約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 從動物、人像到地景，從森林、農村到城市，從繪畫、照片到電影 目光流轉之處，便是思想折射之處 ──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 　　在這本文集中，藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係？戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人，造成二度傷痛？媒體如何利用攝影效果來渲染概念？寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感？透過這些源自「觀看」的核心追問，便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 　　伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力，提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利，剖開形色各異的表面，看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐，歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢，不同凡響，為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。 伯格的散文起筆安靜沉緩，幾頁過後，筆下卻開始高歌，並且詠唱不輟。──《新共和》（The New Republic） ★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★ 約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話 敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談 經典延續　敬請期待

A. 為何凝視動物 ? 　 為何凝視動物 ? B. 攝影術的使用 　 西裝與相片 　 痛苦的相片 　 保羅 ‧ 史川德 　 攝影術的使用 C. 浮光掠影 　 原始藝術與專業藝術 　 米勒與農民 　 席克 ‧ 阿梅特與森林 　 勞瑞和北部的工業區 　 法薩內拉與城市經驗 　 拉突爾與人道主義 　 培根與華德 ‧ 迪士尼 　 一則信條 　 科爾馬今與昔 　 庫爾貝和侏羅山脈 　 透納和理髮店 　 盧奧和巴黎郊區 　 馬格利特與不可能之事 　 哈爾斯與破產 　 傑克梅第 　 羅丹的性操控 　 羅曼娜 ‧ 洛凱 　 原野

新版譯序 　　一九六六年傑克梅第死後，約翰 ‧ 伯格根據藝術家死前九個月在街角被拍攝到的照片，藉著分析那一張照片的紀念性，透露並深入討論關於傑克梅第的作品特質與他的藝術性格。文中，他形容這位雕刻家，像僧侶一樣，雕像作品如「行走的人」，靜止但不僵硬，意在探索和凝視生命的本質。伯格對藝術家創作理念與生活態度的註釋，猶如一篇優美的祝禱文。 「藝術家的死亡的確是一條分界線」 　　二○一七年初得知約翰 ‧ 伯格去世的消息，讓我回想起二十年前翻譯《影像的閱讀》，悼念傑克梅第時他曾說：「再過二十年，恐怕沒有人會了解這個變化，作品被視為平常，成為不同的典範，變成歷史的證據。」我很好奇，他曾在傑克梅第的臉上看到的某種特質，最後也在自己身上看到了嗎？試著去理解這位了不起的作者，他所凝視的歷史片段，以及他所推崇的價值觀點。大膽套用他的語言，終其一生，伯格為自己塑造的角色，也因為讀者的「注視」，使他保持清醒，持續擺盪在藝術與真實之間。隨著他的去世，這位二十世紀的藝評家成為「未來缺席的觀察者」，觀察他自己的死亡，以及他的「不能被看透」。 　　藝術欣賞的樂趣，根本在於「想看」和「想繼續再看」。這種純粹欣賞的欲望，優秀的創作者引發我們的好奇心，探索未知的領域，同時也在鼓勵我們發現自己內在的新感受。伯格的文字優美，敘事博雅，在他的筆下即使是非常細微的地方，都蘊含著美感存在的本質。在〈原野〉文末他寫道：「突然間，不經意地觀察經驗從內部敞開，產生了自己立刻察覺的快樂」。你眼前的「原野」，就如同你生活中的「視野」一般大小，鼓舞了包含我在內的許多中外讀者，學著去看。 　　生命的視野與藝術的潮流，一直在改變。當年伯格預言「相機，卸下我們記憶的負擔」。當記憶不再是不可或缺和讓人期待的，而隨著記憶的走失，意義的連續和判斷對我們來說也同時走失了。看的方法，原本探討攝影與傳媒的發達對影像藝術所造成的文化衝擊。面對網路化、數據化、行動化、沉浸式、可攜帶裝置所帶來顛覆性的視覺革命，世界變得更美妙難以捉摸，影像趨近於真實，卻不是現實的鏡子。藉由此書重新出版，希望曾經被遺忘或忽略的作品，可在讀者心目中重組記憶與故事，帶來閱讀的樂趣。  

出版社：麥田 書系：麥田人文 出版日期：2026-08-25 ISBN：9786264560740 城邦書號：RH1165X 規格：膠裝 / 單色 / 240頁 / 14.8cm×21cm