——｜張大千的藝術之旅｜—— 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代 作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。 ▎〈卷一〉張大千的崛起與時代 審視張大千崛起的歷程與藝術道路 張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。 張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。 ▎〈卷二〉張大千的青綠山水 探究張大千早、中、晚期的青綠山水 張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。 ▎〈卷三〉張大千的人物畫 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫 張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳，數量逾百幅，為歷史之最。本書收錄他自年輕到壯年乃至老年的自畫像，不僅讓觀者了解他的一生，同時還可從中連結到大半部中國人物畫的歷史，因此這些自畫像除了反映出畫家個人的心理狀態，也深富時代意義。透過作者解析本書收錄的諸多張大千仕女畫，可以清楚看到張大千將仕女畫在傳統中加入許多現代新元素的創舉，這些元素包括攝影、京劇、浮世繪等等。  全書收錄了張大千不同時期、不同風格、不同類型的畫作精品計有160幅，高清精美呈現，重要作品更以跨頁呈現。  作者對圖片一一進行精闢解析，帶讀者深入觀察畫作細節，如同身歷一場規模空前的張大千大 展現場。  作者以其深厚學養旁徵博引，帶讀者重溫一部上追六朝、唐、宋、元、明、清的中國藝術史。專業精闢的見解、流暢優美的文字，搭配精美圖片，是藝術愛好者必讀必藏的經典之作！ 一致推薦 董 橋｜作家 汪榮祖｜歷史學家 傅 申｜藝術史學者 林百里｜廣達電腦集團總裁 黃光男｜前國立歷史博物館館長 吳文隆｜張大千文獻收藏家 朱惠良｜前國立故宮博物院研究員 盧慧紋｜國立臺灣大學藝術研究所所長 這部大書不是一般的人物傳記，而是聚焦於藝術議題，探究張大千借古開今的藝術創作之旅。所選的視角、理解的深度，於大千的藝術道路，呈現獨到的見解。書中所述張大千從傳統邁向革新的歷程，最引人入勝。 ──汪榮祖（歷史學家） 揭印底乾坤 ★ 特別收錄作者精采專文〈大千用印〉，解析藏於張大千各式印章內的思致與情懷，是如何體現「直造古人不到處」的精神。 ★ 特製精美摺頁〈大千印輯〉，從張大千用過的三千方章中精選45枚，包含名號、堂號、收藏、閒章四種類型，製成三折彩色拉頁以饗讀者。 展詩畫洞天 ★ 全書收錄300餘幅張大千與歷代繪畫巨擘的畫作，供讀者對照作品與詮釋，深入鑑賞大師筆觸。 ★ 書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，便於研究參考。 ★ 19x26公分大開本印製，採裸背線裝，可攤平閱讀、跨頁不壓圖

目次 【推薦序】獨領江山有幾人……汪榮祖 【作者序】鎔古鑄今 筆補造化 卷一 張大千的崛起與時代 張大千在上海──國畫傳統與革新派在二十世紀回首來時路：從一封信談起 南張與北溥──論二十世紀兩位傳統型畫家張大千、溥心畬的時代性與個人性 卷二 張大千的青綠山水 張大千早期（1920-1940）的青綠山水──傳統青綠山水在二十世紀的復興 張大千中期（1941-1960）的青綠山水──嘗恨古人不見我也！ 張大千晚期（1960-1983）的青綠山水──從古典到現代之路 卷三 張大千的人物畫 張大千的自畫像──眼中恨少奇男子 張大千的仕女畫──腕底偏多美婦人 【一卷書畫】大千印輯 【一卷書畫】大千用印──直造古人不到處 引用書目

【作者序】鎔古鑄今 筆補造化 距離我寫《形象之外：張大千的生活與藝術》已是三十個年頭，回顧這段困而學之的歲月，正是個人人生從青澀轉為成熟，見解由淺而深，對藝術由空有熱情憧憬的門外漢，成為以研究為職志的專業教授。然而從當年純粹只是愛好大千書畫藝術的「粉絲」，到今天以嚴謹態度來寫這些論文，我對大千先生研究的熱情依然不減。不論從純粹欣賞他藝術的觀眾之角度，抑或是從學術研究者的角度，他旺盛的創造力，豐沛多變的樣貌，永遠令人驚喜讚嘆。 《形象之外》寫的是大千先生定居臺灣的那段時間，我個人在他身旁的觀察。他的言談笑語，交遊經歷，見識胸襟，無不吸引並引領著年輕的我投入了藝術史的世界。今天這本書則是我在藝術史學海優遊後，將大千先生重新放置於中國繪畫史中，我仍然看到了一個巨人的身影。現在的我對他藝術成就的了解更深入而全面，年輕時靠的是直覺、感性、與興味；如今則以知識與理性的分析為依歸。但是兩本書都是從不同的角度勾勒出張氏的藝術。 張氏是中國歷史上最專業、最用功的畫家之一，《形象之外》描繪了他充滿個人風格、懂得生活藝術的一面；而《借古開今》則呈現他如何以無以倫比的氣魄與才情，把一部中國繪畫史完全消融於其藝術創作中。這兩本書皆是他的寫照，年輕時我有幸認識並親炙這位生動的藝術天才，如今隨著個人的知識成長，更能深入的闡明他的繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係。他的藝術作品，不但有顛倒眾生的魅力，所蘊含之承先啟後的精神，可以比美他所「借古」的對象──董源、董其昌、石濤、八大……等大師之作，巍然矗立於中國藝術史中，為後繼者樹立一座標竿。 這本書的第一部分是張大千與他的時代，文中分別審視：他早年在上海藝壇崛起的足跡，似乎已為他日後的成就揭開了序幕；他與溥心畬於三○年代獲得「南張北溥」之稱號，八十年後，當後人回眸而視，兩人所代表的時代的意義自然浮現。 第二部分山水則著重在他青綠山水早中晚期的探究，我一直認為張大千對於顏色的使用大膽而敏銳，無人能及，他是中國畫家中用色最成功也最獨特的，直比西方現代的抽象表現主義。而他對色澤的靈敏與過人天分，不單表現在晚年大開大闔如天風海雨的潑彩畫，早年的青綠山水就已見端倪，而這一切都根植於中國的傳統之上。中國歷史上至今仍受我們仰望，已經成為經典的大師李公麟、趙孟頫、錢選、董其昌、陳洪綬，莫不如此。張大千入古既深，復能超脫而出，也正因如此，他的藝術永遠新穎、多變又迷人。 第三部分人物寫的是他的自畫像與仕女畫，他曾作過上百幅自畫像，數量上為歷史之最。他也是近代畫家中首見，長期作自畫像以為社交及自我宣傳用途的，其中除了反映出畫家個人的心理狀態，同時也深富時代意義。他的自畫像，不僅讓觀者了解他的一生，還彷彿重溫了大半部中國人物畫的歷史。他筆下的美女一直是眾人矚目的對象－－有人喜歡，有人議論。文中對他美女圖像中的投射對象作了些猜測推斷，大致符合他生平所遇「紅顏知己」及他浪漫多情的軼事。他的仕女畫也比他的山水畫，更能讓人一窺他的感情世界，見到他「情之所鍾，正在吾輩」的一面。而他在傳統仕女畫中別具手眼加入許多現代新元素，如攝影、京劇、浮世繪等等，自屬創舉。 二○一五年春我在「宋代書畫」課程中為學生授課時，有兩個片段觸動了我的回憶，古今的因緣際遇，或歷史的奇妙偶合，思之不禁令人神馳！其一是，北宋米芾在《畫史》中記載，一次書畫聚會中，眾人圍觀一沈括聲稱由某藏家收藏已久的王獻之作品，為米芾當場戳破：豈有我自己寫的作品自己認不出來的道理？這桀傲不馴、狂放自信的口吻像極了年少氣盛的大千先生。當年北平著名的收藏家陳半丁家舉行聚會，當陳在行家面前「秀」出他生平得意的石濤藏畫時，卻遭張大千當眾一一指出，這套石濤冊頁中的構圖、題款、用印等，如果不是他「造」的，焉能如此如數家珍呢？不禁令老前輩們也為之驚絕。這一場景，八百年之間似曾相識，張大千可不是蔡京口中「不可無一，不可有二者也」的米芾再生！中國畫史中所僅見的的天才書畫家、鑑賞家、藝術理論家在二十世紀的化身！ 又有一次在欣賞南宋馬遠的《西園雅集》圖時，畫面上的兩株巨松，讓人聯想到此畫畫的是南宋貴公子張鎡在南湖園家中雅集。而這位張公子首創在酒肴絲竹樂聲中，暗香發處，群姬著白衣而髮上簪紅牡丹，紫衣則簪白花，鵝黃衣則簪紫花，紅衣則簪黃花……在牡丹名詞的歌聲中，燭光香霧中，賓客們醉了……恍如到了仙境。這位南宋唯美教主所創造的情調，幾乎於二十世紀再現於摩耶精舍，祇是張大千欲將牡丹易之以梅花而已……在我心目中，大千先生在實踐園林、服裝、飲食等生活藝術的美學上，正是二十世紀獨領風騷捨我其誰的不二人選！ 往事歷歷，雖真實而幻境彷彿之，我像宋代張鎡南湖園牡丹盛會中的賓客一般，也參與了大風堂的這場心靈與感官之美的饗宴！至今仍醉心，猶如經歷了一場仙遊之夢。大千先生的風範與美學，還有強烈的個人風格，不僅活出了二十世紀最精采的中國傳統「藝術家」的樣貌，他本人就是一部活生生的中國藝術史！ 最後於書名上，我在「借古開今：張大千繪畫研究論文集」與「寄妙理於豪放之外：張大千的藝術」之間難以抉擇。前者借用石濤之句，後者則出於蘇東坡盛讚唐代畫聖吳道子之名句。由於蘇東坡與石濤皆是大千先生畢生嚮往的典型，因此用他們的語句來刻劃大千的藝術既貼切也合於典故。 有人評斷大千先生的一生作品，若無晚期的潑墨潑彩新風，前半生不過是個出色的仿古家罷了。我則認為他一生作品無不是「借古開今」或「以復古為創新」的註腳，只是前中期不若後期創新腳步之大與開至一全新境界而已。如果思及中國近代另外兩位傳統型大師齊白石與黃賓虹，前者年近六旬才開始「衰年變法」，後者對筆法墨法的真正突破是在六十餘歲以後，對照著張大千的潑墨潑彩出現於一九六○年（六十一歲）以後，便知這些大師們的「晚熟」絕非偶然。 張氏晚年的創新，靠的正是前六十年在「借古」上下的功夫。而坡翁的詩句「寄妙理於豪放之外」不僅描繪了大千「用細筆則如春蠶吐絲，粗筆則如橫掃千軍」的風格，下一句「出新意於法度之中」亦是大千作品的傳神寫照。他的作品作風豪邁、迭出新意，但背後卻是多年的苦練修為，才能達到晚年的從心所欲而不逾法度，而又無一筆不如意。若無早年苦心經營的「法度」，哪能在晚年泉湧而出與世界潮流完全接軌的「新意」？ 回顧大千一生，一九二○至三○年代他因學習及模仿石濤，不僅聲譽鵲起於海上，並帶動了一股二十世紀的石濤風潮（繼起的名家如傅抱石、李可染、石魯等，紛紛從石濤得到現代化的靈感），他自己則藉石濤開啟出早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。 一九四一年抗戰期間，他在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，顯示了他個人獨到的歷史眼光，此舉不僅使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色，也將深刻地影響他日後的潑彩山水。 晚年他身處歐美，感受到抽象表現主義的世界潮流，他畢生致力的中國青綠山水傳統，在故國之思的催化下，忽然在異鄉開花結果。他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，其中有爆發性的激情，也有夢幻而詩意的抒情，開中國山水畫（中國繪畫最核心的藝術類種，米芾：山水心匠自得處高也）前無古人之新境。 以上三者，任何一項成就都足以讓一名藝術家名留青史。但大千卻獨占三項，真令人嘆為觀止。 付梓前夕，忽然東坡居士「江山如畫，一時多少豪傑……」之句浮上心頭。在文學與藝術的國度裡，張大千與他所心儀的蘇東坡、石濤一樣，都是千古難遇的「豪傑」。不管歷史如何後浪推前浪，二十世紀的張大千，是在民國傳統與現代的矛盾及激盪中誕生的一顆明星。在群雄（家）並起，宛如驚濤駭浪、捲起千堆雪的時代浪潮中，他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今，開一代風氣之先，必然與蘇東坡、石濤一起前後呼映，登上歷史的寶座，完成他自己在用印中所預示著的「不負古人告後人」。

作者：馮幼衡 出版社：一卷文化 書系：一卷書畫 出版日期：2023-11-15 ISBN：9786269571215 城邦書號：A5890005 規格：平裝 / 全彩 / 492頁 / 19cm×26cm