編、導、演……韓劇為什麼能風靡全亞洲、感動千萬人？ 原來，眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！ 推薦給想成為導演、編劇、演員、或者熱愛影像創作的你 韓劇推手、曾執導過《浪漫滿屋》《他們的世界》《IRIS 2》的表民秀導演，首次分享電視劇製作的一切！ 韓國知名的電視劇導演表民秀，他所導的韓劇在韓國、兩岸三地都擁有高收視率和人氣。他以擅長說故事、明快的運鏡見長，並能巧妙引導出演員的潛力與演技，是許多演員期待合作的導演。 精彩內容包括： ．企劃 編故事，還是設定主題？ ．劇本 主觀，還是客觀？ ．導演 連個鏡頭都有深意 ．演技 靠才華，還是靠訓練？ ．剪輯 創作的最後階段 身為電視劇導演，表民秀罕見地擁有一票自己的死忠戲迷，被譽為「作家主義導演」。他所製作的韓劇甚至被稱作「表民秀電視劇」，擁有品牌口碑。 本書以作者實際製作的作品為例，完整公開從企劃、劇本、表演、攝影、音樂、剪輯等關於戲劇製作各方面的訣竅和電視劇哲學，具有重要價值。本書記錄了表民秀導演從日常生活中獲得企劃靈感、創作故事、實際製作的一連串過程，是志在影像創作、戲劇創作的您不可錯過的一本「編、導、演」指南書。韓劇迷也會拍手叫好！ 【本書特色】 ★台灣第一本由正宗韓國人氣電視劇導演所寫、專談「韓劇製作」的最完整指南書。 ★作者以過去製作過的電視劇（如《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》、《他們的世界》等），以及曾參與其作品的知名演員（如宋慧喬、Rain等）為實例，讓讀者輕鬆了解內容。 ★以淺顯易懂的方式，解釋一些較難的專業術語。 ★親切的口吻，讓讀者感覺正在「與作者對話」。 【專業推薦】 吳洛纓 金鐘編劇 李屏瑤 作家 柯貞年 《天黑請閉眼_植劇場》導演 陳世杰 金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授 陸玉清 資深編劇、華視文化基金會訓練中心主任講師 劉奕成 中國信託銀行信用金融執行長 薛聖棻 資深製作人、友松娛樂股份有限公司董事長及三鳳有限公司負責人 製作電視連續劇的人，活得就像一齣連續劇，這真的不是件容易的事。在這個總是勸善懲惡，人性重於金錢、名譽，謙虛即是美德，吃虧就是占便宜，即使誤會與譴責滿天飛，也必然能獲得體諒的世界裡，其實比想像中更令人感動。如果能和表民秀再度搭檔，一起攜手走過二十年，然後說一聲「我們活得還真像一齣連續劇」，那我就別無所求了。 表民秀將他過去製作電視劇的過程，編寫成書，書如其人，記錄得非常詳細。書名就像一個目標，一探究竟的過程彷如哲學家，最重要的是，以人為本的價值觀，書裡處處可見。期待眾多夢想成為編劇或導演的後輩們，能在他詳細的紀錄裡，獲得感動，敬佩之餘也為他孤單的紀錄獻上讚辭。 ——盧熙京，韓國知名編劇，作品有《他們的世界》《沒關係，是愛情啊》等 影視編劇作為一種說故事的途徑，不僅僅只有故事本身的魅力與敘述的技巧就可輕易涵蓋，還需了解情節與對白，如何藉由鏡頭敘事和演員詮釋的整體呈現；尤其電視劇，更有諸多通俗或商業條件，都得在編劇過程中即需納入考量。編劇雖不需扮演製片或導演的角色，但還是得概略理解實境拍攝的層層環節，才能恰如其分。 現今，「大IP＋流量明星」的編劇捷徑，顯然已經失靈，如何扎扎實實說好一個故事，才是劇本寫作的不二法門。《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》恰如書名，鉅細靡遺介紹多齣熱門韓劇的製作過程。有志於編劇的初學者，往往對影視產業有霧裡看花之感，閱讀此書，將有助通盤了解整個產業體系，進而發揮創意，揮灑自身才華。 ——陳世杰，金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授 表民秀導演在韓劇的製作編導上表現都相當出色，創作的類型也豐富多樣。本書他以平實的語法描述電視劇的創造過程，一定會帶給對韓國戲劇製造業好奇的觀眾相當的滿足。 ——吳洛纓，金鐘編劇 內行人看門道，外行人看熱鬧，表民秀導演所寫的《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》這本書，就是以這個方式呈現的。 表民秀導演由故事的發想，乃至於怎麼讓腦內的想法，結合編劇、演員乃至於個個環節的工作人員，具象的以戲劇呈現在觀眾的眼前，賺得眼淚，贏得掌聲，無庸置疑的，他是成功的。 他說，與其努力去做好自己不擅長的事情，不如好好發揮實力，做好自己在行的事情，這句話深深獲得我的同意。 從事編劇教學工作近十載，我引導著有志於編劇工作的學生無數，陪著他們挖掘腦中的創意，期許他們在這條道路上開花結果，不分國界，我們都在盡力，努力中。 ——陸玉清，資深編劇、華視文化基金會訓練中心主任講師

推薦序 人類情感的分析練習／李屏瑤 推薦序 我們所見到的那些改變／劉奕成 電視劇打造出的世界 第一章　企劃 了解自己 想說什麼樣的故事？ 故事和主題 電視劇企劃 企劃其他電視劇 原著改編 季度制電視劇 企劃的最後一步 第二章　製作和投資 製作電視劇的現實 投資的結構 第三章　編劇 編劇的誕生 設定要自由，展開要切合實際 主觀和客觀 製造事件：循序漸進或突如其來 事件和情感 事件和情感：劇本分析 人物塑造 集數構成 先寫了再說 第四章　導演 何謂「導演」 導演就是選擇 製作劇本 選角的要素 慎選拍攝地點 審慎的美術作業 拍攝的技術《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》 拍攝的分鏡劇本 關於拍攝 第五章　演技 演技講述的是人類 扮演人類 發揮演技 先天才華，還是後天訓練 演技的兩種表現 表達台詞 表情演技 演員的角色 第六章　剪輯 也是一種創作 第七章　音樂和音效 配合主題的音樂 音效 第八章　混音（綜合剪輯）作業 播映前一刻 電視劇之外 二十年相伴同行 盧熙京

◎文／表民秀 　　 　　我喜歡把想法付諸實現。 　　 　　對事物，對人，對事物與人，對藏在事物背後的人，對人背後的事物，各式各樣的想法。我就像存在於想法之上，而那些想法又再度驗證了我的存在。 　　 　　如果以笛卡兒的方式來表達，也許可以這樣說吧：「我創造故我存在」。 　　 　　在這裡所說的「創造」並非多了不起的「創造」，我所謂的「創造」，只是一種「實現」的意思而已。我認為我們每天都在「實現」一些什麼，例如：工作中所得到的成果、各種情緒、人際關係等等，各有各的成果出現，這樣才能證明我們的存在。也就是說，我的存在是為了創造我的成果，各位的存在是為了創造各位的成果。 　　 　　日本電影《烏龜游泳意外迅速》的女主角片倉麻雀在撿起掉在地上的水果時，無意間發現寫著「招募間諜」的小貼紙。就因為這個偶然的發現，讓無聊透頂的主婦生活有了新的變化。 　　 　　我會走上「導演」這條路也是很偶然的。當然這個「偶然」，並不是像世界和平或發現宇宙法則之類的重大事件，而是非常微不足道的小事。這些小事在我心中引起小小的共鳴，就跟女主角片倉麻雀的情況一樣，是「偶然」，也是「必然」。 　　 　　一開始我並沒有製作電視劇的想法，渾渾噩噩地讀完大學後，我也曾經挑戰公務員考試，不過當然以失敗告終。後來在軍隊同梯好友「不妨試試歌舞劇」的建議下，把《搖滾福音（Godspell）》搬上了舞台。結果怎樣？當然又失敗了。一場的觀眾總人數只有三十幾位，而其中大多數都是親朋好友，我也因此欠下了大批債務。當時，我所感受到的熱情就和我龐大的債務一樣強烈，我甚至覺得那股熱情能支撐我通宵不眠。那時候真的很辛苦，我不斷思考，到哪裡可以讓我不眠不休地發揮熱情？有沒有既能賺錢，又能發揮熱情的工作呢？於是我便開始準備電視台的考試，並且在一九九一年正式進入KBS電視劇製作團隊。 　　 　　我認為走在人生道路上，會絆倒我的不是大石頭，而是腳下冒出地面的小石尖。不想跌倒就得小心腳下，一路走來反而讓我開始注意這些小東西。比如前面的人視而不見的小東西，或是一些小小的花朵。越是小心翼翼地避開可能會讓我吃到苦頭的小東西，卻反而讓我發現能給我帶來快樂的小確幸。也可以說吸引我前進的，不是路邊的標示板，而是標示板上毫無意義的塗鴉。 　　 　　我就是這麼一路走過來的，從極端瑣碎的構想出發，再將想法付諸實現。從《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《藍霧》，到《他們的世界》、《花美男拉麵店》等我所製作的電視劇，也全是從很小的想法開始的。我想把自己透過這些電視連續劇，在企劃、劇本、導演、演技、剪輯等製作電視劇的所有領域裡所累積的獨家方法論，做一個介紹。這本書不僅在說電視劇，也是透過電視劇來看人、看世界、看人生。

了解自己 　　 　　世上有這麼一個人，他可能是新人演員，可能是新人編劇，也可能是新人導演，或者也可能只是一個上班族。對這個人來說，他自認有自己的優點和缺點。如果你問他：「你喜歡自己的優點，還是缺點？」想當然爾，他會回答「優點」。於是我又問：「你想要改正自己的缺點嗎？」他說：「當然想！」那我們就來改正你的缺點吧！ 　　 　　現在這個人在改正自己的缺點上，投入了很多時間和努力，這當然要投入很多的時間囉！原本擁有百分之五十一優點、百分之四十九缺點的他，把自己的缺點減少到百分之三十。又過了幾年，甚至更長的時間之後，他終於成為零缺點的人。那麼，他真的成了百分之百的完人嗎？真的是一點缺點都沒有嗎？ 　　 　　答案是否定的。因為在他原本的優點當中，一定會出現相對來說稍嫌不足的缺點。而這些部分過去都被視為優點，所以大家都忽略了。之前所認為的缺點一旦消失，原先被歸類為優點的地方，現在看起來就成了缺點。重新歸類，這個人又成了百分之五十一的優點、百分之四十九的缺點。於是他又開始努力改善缺點，又成了零缺點的人，然而其他的缺點又跑了出來。 　　 　　他這輩子就全花在改正缺點上。 　　 　　等他死了以後，朋友們提起他： 　　 　　「他生前最在行的是什麼啊？」　　 　　「我想想看……好像沒有什麼在行的。」　　 　　「對吧？那人似乎什麼都不擅長。」　　 　　「對啊！我也這麼認為！」 　　 　　其實，我的優點可能是別人的缺點，而我的缺點則可能是別人的優點。改善缺點可能會比起發揮優點要花上好幾倍的時間與精力。而且就算克服了這些缺點，也比不上對此很在行的人，努力發揮優點的速度。 　　 　　與其努力去做好自己不擅長的事情，不如好好發揮實力，做好自己在行的事情。而我認為，我能好好發揮優點的事情，就是我的創造。 　　 　　「企劃」就是這樣的東西，能百分之百說出我喜歡的故事，或許是我的經驗，也或許是我的想像。企劃就是將我所喜歡、我真正在意又感興趣的東西，表達出來的工作。因此首先便要知道，我的優點和缺點是什麼，我擅長和不擅長什麼，我喜歡和討厭的是什麼，把這些一一找出來，這就是「企劃」的第一階段。 　　 　　那麼，您喜歡什麼呢？ 　　 想說什麼樣的故事？ 　　 　　我曾擔任過五年左右的副導，那段期間幾乎都在拍攝週一到週五每天播出的電視連續劇，大約拍了有三年的時間（當時KBS 1台週一到週五每晚播出的連續劇占有非常重要的地位）。當時我所跟隨的導演曾說過一句讓我至今難忘的話： 　　 　　「電視劇演的就是人的故事。」 　　 　　這樣隨口說出的一句話，卻讓我至今在製作電視劇時，依然奉為圭臬。這句話太理所當然了！因為主角總不會是大樓、汽車或手機吧。電視劇演的就是人的故事，所以應該以人的故事作為電視劇的重點。 　　 　　我認為在人類所創造出來的東西中，沒有任何東西能夠超越到人類之上。不管是智慧型手機、電腦、電視都是如此。那麼藝術呢？藝術不也該一樣嗎？舉達文西的作品《蒙娜麗莎的微笑》為例，我覺得比起《蒙娜麗莎的微笑》，達文西才更重要。就像演奏家比樂器重要，創作者比他們所創作的作品重要是一樣的道理。這麼看來，法律、醫學、社會以及國家，都應該位於人類之下。 　　 　　那麼，有沒有什麼是可以超越人類的存在呢？有啊！自然法則當然可以算是一種超越人類的存在，因為自然法則不是人類所能創造出來的。那麼宗教呢？神呢？這就得好好想想了！那愛情呢？忠孝呢？每個人一定都有不同的想法吧！如果是有神論者一定相信神存在於人之上，但無神論者則剛好相反，取決於每個人所抱持的信念及想法。前面也提到過，我的存在是為了創造我的成果，他的存在是為了創造他的成果。每個人的立場和環境都有所不同，在認為自己的想法是對的同時，也應該尊重對方的判斷。 　　 　　接下來，簡單舉一個企劃的例子。 　　 　　來假設一個對象吧，「錢」如何？（我覺得人類所想出來的東西裡面，最可怕的就是錢。） 　　 　　有些人覺得「錢」在他的生命中具有最高的價值，有人則認為「錢」在其生命中是最卑下的。還有的人說：「我不太清楚耶！錢有時比人偉大，有時和人相比，也算不了什麼。」我們就來探討一下這三種情況。 　　 　　第一個人為什麼認為錢比人重要呢？可能他是個極端現實的人，或曾經因為錢受過傷害吧！也或許曾經為了錢而失去戀人或家人，甚至有可能是為了錢而失去過健康。 　　 　　第二個人會說，錢好是好，「有人才有錢啊，怎麼可能有錢才有人？人在才能賺錢啊！」這種人可能很有錢，但曾經失去過健康或親友。也說不定他心裡其實充滿了對金錢的慾望，但故意不外露罷了。 　　 　　剩下的第三個人，是個隨時會改變立場的人。 　　 　　大部分的人大概都可以歸類到這三種類型，電視劇中的人物也差不多－－崇拜某種價值的人、漠視這種價值的人、隨情況改變立場的人。他們各自扮演重要角色，形成一種三角關係。以「愛情」為例，「相信愛情的人」、「不相信愛情的人」、「想愛卻不敢愛的人」，這三個人就能成一台戲。如果把「相信愛情的人」的父母或朋友角色定位成「現實主義者」，而將「不相信愛情的人」的父母或朋友，定位為「相信愛情者」，那麼大概就掌握了劇中人物的走向。也就是先決定好主角的角色定位，再開始創造與主角個性相反的人物，接下來再添枝加葉即可。從導演或編劇的角度來看，再找些能在旁邊搭配主角們的配角出來，那麼人物的基本架構就算完成。這個方法是從人物結構，也就是有意義的結構中出發的一種企劃，在後文中會另外說明。 　　 　　我相信一定有許多其他更好的方法，但由於「藝術」是完全受主觀所左右的事情，因此本書中，我只說明我個人的方法論，也就是這種分類法和企劃手法。 　　 故事和主題 　　 　　現在，我們已經具備兩個製作電視劇的要素了，首先是必須知道自己喜歡什麼樣的故事，其次是先不管對錯，找出「某種價值」為中心，創造出彼此立場相左的角色。而那所謂的「某種價值」，可以設定為自己最喜歡或最苦惱的觀念或事物。那麼，現在就來說說電視劇的「內容」吧！ 　　 　　我有時候會問新人演員或新人編劇，他們現在正在進行的作品內容是什麼？大多數人會說，有個人怎樣怎樣，然後認識了誰誰誰，兩個人又怎樣怎樣的故事。這，就是「故事」。 　　 　　這裡，我將以自己的表達方式對敘述故事的方法論，做一個區別。那就是「故事型方法論」及「主題型方法論」。「主題型方法論」是什麼？就是比起故事內容本身，更偏重其所具「意義」的一種方式。舉例如下： 　　 　　「在戰爭激烈的一個窮山溝裡，有兩名士兵相遇，他們彼此相愛。戰爭把人塑造成了士兵，而那份愛情卻又讓士兵還原成一個人。」 　　 　　也就是說，戰爭是無法超越人存在的，雖然這兩人必須在戰爭勝過一切的現實中成為士兵，但當他們了解到愛情凌駕於戰爭之上的時候，透過愛情，他們又重新找回了人性。 　　 　　這種敘述的方式，就可以說是極端偏重主題。但我絕對不是說，故事型不好，主題型較好，反之亦然！這兩種態度不管在哪種作品當中，都是必要條件。不僅在創作時，甚至在所有領域上都適用。 　　 　　稍微說個題外話吧！ 　　 　　有時候出去演講，會被問到這樣的問題：為什麼編劇大部分是女性，導演大部分是男性呢？ 　　 　　想成為導演的人中，女性們會抱怨：「辛苦的事情，我們也做得了，為什麼總是抱著先入為主的觀念，不願意多錄用女性呢？」而想成為編劇的人當中，男性則會抱怨：「在招募編劇時，女性的條件更寬鬆，這難道不是一種性別歧視嗎？」 　　 　　那麼，為什麼編劇大部分是女性，導演大部分是男性呢？ 　　 　　相信大家都能感覺得到，女性比較趨向於主題型方法，喜歡賦予故事某種程度的意義。當然，動機也十分重要，但比起結果，女編劇更看重的是情節的起伏與轉折。相反地，男性則趨向於故事型方法，著重在事件的發展和結果。 　　 　　「所以那人怎麼說？」 　　 　　「所以那人最後變成怎樣？」 　　 　　這兩個句子當中，通常前者被稱為「女性語言」，後者則稱為「男性語言」。或許您不覺得這兩者有多大的差別，實際上前者是想知道「那人的心情和感受」才這麼說；後者則是對「結果和結論」感到好奇才這麼問。 　　 　　當然，我們不能一口斷定其中的差別，畢竟男性也擁有女性荷爾蒙，女性也擁有男性荷爾蒙，為了生存，兩者都需要。就像右撇子的人不是沒有左手，只不過主要使用右手而已。同樣的，偏重故事型方法論的人也會有自己的主題，偏重主題型方法論的人也會思考故事情節。差別只在哪種傾向較強，哪方面較擅長而已。 　　 　　重要的是要充分活用自己較喜歡、較擅長的那部分就行。若編劇偏重主題，那只要導演傾向故事就行。若導演偏重主題，那麼編劇就要從故事內容下手，雙方互補。換句話說，編劇和導演不僅要互補，還必須能各自發揮所長才行。 　　 　　有時編劇會在沒有導演的情況下，或導演會在沒有編劇的情況下，進行企劃。這時他們只要採取自己喜歡的方式就行。偏重故事的就採故事型方式，偏重主題的就採主題型方式去思考。 　　 　　構思一個故事並為之企劃的時候，需要想很多點子，因為得為基本的故事情節添枝加葉的關係。如果想先決定主題再來企劃的話，平時就要多注意身邊的人事物。不管從故事出發，還是從主題出發，企劃要做得好，就必須多思多想。

作者：表民秀(Min-soo Pyo) 譯者：游芯歆 出版社：經濟新潮社 書系：自由學習 出版日期：2017-07-11 ISBN：9789869441070 城邦書號：QD1018 規格：平裝 / 單色 / 272頁 / 14.8cm×21cm