沒有不能取代的人， 所以要做無可取代的事。 ▌匯集十方力量，成立十鼓擊樂團 2000年，謝十以傳統鼓樂藝術表演的理念，成立「十鼓擊樂團」，並以「苦楝樹」作為團樹象徵。因苦楝樹展現出極強的生命力，而且具有不屈不撓的特質，符合習鼓之人所需的苦練精神。 謝十認為鼓樂藝術是一項集眾人之力的技藝，成就應該隸屬於每個人。因此，選擇以兩支鼓棒交疊、匯集十方力量的「十」為意象，而定名為「十鼓擊樂團」。 ▌走自己的路，敲響台灣的故事 在十鼓累積實力與知名度的過程中，除了資金籌措困難，另一項挑戰便是產品的異同性。由於鼓樂在傳統廟會與舊思維的影響下，難免會與十鼓的創新理念有所迥異。 此外，鼓樂傳統源自中華文化，觀眾容易進行比較。於是，十鼓開始創作屬於台灣意象的曲子，如〈神山之歌〉、〈海之喃〉和〈山之喚〉等。謝十希望從在地文化出發，融入自身創作，用鼓樂表演譜寫台灣土地的故事，讓全世界透過他們的鼓聲認識台灣。 ▌進駐台南仁德糖廠，發展文創園區 跳脫傳統廟會的鑼鼓敲擊，十鼓將鼓樂表演轉化為一種現代藝術。要創作出一首成功的曲目，除了創作者的靈感，更需要反覆打磨練習。因此，團練就成為鼓樂團員的基本功。但在台南市區卻不容易找到適合的場所。 彼時，台南仁德糖廠剛關廠不久，謝十在因緣際會下與糖廠洽詢，斡旋3年，總算談妥場地租賃問題。「或許這座糖廠就在等待我們，期待我們能為它帶來生命不一樣的改變。」他相信仁德糖廠具有很大的發展潛力。 ▌入圍葛萊美獎，打響十鼓名號 十鼓從市區遷入糖廠後，雖然在空間上取得自由，卻遭遇了資金不足的窘境，只好擴大樂團接案。而後更創立「定目劇劇場」，每天都有定時定點的鼓樂表演，吸引遊客進入園區觀賞，也展開了文創園區的第一步。 2009年12月十鼓獲得「美國葛萊美獎」和「美國獨立獎」提名，讓全台表演藝術團體、公部門單位，紛紛認識十鼓，乃至邀約不斷，甚至海外重要藝術節也開始邀約巡演，將十鼓推向更廣闊的舞台，也打響十鼓文創園區的名號。 ▌融合鼓樂藝術，保存文化資產 仁德糖廠原是一座製糖的工業設備遺址，何種動機促使謝十推行園區面貌轉換，以及建築功能的創意想法？「有兩個元素是不可或缺的，第一個元素是糖，因為這個場域本身就是一座糖廠；第二個元素是鼓，因為十鼓定目劇的核心就是鼓。」謝十構思出「糖鼓」的概念，將糖和鼓融合在一起，稱為tango二重奏，兩者互相呼應，相輔相成！ 對於仁德糖廠的守護，謝十表示，一路走來雖然十分辛苦，但守護有成，直言：幸好人生有做這件事，以後老了再回顧，也會慶幸自己當初做了這麼一個決定。「因為有種利益是無法計算的，就是歷史和文資的保留。」 ▌用音樂與世界溝通，國際洗禮帶來新氣象 透過仁德糖廠場域，十鼓以鼓樂為主題，固定舉辦國際性鼓樂節活動「十鼓節」，每年邀請世界各地的鼓樂團來台演出，讓國際團隊走進台灣，進入十鼓仁德糖廠定目劇展演，成為一種相互交流的國際化創新模式。 十鼓的音樂是一種世界語言，透過不同的國際交流與視野拓展，能讓十鼓在鼓樂形式方面，逐漸形成螺旋式的成長，以台灣在地化為基本功，並逐步吸收、融入世界各地的要素，進而豐富自身的藝術風格與表演內涵。 本書特色 1.全書收錄近50幅精美彩圖，不僅可以欣賞十鼓擊樂團演出之際，所展現的力與美之藝術，亦展示出十鼓文創園區室內戶外，所流露出的美麗與風情。 2.經過數次訪談、逐字稿整理與資料分析彙整，本書旨在引領讀者一窺鼓樂傳統藝術團體的成長過程，並介紹十鼓如何巧妙地將糖廠遺址，轉變為文創園區的故事。期待透過書中的實務案例和管理理論的對話，激發讀者獲得更深入的見解，並帶來後續的實質助益。

前奏曲 迁鼓風湁韻 第一部曲 浪滔上之浮萍 一、浮萍的誕生——鼓樂天籟的啟蒙 二、飄盪與薪傳——孤芳自賞的小眾 三、浪滔下扎根——傳統與在地創新衝擊 四、探戈•舞曲——「推」與「拉」創業動機與精神 第二部曲 秋色連波 波上寒煙翠 一、山窮水複疑無路——傳統鼓樂表演的傳承與變聲 二、出淤不染濯清不妖——糖廠變身文創園區 三、山不在高水不在深——守護糖廠的艱辛歷程 四、天道酬勤貴堅持——葛萊美獎提名榮耀 五、因緣和合轉而生——利益關係與衝突碰撞 第三部曲 歌唱之夜來香 一、花有清香月有圓——定目劇的苦楝綻放 二、不識廬山真面目——糖工業遺址再現生機 三、大珠小珠落玉盤——國際化的台灣鼓樂 四、山映斜陽天接水——十鼓競爭優勢 第四部曲 桃花依舊笑春風 一、花間一壺酒 獨酌無相親——組織演化 二、一樽醅酒飲 兩片桃花紅——商業模式的轉換變身 尾奏曲 糖鼓合鳴大變身 參考資料

　　「文化創意產業」一詞，源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成與運用，具有創造財富與就業機會之潛力；同時也是促進全民美學素養、提升國民生活環境的產業。茲因國際貿易日益頻繁，廠商在全球化貿易浪潮的衝擊下，面臨激烈的產業競爭，導致產業區塊鏈重塑，重新調整生產和整合模式。 　　 　　從初期單一區域工業化的大量製造出口方式，逐漸移轉成兩個競爭方向：製造方移轉至勞力成本較低的區域，而設計、腦力和創意則保留在文創資源豐沛的區域。自此，文化創意產業納入各國戰略性發展的概念，並積極推動相關的文化創意活動，包含結合創作、產製和商業買賣的內容。本質上，文創屬於無形資產與特定的文化概念，並受到智慧財產權保護，需大量仰賴知識與文化美學創作，對於實體資源需求相對較少的產業特性。 　　從變聲到變身，十鼓的成長、蛻變與轉型 　　 　　本書內容是台南在地藝文團體——十鼓樂團的成長故事，歷經多次蛻變轉型，最終發展為文創園區。故事的發想源自於擊鼓之聲，透過「聲」和「身」二字，近似音與異字的結合，用「聲音」與「身變」的文字轉化魅力，表達十鼓鼓樂核心的幻化「變聲」，與產業轉型的質化「變身」。而擊鼓音「咚、咚咚」的疊字轉換更饒富意涵，「咚」聲代表十鼓的核心，即鼓樂聲；「咚咚」由一聲發展到兩聲，猶如兩支鼓棒接連敲擊，交集而成「十」字，象徵十鼓結蛹、羽化成形的蝶戀過程。 　　 　　全書發展主軸分為六部曲，在前奏曲的簡約描繪下，進入首部曲「浪滔上之浮萍」，從「創業動機與創業家精神」論述十鼓的緣起。第二部曲「秋色連波 波上寒煙翠」，運用「利益關係人理論」和「衝突管理理論」，闡述藝文團體在成長過程中，所面臨的關係人轉變與改變。第三部曲「歌唱之夜來香」，鋪陳十鼓進駐糖廠後的各種變革，包括「多角化策略」、「創新策略」和「國際化策略」所結合的「資源基礎理論」核心優勢。第四部曲「桃花依舊笑春風」則描繪十鼓一路成長的組織演化，以及商業模式轉換變身的樣貌。尾奏曲則以「糖鼓合鳴大變身」為題，總結十鼓的成長歷程，並展示他們在南台灣建立了別具特色的文化創意產業園區。 　　 　　經過數次訪談、逐字稿整理與資料分析彙整，本書旨在引領讀者一窺鼓樂傳統藝術團體的成長過程，並介紹十鼓如何巧妙地將糖廠遺址，轉變為文創園區的故事。特別感謝十鼓文創的創辦人謝十，以及十鼓所屬一級主管，提供第一手資訊，讓更多讀者了解藝文團體在文創發展方面的不易與不懈。無論有形或無形的文化資產產業，成功的背後都充滿了辛酸、淚水與感動。期待透過書中的實務案例和管理理論的對話，激發讀者獲得更深入的見解，並帶來後續的實質助益。

　　第一部曲 浪滔上之浮萍 　　 　　一、浮萍的誕生——鼓樂天籟的啟蒙 　　 　　苦楝，增添暗渡黑水溝的先民—鄉愁— 　　春去退盡滿身的紫衣，孤伶伶傲視冷風。 　　鼓練，雷霆震耳破九霄的繭手—渾動— 　　知音易得天籟卻難求，苦練憐觀悟佛心。 　　 　　2000年，謝十以傳統鼓樂藝術表演的理念，成立「十鼓擊樂團」，並以「苦楝樹」作為團樹的象徵。他認為習鼓之人本來就需要苦練，苦楝樹不僅展現出極強的生命力，而且具有不屈不撓的特質。同時，還開辦鼓術推廣教學課程，致力於培養新一代的學員，並傳承鼓樂文化。 　　 　　童年鼓聲，鳴響生命的節奏 　　 　　「3歲，是我人生中的第一場演出。」十鼓創辦人謝十團長笑談自己與鼓的淵源。 　　 　　自娘胎起就聽著鼓聲長大的謝十，父親是高雄三清宮的道長，對他而言，廟宇既是家，也是幼時玩耍的地方。童年時期，謝十經常聽著北管藝人幫父親伴奏的敲鑼打鼓聲。有一天恰巧北管藝人請假沒來，謝十就自己爬到台上打起鼓來，由於他的節奏感很好，長輩認為這個孩子有天分，打起鼓來有模有樣，很適合栽培成一位擊鼓藝人。在廟宇環境的啟蒙下，讓年幼的謝十和哥哥，只要看到其他廟宇的陣頭、北管樂隊經過自家門前，就會急忙抓起鼓棒，迎神禮教擊鼓，以鼓聲和對方回禮。 　　 　　「當時在國小因常請假不去上課，我爸爸就請家教老師來教我，所以打鼓變成了主業，讀書反而成了副業。」謝十遙想往事。小學六年級時，父親因一場意外離世，然而，鼓聲與父親連結的記憶，始終深植於他的內心。升上台南二中後，謝十加入國樂社，延續對打鼓的熱愛，甚至進化為一種信仰。謝十曾打趣自嘲說道，之所以選擇打鼓是因為學鼓的人少，比較容易出頭天。 　　 　　當時，謝十不論在學校的國樂社，或在路邊和陣頭比拚，對自己的打鼓天分都極為自豪。直到有一回，香港中樂團來到高雄演出，當他聽完敲擊首席閻學敏的演出後，才驚覺人外有人，天外有天。這個機緣促使謝十走向專業表演者的道路，「更重要的是，自那刻起，我終於知道原來打鼓不只是興趣，還可以是份工作。我才決定從一個街頭藝人，變成藝術表演者。」 　　 　　匯集十方力量，成立樂團 　　 　　至於十鼓真正成為一個專業組織，走向表演舞台，又是從何時開始的呢？資深行政張靜芬憶起十鼓草創時期，謝十為了推廣喜歡的鼓樂興趣，聚集許多家長和孩子在一個活動中心，進行固定練習與義務教學。後因理念與想法不同，斷然離開當時合作的樂團。也許是因緣俱足，也許是發心美妙，謝十原本扶植的一個社區邀請他帶團，於是逐漸形成組織化，也慢慢將社團帶上表演舞台。張靜芬形容這一切都是因緣巧合，「當時剛好也有一些支持者，希望謝老師能用不同的方法，發展打擊樂。」 　　 　　為了精進鼓藝，謝十除了受到演奏家閻學敏的啟發，還向潮州廟堂鑼鼓的陳佐輝老師學習。這一切的努力精進，就是為了推廣內心深處，對於鼓樂藝術的夢想。 　　 　　而十鼓幕後的重要推手——副團長楊有文，談起與十鼓結緣的過程，始於一張廣告文宣，也意外開啟他一生中非常重要的因緣。起初，楊有文接受謝十的委託，製作了一張文宣，之後謝十便邀請他參加在台南關帝廳舉辦的音樂會。那天楊有文的工作很忙碌，一直在猶豫是否應該參加這場音樂會。傍晚時分他剛吃完飯，想著還有一點時間，打算去看個10分鐘再回來工作。「沒想到一開始看了之後，就整場看到完。因為我是在宮廟邊長大的小孩，從來沒有看過這麼特別的演出，尤其我是做廣告的較為敏銳，覺得這個樂團如果好好發展，變成台灣很特別的表演藝術，應該會成功！」 　　 　　1997年謝十在社區和住家招收學生，大概運作了一兩年的時間。有一回他到謝十家中深談，提及自己想要真正成立一個樂團和才藝補習班，儘管當時教授打擊樂的老師，才不過一兩位而已。隔天，集合大家意見後就去租下一間場地，準備成立樂團。樂團成立的第一年非常辛苦，因為沒有資金可以運用，他們還得自掏腰包，購買籌備樂團的用品和樂器等。楊有文表示，之所以會義無反顧做這些事，最主要的原因就是——被謝十的熱忱感動了！「當時我自己設定5年不給薪，自己養自己，結果我大概快2年7個月，領到了第一份薪水。我覺得很快樂，因大幅縮短了原來設定的時間。」楊有文笑著說道。 　　 　　謝十在26歲時，為了實現夢想，結合志同道合的擊鼓愛樂人，先是成立「龍吟鼓術擊樂團」，而後另成立了「謝十打擊樂團」。然而，這個團名讓謙遜內斂的謝十感覺不自在，他認為鼓樂藝術並非用來彰顯個人成就，而是一項集眾人之力的技藝，成就應該隸屬於每個人。因此，選擇以兩支鼓棒交疊、匯集十方力量的「十」為意象，正式將其定名為「十鼓擊樂團」。

作者：范博棠 出版社：中正大學企業管理系所 書系：產業趨勢 出版日期：2024-01-03 ISBN：9786269762422 城邦書號：3AB1250 規格：膠裝 / 部份彩色 / 208頁 / 14.8cm×21cm