可以不追逐流行，但一定要擁有時尚美學力。 貴婦創業家秦之敏，親自採訪八位日本頂尖人物，為讀者傳遞他們令人驚艷的創意發想，這些傑出人士不僅演繹了心中的日本美學，更打造出世界級的美學競爭力。 ◎紫授褒章的建築美學，追尋「空」的設計奧義——內田繁的設計學10問 由紅色鐵片打造，絲緞般造型的座椅，是內田繁最為台灣讀者熟悉的作品。內田繁對設計的概念來自於日本傳統文化的滋養，透過採訪可以理解設計者身後的美學精神才是設計的動人之處。 ◎東京和紐約之間推動現代美術的佼佼者，為村上隆和橫尾忠則等藝術大師的幕後推手——吉井仁實的當代藝術學10問 吉井倡當代藝術是每個人都可以欣賞的。企畫並出版杉本博司、橫尾忠則等藝術家的版畫。2001年，六本木地區森大樓的開發案中，他策劃完成畫廊六本木Complex，引介當代藝術作品，引起日本媒體熱烈話題。他聚焦九一一之後的日本國內外藝術家，同時積極向海外引介日本藝術家。 ◎從負債四億五千萬日圓到日本第一的皮包品牌，帶給女性無限幸福感的銷售哲學——寺田和正的品牌經營學10問 一九九四年，創立日本人氣皮包品牌Samantha Thavasa。他先後找來深具話題性的國際巨星、名流，像是希爾頓姊妹、維多利亞‧貝克漢、碧昂絲等人為該品牌代言，成功將打造成日本女性消費者心目中的皮包第一品牌。 ◎超越巴黎吸引全球目光的二萬人時尚大秀，企圖品牌化日本的科技新世代——大濱史太郎的時尚品牌學10問 一九九○年代末日本崛起的科技新貴代表人物之一。設立手機購物網站girlswalker.com，以郵購方式販售女性用品；二○○五年，他成功地舉辦了實體流行時尚服裝秀「Tokyo Girls Collection」（簡稱TGC），獲得相當熱烈地迴響，此後每年定期舉辦該時裝秀。 ◎打造日本名媛的未來時尚教養，不景氣中讀者仍熱烈支持的高級女性雜誌—— 十河HIROMI的高級時尚雜誌學10問 《25ans》總編輯。曾任《VOGUE NIPPON》、《25ans》、《MISS》、《mc Sister》、《Grace》等多本女性雜誌的總編輯，在日本女性雜誌一片是男性總編輯的世界，十河女士堪稱是日本時尚雜誌史上第一女總編輯。 ◎生活實境與媒體緊密結合的製作高手——渡邊高志的電視媒體學10問 日本知名的電視製作人，最為人津津樂道，創下高收視的電視節目為《價格知多少》，台灣電視台也曾播放過這個節目，近期的節目《我的家人是名人》也相當受到歡迎，未來個人將和東京中城（Tokyo Midtown）合作有關古典音樂的企畫。 ◎從內而外創造讓人愉悅的超名模時尚——森泉的超名模學10問 祖母是馳名全球的服裝設計師森英惠。十九歲出道成為時裝雜誌模特兒，並榮獲日本服裝編輯俱樂部主辦的第四十八屆年度模特兒大獎，進軍巴黎時裝週，成為超級名模。 ◎提煉巨星風采的時尚造型師，一期一會真心創造美麗的工作哲學——ENAMI真理子的時尚造型學10問 為瀨戶朝香、米倉涼子、松嶋菜々子等著名女星進行造型設計。她主要為廣告、雜誌、電影等設計造型與服裝，也擔任品牌顧問。至目前為止，她已經參與超過一千支廣告。 和每位名人的對話中，可讀出他們在工作上的所作所思，擴大了時尚文化的定義，他們各自在工作領域上對日本美的獨特詮釋，構築出一幅幅當代日本美感競爭力的浮世繪。

日本手機商務模式的開創者

　　大濱史太郎就讀大學期間，曾在一家電視公司擔任助理，上司讓他意識到關注女性市場的重要性。思考到女性消費者佔市場的大宗，應該最容易構成商機的要素，特別是二十至三十四歲年齡層的女性最容易動用手頭上的現金或閒錢，因此在消費上也最多樣性。當他更進一步思考那麼佔女性市場最大部分的是什麼？答案便是「流行」（fashion）。大濱觀察了這樣的社會現狀後，決定成立女性時尚網站girlswalker.com。由於創立初期資金不足，girlswalker.com一開始只是提供手機介面的內容服務網站，沒想到原本的劣勢，反而造成了girlswalker.com成功的主因。

　　設站之前，大濱先做了嚴密的市場調查，包括入口網站、郵購、電子DM雜誌，在這三個主要購物市場中做了徹底的研究。首先為了招徠客人，網站免費提供占卜、天氣和流行情報等內容；接著發行電子DM雜誌，藉以取得用戶的聯絡信箱，才能一直寄送情報訊息給用戶；最後，開始進行手機購物的銷售。透過這三個步驟，girlswalker.com網站和用戶建立起了關係，並且一炮而紅。這一創舉讓girlswalker.com二○○二年同時獲得〈日本經濟新聞社大獎〉及〈第六屆日本線上購物賞〉。

鬧熱滾滾的時尚慶典──Tokyo Girls Collection

　　二○○五年八月，為了慶祝girlswalker.com創立五週年，特別企劃了一場超大型時裝秀（Tokyo Girls Collection，簡稱TGC），地點選在日本國立代代木競技場第一體育館，可容納兩萬人次。

　　第一年舉辦之後，觀眾反應相當熱烈，也受到國外媒體的矚目。於是自二○○六年起，每年定期舉辦TGC兩場，結合音樂、燈光、影像等多媒體元素的視覺饗宴，成為日本女孩絕對不能錯過的流行盛典，堪稱是流行時尚的嘉年華會。TGC的雄心壯志是希望「將日本的流行服飾推展至全世界」，會場請來人氣極高的模特兒演繹當季最流行的服飾，並且融合了知名歌手的現場演唱會及慈善拍賣等多彩多姿的活動。

　　幾年下來，越來越多的品牌參展TGC，展出的女性服飾年齡層從少女、上班族到熟齡女性應有盡有，元素豐富充滿創意，時尚秀唯一不變的精神是講求「實穿」。比方說，二○○八年，TGC便與日本服飾的國民品牌UNIQLO合作，推出針織洋裝；二○○九年，TGC再次邀請UNIQLO為年輕女性設計平價的短版合身外套。

品牌化日本實穿時尚，帶著夢想朝世界前進

　　二○○七年和Yahoo!FASHION合作推出fashionwalker.com，運用最新的技術讓消費者能夠像閱讀一本雜誌般瀏覽購物畫面，這個網站讓消費者體會了全新的購物體驗，也同時提供了時尚的資訊。

　　由於不斷擴展的時尚經營版圖，二○○八年十月大濱將公司名稱從Xavel改名為Branding，更精準地點出大濱史太郎在專業上的展望，亦即：找出合作對象的精髓或本質。對大濱來說，倘若一家企業對社會來說是不可或缺的，能提供社會的需求，那麼它就能營運下去。雖然他的企業是以「迎合民眾的欲望」起步，但他期許它們不只是企業，而是具備更大的價值，能夠創造某種對世界而言是「恆久」的事物。

大濱史太郎的時尚品牌學九問

01

TGC的成功來自於與媒體平台合作，包括郵購型錄、電視節目、電影作品、CM商品、現場攤位等，此外你們還透過手機網站進行銷售。這種多媒體平台的合作模式，在世界各國可說是絕無僅有，您是如何經營出這個事業？

　　當我在美國唸書的時候，常常思考一個問題「我如何在亞洲國家中品牌化我的國家，甚至在全世界」，我個人把這個問題連結到「時尚」這個範疇。於是我對時尚做了一番深入的研究，讀到了一些關於時尚相當有趣的事情。以現在來說，全球的時尚基本上是以巴黎為中心的，然而在三百年前，時尚的中心卻是在米蘭，為何會有這樣的轉變呢？根據時尚歷史學者的研究，法國在路易十四統治的時代，他的財政大臣Jean-Baptiste Colbert決定把時尚產業納入國家的整體財務政策中，因此聯合了大約六十個品牌。他意識到法國可以把時尚產業當作策略性的工具，和其他國家相抗衡，於是計畫性地扶植時尚產業發展，使其成為國家的經濟主力，用現在的話語來說也就是「branding the country」，聽起來真是不可思議。這位有遠見的財政大臣他的貢獻就曾如我們所見，「法國製造」保證了無懈可擊的時尚價值。

　　當法國透過成為世界的時尚之都，完成了對自己國家品牌化的策略，也同時成功地提升國內所有的工業發展，這個發現讓我非常地驚訝。

　　這樣的思考可為是看似多元發展的「branding」事業做定位。我並非極端的國家主義者，非常巧合的是我們打著「實穿衣服」的口號，事業蒸蒸日上，而目前的流行現象其實蘊藏著可以創造出日本獨特的品牌化認同，這一點就如同三百年前法國所做的事一樣。

　　我相信日本的實穿衣服具有某種力量，未來這股力量會更強，於是我想首先應該在日本國內品牌化實穿衣服，不斷地強化它，讓它成為所謂的「日本品牌」，因此TGC的終極意義並不只是一項時尚活動，而是把日本做成品牌，而品牌的地標是東京。

　　在這裡要特別注意的是，當我使用「日本」這個字眼關聯到我的事業，並沒有意指完全限制於日本人，而是指涉到這個地理位置所發生的故事。因此，當我們思考實穿衣服或是TGC，其實並不僅僅限於由日本人創立或運作，而是這個品牌源自於東京，就好像對網球世界來說，溫布登有如聖地麥加的地位，我們便是期許TGC成為世界上時尚愛好者夢想參與的活動。這也是為什麼我們把東京當作唯一的地標，因為我們所展現的不只是舞台秀，而是呈現東京當代的文化，以此建立TGC的品牌形象。

作者：秦之敏(Tammy Kawamura) 出版社：商周出版 書系：People 出版日期：2009-10-08 ISBN：9789866369490 城邦書號：BA6410 規格：膠裝 / 全彩 / 192頁 / 17cm×23cm