翻譯要求譯者的自我消解 閱讀仰賴讀者的自我現身 譯文，便是反覆思索、字字斟酌的精細平衡 翻譯是種精神修練，靠的是譯者自我消解。有此掛心，譯者才能對文本保持絕對的謙遜態度，否則若譯者堅持自行發聲，原作的言語便易遭掩蓋。 但是此種消融並非易事，譯者永遠會先是讀者。翻譯正如閱讀，都經歷接收、揀選、判讀、再想像的流程，而這一切都需要積極涉入。因此，譯者的觀點不可能不滲入譯文之中，他們選擇了什麼取徑、把什麼因子排在優先位置，都隱含了譯者對於文本的詩學鑑賞觀點與感性的探查。 因此王維的〈鹿柴〉便成了探討翻譯藝術的絕佳典範，這首詩無我無他、無時間、無主題，每位譯者因自身知識的背景架構不同，詮釋時自我顯露的程度與欲強調的重心亦大相逕庭。 詩中最後兩句「返景入深林，復照青苔上」，其意涵在華語世界原本就眾說紛紜，英譯時自然也成為歧異最大之處。 Returning sunlight enters the dark woods; Again shining on the green moss, above. 返回的陽光 進入幽林中； 再次照耀在 綠色苔蘚，之上。 在這個英文譯本中，譯者根據自己生活在森林的經驗，選擇以above（在……上方）而非常見的on（在某物上面）來翻譯「青苔上」。 mbres retournent dans la forêt profonde: rnier éclat de la mousse, vert. 暗影回到深林裡： 苔蘚最後一次微光閃耀著，綠色的。 在這個法文譯本中，譯文的韻律頗有法國象徵主義詩派遺風。「綠色」也變成形容光線而非苔蘚。 La luz poniente rompe entre las ramas. En la yerba tendida brilla verde. 來自西方的光線穿透樹枝。 灑在青草上，發出綠色光芒。 在這個西班牙文譯本中，譯者根據王維篤信佛法的事實，而將光線連結到禪宗的靈光，使譯文成為頓悟的隱喻。 這些譯句各自反映了譯者在理解原文時所使用的切角，每個譯者都依據自身的知識體系做出決斷。每一版新譯本出現，都是對既存譯本的批評探究，也是再次試圖創新的結果，更是翻譯的藝術在各時空背景下的進化體現。 有的譯者涉入深，堅持詮釋與改寫，使邏輯通順、敘事者現身。 有的譯者甚至顛倒文句順序，從而把翻譯變成了仿作。 也有的譯者維持原本的隱晦留白，營造曖昧的意境。 有的譯者重視跨歷史與文化的普遍感官經驗，精心設計比喻與暗示。 也有的譯者不只注重字詞、語調、韻律，更在乎如何展現作品深沉根柢中的文化背景。 與此相對，讀者每一次閱讀時，實際上也不自覺地為自己擔起了譯者的角色，以知識背景挑出原文本的線索，以既有的人生經驗改變詮釋文本的重心，於是每一次閱讀，都如同翻譯，是對原文本的重新想象。 譯者從閱讀中提取翻譯的養分，讀者也從翻譯中照見自己閱讀的脾性。偉大的作品是讓「譯作」永遠都能開出新花朵的沃土；反過來說，「譯作」也能為這塊豐饒園地續命。原作與譯文、閱讀與詮釋，便是如此生生不息的有機關係。 觀看王維，反身照見翻譯與閱讀的精髓，十九種方式不過是起點。 胡宗文／臺灣師範大學翻譯研究所副教授兼所長 唐　捐／臺灣大學中文系主任，詩人 馬耀民／臺灣大學文學院翻譯碩士學位學程兼任副教授．第34屆師大梁實秋翻譯大師獎首獎得主 陳　黎／詩人，譯者 陳柏煜／作家 曹馭博／詩人 單德興／中央研究院歐美研究所特聘研究員 葉佳怡／作家，譯者 一首流傳千年的古詩，像深林裡的祕響，觸動異國讀者的心神。讀此一編，彷彿觀賞數十位文字的調酒師，各顯神通，捕捉遙遠的詩義與詩境。著者筆觸生動，見識精微，使譯事成為一則則生動的寓言。譯註恰如其分，疏鑿有功，能夠引導讀者理解毫釐之間的風景。 ——唐捐 不厭其煩出入鹿柴的溫伯格（買了遊園年票嗎？），讓我想起兩個例子。第一，瞎子摸象：觸耳者，言象如箕；觸頭者，言象如石；觸鼻者，言象如杵。評論家反藉偏誤，接生出「似鹿亦非鹿」的美麗怪獸。第二，西方人觀東方電影，常有無法辨識人臉的困擾（反之亦然）。但在臉的山川起伏間，溫伯格找到某種東西方的彌合時刻：入園十數次，我們終於認出了某隻鹿。 ——陳柏煜 詩無達詁，譯無全功。中國古典詩詞外譯實難兼顧形式與內容，只得各自詮釋與傳譯。溫伯格蒐集王維名詩〈鹿柴〉英、法、德、西三十餘譯本，逐一點評。陳榮彬發揮比較文學專長，翻譯全書並撰寫譯注與後記，善盡譯介之責。 ——單德興 本書特色 ●收錄譯詩涵容英語、法語、德語、西班牙語四個語種，35+1種譯本 ●本書獲《泰晤士報文學增刊》選為2003年國際好書 ●作者為翻譯名家，翻譯編選諾貝爾文學獎得主歐塔維歐．帕斯（Octavio Paz）、波赫士（Jorge Luis Borges）在內的多位文學大師作品；亦將中國詩人北島的詩作英譯、引進歐美書市 ●收錄歐塔維歐．帕斯撰寫之評析 ●收錄陳榮彬教授譯後記，簡評本書創作背景、作者資歷，與深談文學翻譯與詮釋的精微關係

觀看王維的十九種方式 帕斯總評 後記 更多觀看方式 後記之二 譯後記

詩是值得翻譯的。 例如這首盛唐時期（一二〇〇年前）的五言絕句描述道，山林裡，斜陽灑在一片苔蘚上。這首詩以文言文寫成，如今就連人們唸出來的音，也已經與作者唸詩時使用的古音有所不同。這首詩就如此兀自存在著，與其語言無法分離。 然而，這首詩肯定有一種奇妙的特質，才能夠像個遊牧者一般，一千多年以來不斷四處流傳：銘刻於讀者腦海中，啟發著讀者去理解其深意（但每個人的理解方式總是不同），激發出更多想法；有時甚或刺激讀者寫作，另一種語言寫成的作品就這樣誕生了。偉大的詩作永遠會以各種變形的方式流傳下去，永遠都會有人進行重譯。一首詩如果無法如此流傳，便會就此死去。 詩作的某些變形並不只是存在於讀者心中，而是會另外化成作品印行問世：這種變形讓我們以「翻譯」名之。這類譯作成為與原作不同的存在，踏上自己的流浪之旅。其中某些譯作得以長久流傳，某些則沒辦法。譯作到底是怎樣的存在？某些詩，過去以漢文寫成，現在仍有人以漢文傳誦，但在變形成為英文、西班牙文、法文的詩作後，又會變成怎樣呢？ 【5】 Deer-Park Hermitage There seems to be no one on the empty mountain … And yet I think I hear a voice, Where sunlight, entering a grove, Shines back to me from the green moss. 〈鹿苑幽居〉 空山似乎無人…… 但我想我聽見了人聲， 聲音傳來的地方有日光照入林中， 接著又從一片青苔之處回返照耀我身。 ──陶友白（Witter Bynner）與江亢虎 合譯，收錄於《群玉山頭：唐詩三百首英譯本》（The Jade Mountain），1929年 在一九二〇年代英語譯界掀起一片中國熱（Chinoiserie）之際，陶友白堪稱獨領風騷，不過若與他討厭的意象派（Imagism）詩人像是艾美•洛爾（Amy Lowell）與艾思柯（Florence Ayscough）相較（這兩位詩人並未翻譯過王維這首詩），他並沒有那麼極端地強調異國風情。然而，陶友白所塑造出來的王維的確像是置身於摸不著頭緒、猶豫躊躇的五里霧中，才會說：「空山似乎無人…但我想我聽見了人聲。」（相較於此，王維是確切表示沒看到人，但卻聽見人語聲。） 王維的語氣非常明確，但陶友白筆下的王維卻似乎是在喝了千杯瓊漿玉液後，一邊抽鴉片煙，一邊在煙霧中看這世界。在陶友白看來，唯有在句尾加上一個意味深長、敏感厭世的刪節號，才能描繪那個世界。他筆下的「我」甚至聽見，從陽光在青苔照耀回返的地方傳來一個人聲。想要解釋如此不合理的場面，大概只能訴諸於西方傳統所塑造出來的那個神祕難解，有傅滿洲（Fu Manchu）之類人物存在的東方世界了。 【8】 Deer Forest Hermitage Through the deep wood, the slanting sunlight Casts motley patterns on the jade-green mosses. No glimpse of man in this lonely mountain, Yet faint voices drift on the air. 〈鹿林幽居〉 穿過深林，斜陽 斜陽把五顏六色的圖案投射在翠綠苔蘚上。 這寂寥的山裡不見一人， 但隱約有人語聲飄盪在空中。 ──張郢南與黃思禮（Lewis C. Walmsley），收錄於《王維詩選一三六首》（Poems by Wang Wei），1958年 張郢南與黃思禮合力完成這本英語世界裡王維作品的首部譯本專著，但不幸的是，他們的譯文與王維的原作不太相似。 他們將原詩一、二句跟三、四句的順序調換，但根本毫無理由。人語聲是faint（隱約的），而且drift on the air（飄盪在空中）。山是lonely（寂寥的。在他們的西式見解中，「空」就是「寂寥」，讓王維原詩的佛家意境走味了）。不過，喜歡華麗詞藻的人看了都會很有感：「青苔」變成jade-green mosses（翠綠苔蘚），陽光投射出motley patterns（五顏六色的圖案）。 這是譯者企圖「改善」原文的典型例子。這類案例並不罕見，反映出譯者輕蔑外國詩人，只是沒說出口的心態。張郢南與黃思禮沒有意識到的是：難道王維沒有足夠的文采寫出意義相當於「把五顏六色的圖案投射在翠綠苔蘚上」的華麗句子？他只是不想而已。 翻譯是某種特有的精神實踐，且在過程中譯者必須保持「無我」的心態，也就是要對文本保持絕對的謙遜態度。當譯者堅持要發出自己的聲音，就只會產出拙劣的譯文——也就是說，原作的詩人消聲匿跡，只聽見譯者講個不停。 【11】 Deep in the Mountain Wilderness Deep in the mountain wilderness Where nobody ever comes Only once in a great while Something like the sound of a far off voice, The low rays of the sun Slip through the dark forest, And gleam again on the shadowy moss. 〈深山野林〉 深山野林 從來無人蒞臨 只有久久一次 像是遠方傳來的人聲， 太陽光芒低照 滑入幽林， 接著又在陰暗的苔蘚上閃耀。 ──王紅公（Kenneth Rexroth），收錄於《愛與流轉的歲月：唐詩又一百首》（Love and the Turning Year: One Hundred More Poems from the Chinese），1970年 漢語譯者的種類很單純。一種是漢學家：他們雖然熟稔有關漢語（原文）的一切，但對於用來翻譯漢語的語言（譯文）卻沒那麼了解，所以大多不會寫詩，少數幾個例外包括華茲生（Burton Watson）和亞瑟•韋利（Arthur Waley），他們不但博覽當代英語詩歌，跟詩壇人士也有很多交流。另一種就是詩人：但他們多數不懂漢語，有些則是略知皮毛。王紅公跟蓋瑞•史耐德（Gary Snyder）、後期的龐德一樣是第二種，但他這個名為〈深山野林〉的版本與其說是譯本，不如說是「仿作」（imitation）。 原詩中遭王紅公略去的元素可能是因為他不喜歡，或感覺不可譯。他使用了意思完全不同的標題，充滿哲思的「空山」被替換成真實感濃厚的deep in the mountain wilderness（深山野林）。某些詞句是他自己加上去的。其中之一是where nobody ever comes（從來無人蒞臨），但這造成一個問題：既然無人怎會有a far off voice（遠方傳來的人聲）？所以他不得不加上like（像是），卻使得第四行詩句顯得相當囉嗦。不過，話說回來，這篇作品顯然是本書第一個自己本身就有資格被視為詩作的譯本。雖說與原文落差甚大，但這個譯本的神髓與原作最接近：假使王維是個二十世紀的美國人，或許就會寫出這樣的詩。 王紅公的詩藝顯現在三個細節上。第二行，他用了comes［蒞臨］而非更常見的goes［去］，藉此創造出一位隱身於字裡行間的敘述者兼觀察者（也就是說，「蒞臨我所在的地方」），如此就無須把第一人稱的敘述者明白寫出來。其次，他用once in a great while［久久一次］這個再普通不過的片語，接著讓我們聽見擬似人聲的美妙聲音［像是遠方傳來的人聲］。最後，王紅公用slip through（滑入）來替代王維的「入」字，即使可能會帶來過多關於色慾的聯想（想到古印度的森林幽會），但這的確令人無法抗拒。

作者：艾略特．溫伯格(Eliot Weinberger) 譯者：陳榮彬 出版社：大家出版 書系：Common 出版日期：2023-11-01 ISBN：9786267283448 城邦書號：A1230159 規格：精裝 / 單色 / 144頁 / 13cm×18cm