刷油墨、上光、開模、裝訂、附件等技巧運用，並直擊精裝書的裝訂現場，告訴你一本精裝書是怎麼做出來的。而書籍偵察隊單元則針對你不曾注意到的細節如條碼及附錄，做一番徹底的探討。 5.日本頂尖書籍設計大師訪談全記錄 收錄日本兩大重量級書籍設計師池田進吾與大久保明子的訪談內容，除了紀錄設計師的對書籍設計理念、創意來源、創作過程、作品介紹外，還邀請書籍作者暢談與設計師的互動與交誼。 6.市場反應與讀者互動 在書籍設計的話題單元，邀請各領域、各種身份的人暢談心目中最喜歡的書籍設計，對象包括設計師、藝術家、書店店長、出版社總編、插畫家、廣告人，甚至是一年級小男生，對書的觀點可謂千奇百怪，精彩有趣。 7.特別企畫單元 「Book Design 2003」探訪記VS「參觀設計師的書架」 「Book Design 2003」為史上規模最大的書籍設計展，蒐羅了153位設計師，超過600個作品，以書籍設計與紙為主題，為期三個月，吸引無數觀眾參觀。本書收錄會場照片、展覽側寫、參展藝術家訪談及主張，以及編輯部的後記。 8.書末特別收錄「講談社書籍設計獎全記錄」 【名家推薦】 ◎台灣藝術大學圖文傳播學研究所 謝顒丞所長、楊炫叡助理教授　專業審訂 ◎王行恭（國立台灣科技大學工商設計系副教授） ◎呂敬人（中國平面設計大師 ） ◎李 男（李男工作室顧問） ◎李根在（李根在平面設計工作室負責人） ◎詹偉雄（學學文創志業副董事長） ◎廖美立（行人文化實驗室執行長） ◎聶永真（金蝶獎書籍設計類得主）

◎日本現代裝幀演化史
．戰後～1960
．1970年代
．1980～現代

◎我的漱石
．日下潤一／柳澤健祐篇
．Milky Isobe／柳澤健祐篇

◎刺激五感、觸感的書籍！
．以全新的想法，贏得廣大讀者的喝采，祖父江慎＋cozfish的快速直猛球
縱橫四海，打破邊界，刺激五感的松田行正書籍設計變化球
透明感！／膨鬆柔軟／閃閃發亮／凹凸感／開模打洞／好輕！／好白！／好黑！／一折、再折！

．裝訂、加工能做出這樣的效果！
美篤堂製本／全書單邊折頁／錯誤百出的製本／下了工夫的書口／特殊形狀開模／以圖釘固定的書／袋裝書／精裝折口？買書附眼鏡！／書封包裝CD-ROM／頁面越來越長／打開後很驚喜！／三折頁的書／ 裝幀未完成／雙胞胎書／厚紙版書封／特別的穿線！／可以保護書口的折口／多樣化花布書／便條紙和書合而為一／提把書／易於翻閱的窄書背／長書籤／大小合本！／珠珠書／索引裁切成半圓形！

．書籍基礎常識
書的各部位名稱／裝訂方式／製本種類／紙上製本工廠參觀／這種製本做得出來嗎？

◎日本知名書籍設計大師訪談全記錄
．大久保明子篇
．池田進吾篇
．海另一端的魅力書籍
．直書、橫書、斜排！裝幀話題
．BOOK DESIGN NOW 2003 探訪記

◎參觀知名設計家的書櫃
．太田徹也篇
．長崎訓子篇

◎書籍特搜隊
．關於條碼的秘密調查！
．關於附錄的2、3個疑問
．書的設計與歐文印刷字體
．講談社書籍設計獎全記錄
．關於可讀性的思考
．偉大的裝幀家—迪克．布魯納
．鈴本成一展簡介

導讀：插畫的寬廣殿堂  

◎文／戴洛‧瑞斯(Darrel Rees)

　　受邀寫這本書促使我開始思索我在成為插畫家的歷程中，所經歷到的各個不同「階段」。它讓我回顧，我究竟是從什麼時候開始才自認為是個插畫家，以及我當時對自己完成的成果有何感受。這也使我聯想到我在不同公私場合所認識的其他插畫家，我們彼此分享了哪些經驗，以及我們成為插畫家的途徑有什麼不一樣—有時候，差異可大著了。這又促使我回想起當時我不知道的所有事情，尤其是當時我很希望有人能告訴我的一些事情。

　　我對那段時光的最清楚記憶，是每一件新案子都令人興奮不已。我對於有人請我創作插畫感到十分光榮，而且要交付最後成品時總是讓我緊張莫名。這種興奮主要來自於在大學裡花了那麼長時間學習以後，終於有人欣賞我的作品，付錢請我創作。而且，我當時創作的都是摸得著看得到的實體藝術作品，而非數位檔案，同時也有足夠的時間（當然也對快遞一無所知）親自把作品交到藝術總監手上。或許，這也是為什麼插畫工作始終讓人感到神經緊繃的原因：看著某人翻開作品夾封面，看著裡面作品的表情。這份作品究竟是成功還是有點令人失望，馬上就能一目了然。感謝上蒼，我遇到的幾乎都是前者而非後者，雖然我們有時候還是會做出一些不符合主題的作品。

　　向人收費，如果你願意也可以稱之為插畫工作的「生意」面，都使我覺得自己像個拿了錢的學生，而不是一個正要開始經營一份小事業的人。我覺得這有好有壞。集中精神創作令人興奮的優秀作品，又能取悅客戶和自己，是它好的一面，而不是在汲汲規劃著職業生涯，用「它未來對我的專業有什麼好處」來評價每一件工作。反之，如果我能在兜攬工作、開發票、報帳等方式上更有條理，將獲益更多。把某些實際作業按其輕重緩急加以排序，到最後會賦予你更多時間，無論是用來工作或只是拿來思考都好，並且讓你的創意如泉湧，而不是浪費時間去擔心一些原本可以避免的問題。

　　和其他插畫家首度共用工作室期間，讓我瞭解我們在工作方式上的相似性與差異性。在工作室裡的十個人，我可以說，有四個人是揮霍無度，且對金錢毫無紀律可言。另外六個人則較精明節儉，儘管隨著諸如：房租、抵押貸款、工作室開銷等支出逐漸加重，都會使無節制的行為提早受到約束，但這種比例放大到整個插畫家的社群裡來看，應該相差無幾。

　　我經歷了幾次財務困難的階段，方才深切體會到處理現金流量時若能更謹慎一點，將受惠更多。我總是對那些能把錢備妥在身邊，準備拿來繳年度所得稅的人，抱著某種敬畏之心。但我對金錢完全漫不經心的處理方式，卻產生了另一種邊際效益，那就是對於處理債務、和稅務人員談判如何支付拖欠金額，還有拐騙銀行提高我的透支額度等，都變得經驗老道。不過在那時候，我當然不覺得這些有什麼好—它們對我都是難以承受的壓力—但是，我真的從中學到很多。

　　撰寫本書時，我希望自己注入於這些文字裡的實用資訊，能對剛起步的插畫家有所助益。書中涵蓋了包很多關於如何讓自己在工作上變得更有條理的秘訣，結果就是讓自己的日子過得更輕鬆自在。

　　不過，在這麼做的同時，我也得想想自己曾經做過的所有不切實際事情，以及許多極為成功的插畫家是多麼的缺乏條理。總之，事實就是：沒有什麼教科書上的方法；成功插畫家在作品的創作或職業生涯的發展方法上，隨著每個人性格不同而異。有些人是沉默寡言、吹毛求疵的性格，有些和藹可親，有些則超級害羞靦腆，有些又人來瘋、喜歡熱鬧，有些則是頑固的異議份子，不一而足。每一個人都採取不同的方式走在自己的生涯道路上。

　　我發覺，在學校裡的那些習慣，它們具生產力和不具生產力的那一面（例如工作時間晚和不斷嘮叨等），都會在工作室裡繼續發生。不過，一旦開始忙碌起來，你會發現自己連續好幾個星期焚膏繼晷，跟交稿期限纏鬥，而且直到三個月後稿費入帳之前，一直持續處於缺錢狀態。因此，工作室裡會有一段沉寂時間，然後是開始狂飲作樂，就像即將離岸的水手一樣恣意揮霍，在回到工作桌之前再度阮囊羞澀，接下來幾個星期又得開始日以繼夜的工作，如此周而復始。

　　我認識的插畫家中，沒幾個是有條不紊，而且守得住錢的，大都是雜亂無章、隨性、興致高昂的性格，而且充滿了創作熱忱。當有人要求我提出忠告，指出哪些該做、哪些又不該做的時候，我便開始保守了起來，不過我認為，每個人都能依據自己的個性，選擇對自己有用的工作訣竅。

　　如果目前被我視為理所當然的某些日常活動，在我剛離開大學時就能像現在這樣做的話，我可以少走許多冤枉路。假如你代理了約莫三十位插畫家，你就會瞭解他們的人格特質大相逕庭，有些超有條不紊，有些則是沒頭腦到了極點，不過也還是活得好好的。對做事本來就條理分明的新進插畫家來說，還要去費心研究如何加強自己的組織力，是沒什麼意義的。假如我在一開始就像後來一樣變得有效率的話，一定能完成更多事情。

　　這本書不會讓人成為插畫家；你要不就是擁有創意與天賦、拚勁和某種性格，把插畫當作職業來追求，不然還是算了吧！不過，我對自己能否從本書的許多忠告裡獲益，倒是沒有任何疑問。大部分的忠告雖然現在看起來像是常識，但在當時卻非如此司空見慣。有哪些指引特別能獲得你的共鳴，就看你自己是什麼樣的人。以我來說，我剛開始工作的時候，不認為自己在這一點上特別需要有人來提醒我，就是在處理問題時，即使只是在開會，都應設身處地為他人著想；一點點的同理心可以讓你走的更遠，並帶給自己難以估計的幫助。也許到了最後，你寧願忽視所有的忠告，設法從自己的錯誤中學習這一切。我本身就是這樣走過來的，所以對這種選擇是大為推薦。不過，《如何成為頂尖插畫家》這本書提供了一個機會，讓你從犯過這些錯誤的插畫家身上學到教訓，走出自己的另外一片天。

前言

◎文／尼可拉斯‧布列希曼(Nicholas Blechman)

　　插畫是一種很神秘的運動。想要獲勝，你需要的不僅僅是才能。你得要有獵人的直覺。你得瞭解地勢高低。你要知道現在存在著哪些出版品，還有是由誰所出版的，以及如何獲得出版者的注意。你得用極為出色的作品，才能吸引獵物注意。這些聽起來可能會讓人覺得氣餒，不過本書會助你一臂之力。

　　要當一名插畫家，並不只是創作出好的藝術作品而已。要當成功的藝術家，本身也是一門藝術。如何獲得客戶、並且留住他們，都有一種（直到現在為止）從未被人紀錄下來的一套方法。這本手冊對於如何在出版叢林中存活，有著價值非凡的資訊。其中包括了在藝術學校裡從來沒人提過的、該做與不該做的事情。裡面也包括所有我希望自己在展示作品集之前，就該知道的事情──二十六年前，我用一個信封隨便裝了幾張影印紙、以及亂七八糟的絲幕版畫──就這樣交給傳奇性的藝術監督兼設計評論家史蒂芬海勒（Steven Heller）。我還是得到了工作，不過只有一份。多年來的羞辱、拒絕、和挫折，其實都是可以避免的。

　　藝術監督對你來說是最重要的人物。他們身處在食物鏈的頂端。你通常只有一兩次的機會，可以感動他們。我自己也是個藝術監督，就常常覺得很驚訝：只要一看插畫家的作品集，就可以馬上輕鬆分辨出他們是學生，還是有經驗的專業人士。（提示：學生通常都有一本超大的作品集，裝滿原創作品，也沒有網站；專業的則是有一小本固定規格的冊子，裝著乾乾淨淨的印刷品，並擁有一個實用的網站。）

　　隨著報紙的讀者減少、雜誌緊縮預算，插畫的未來或許很不確定。每年進入這個領域的新插畫家，比起新發行的雜誌，數量上都要多出許多。儘管如此，對新插畫家來說，總是有機會的。像我自己這種期刊的藝術監督，總是在尋找新的人才。我們一直都想要尋找新的溝通方式，因為我們經常都在處理重複的主題（身體保健、伊拉克戰爭、中國的成長之類）想要找到新的解決方式，我們便需要新的插畫家。這個領域也不限於期刊的插畫：今天的插畫家，可以把才能運用在圖畫小說、線上動畫、或是藝術界裡。插畫家的工作再也不僅限於一種，而是多樣化的領域，這使得在今天當個插畫家是件很刺激的事！

　　假如有人瞭解成為插畫家之道，那非戴洛瑞斯莫屬了。過去這些年來，他將許多優秀的插畫家齊聚一堂。「心」（Heart）公司不僅呈現了這個領域中各種不同的某些優秀天才，同時也明白該如何為藝術監督將插畫打包。戴洛對插畫充滿熱情，這種熱情也在這本聰明、實用、且毫不意外地充滿美麗插畫的書中，獲得了演繹。

　　把它放在你的畫圖桌旁吧。

作者：Works編輯部／編 出版社：積木文化 書系：Design+ 出版日期：2009-05-21 ISBN：9789866595233 城邦書號：VQ0016 規格：膠裝 / 全彩 / 296頁 / 19cm×26cm