◎文／李欣芸（配樂師） 　　時常有人問我：電影配樂要怎麼寫？作曲時妳腦中在想什麼？妳面對空白的譜紙要寫些什麼？從哪個音符開始寫？怎麼知道要先寫吉他？鋼琴？還是木管？對於這些問題我總是覺得難以三言兩語道盡解答，畢竟作曲是件頗個人、甚至有些神祕的過程，要向別人道出內心活動的軌跡、為何腦內會浮現旋律、靈感的泉源是什麼，並不是件容易的事。 　　但在閱讀日本音樂人梅垣ルナ的這本著作時，竟然感覺到自己一直以來進行配樂時的許多心境、感覺、甚至技巧，都被她用平易近人的方式整理了出來。因此赫然發現：其實作曲這回事是有方法可以接近的，是可以透過學習來培養能力的；而且這些訓練創作的技巧，充滿畫面、實用又有趣！ 　　不妨想像看看：該怎麼描述冬夜的白雪紛紛？什麼音型可以營造戀愛時的觸電感？ 　　在本書中，作者將自己寫曲的過程和心得分享給讀者。這過往被世人視為私密的訣竅，作者完全不藏私的舉例說明——甚至舉例介紹和弦給人的感覺、分析音階調性所產生的意象。雖然這種書寫仍極具作者個人的心得及經驗分享，但對於想要踏入作曲領域的愛樂者來說，這本書仍然提供一種playful 的觀點：作曲絕對並非只能仰賴學術理論，而是想像力激發的活動。 　　我多年以來做配樂的技巧、手法，也被梅垣指點出來，這樣的閱讀經驗讓我驚奇嘖舌。因此這本書，相信對很多人也一定會有極大的幫助吧！ 　　或許，你閱完此書後，也會跟我一樣想快點抱起吉他、坐在鋼琴前，開始作曲！讓想像力起飛吧！也許你會發現自己也能寫出感性美麗的旋律，作曲不再是門檻很高、無法企求的學問。只要聆聽自己內心的聲音，每個人都可以嘗試有趣浪漫的創作！ ◎文／李世光（遊戲音樂製作人） 　　遊戲配樂的目的，正是為遊戲情境提供適合的風格與氛圍感，好增加玩家的沉浸體驗。因此，從事遊戲配樂常會碰到各式曲風的製作需求，並且常常是僅收到需要「怎樣的感覺」的說明，就得開始創作配樂，這時候就考驗著作曲者對於遊戲情境的掌握與想像力，以及過往配樂經驗、樂理知識及編曲手法的靈活運用等。 　　近年台灣已有愈來愈多優秀的遊戲作品問世，相信對於遊戲配樂的需求也會逐漸增加。儘管如此，我常遇到許多人對於動漫遊戲配樂作曲非常感興趣、但卻不知如何入門的情況，這或許是因為在目前坊間教材中，較少提及如何將作曲技巧應用於特定的情境或遊戲內容。 　　作曲是一門值得深究的學問，需要長期聆聽分析每首經典配樂的曲式、理解編曲配器的巧思、編寫優美且琅琅上口的旋律。而本書作者透過自身豐富的創作經歷及內化體悟，從戀情、節慶、日常生活、季節情境、動漫等共40 種情境主題引導讀者發揮想像力，一步步建構作曲所需的概念與樂理知識；正好有效地補強了台灣音樂學習與應用實作的需要。而這種掌握情境以編寫旋律與和聲搭配的能力，對遊戲動畫配樂來說更是必備的基礎。 　　在此，想與始終在音樂道路上努力不懈的音樂人共勉，讓我們持續創作出感動人心的音樂，更誠摯推薦本書給想要嘗試作曲的初學者們！ ◎文／張衞帆（狂想音樂製作人） 　　我認為音樂並不是始於理論，但有了理論基礎，就像站在巨人的肩膀上，我們便容易看到更遠的風景。 　　我曾經上過一些很偏理論的音樂課程，這些理論都非常重要，但是在實務工作上，要順利地讓理論跟實務接軌，仍需要花上大量的時間來累積經驗。幸運的是，幾年前我在Amazon jp 上發現了《イメージした通りに作曲する方法50》（即《圖解作曲．配樂》日文原版）這本書，當下覺得是本相當實用的教材，於是就決定購買。而在閱讀過後，發現這本書無論對初學者、或是中階的作曲家來說，都是可以有效縮短理論和實務距離的教材。而且這本書的確也在這幾年的工作裡，帶給我許多幫助。 　　也因此，當易博士出版社寄給我《圖解作曲．配樂》的譯稿時，我真的相當高興。一來，是想起當初購買日文書的不便，那時必須透過台灣的日本書店、請他們進貨才能完成購買，確實花了我一番功夫；二來，閱讀日文版也是件辛苦的事，很多部分因為語言不通，我只能自行猜測、或是把譜例彈出來拆解。現在終於有中文版問世，我想不僅僅是我個人，許多希望從事配樂工作的朋友一定也會得到充分的幫助。 　　台灣的配樂需要跟國際接軌，為此，台灣的音樂人也需要不斷地提升自己的視野，我想，這本書的引進會是一個很好的開始。