● 植物藝術工作室 粉專版主＿鄭杏倩： 如何把色粉擺在畫紙上，一直都是每張畫必須絞盡腦汁的事情。水性與油性色鉛筆的差異，就像色粉在紙上可以奔跑的速度變化。前者好塑形；後者較安分。本書作者——溫蒂．霍蓮德，將兩者的優點萃取出，並適當的在需要時將它們個別的特色做放大。如果你是油性色鉛筆愛好者，想要加快繪圖的速度；或者你是水性色鉛筆的愛好者，但想要有更飽和的表現。這本書應該就會打通你的任督二脈，讓作者帶領你在紙上堆疊色粉吧！ ● 本書譯者、植物畫家＿紀瑋婷： 溫蒂在第一本書出版十年後，再推出這本《植物畫的基礎》，經過教學與創作的經驗累積，她以更有系統、更清楚的架構介紹植物繪畫，點出單一光源、形體明度變化與用色技巧三大重點，並延伸到廣泛的植物素材，包含不同形態的花、葉、枝條與果實等等，每個素材都緊扣三大重點，又因素材特性，額外加入特別的小技法。我喜歡溫蒂在畫中加入觀察筆記的獨特風格，這豐富了植物畫的表現方式。希望你能一同來體會以色鉛筆畫植物的幸福時光。——紀瑋婷（本書譯者、植物畫家） ● 色鉛筆畫家＿李星瑤： 溫蒂．霍蓮德是帶領我進入到植物插畫世界的啟蒙老師，她對植物畫無比的熱情、和無私的指導，啟發了我對植物畫的喜愛。從她的課程中學到的技巧和觀念，不僅幫助我掌握植物畫的要領，同時也能夠應用在其他類型的繪畫創作中。閱讀這本書就像參加她的課程，透過一個個主題實作，學習她的核心技巧，包括結合油性色鉛筆和水性色鉛筆／水彩的招牌技法。每個迷你練習都很容易上手，即使初學者也可以從中獲得成就感。 ● 水彩插畫家＿克萊兒（森林裡的旋轉木馬）： 非常欣賞溫蒂．霍蓮德將植物各種細膩溫柔的姿態，用色鉛筆與水彩豐富的色澤呈現出來。跟隨著霍蓮德的畫筆，細細畫下一花一葉，不自覺腳步跟著變得輕盈，可以更細微地去觀察植物之美，進而找到照亮自己心鏡的微光。 ● 花裡 FORi Flower花藝師＿Hana陳蔚： 在花藝的基礎上，植物畫讓我重新以不同的角度認識他們。靜心觀察是習花最需要的基礎，作者更細心介紹所需工具及專有名詞，即便是初學者也能輕鬆開始繪畫；也非常推薦有花藝基礎的朋友透過植物畫深入了解其型態展現。從物件到植物、從光源到色相、從葉脈到花朵，在練習與觀察的過程中竟已悄悄地擁抱大自然並獲得反饋——幸福感。 ● 《筆記大自然》作者＿克萊兒．沃克．萊斯利 （Clare Walker Leslie）： 精美細緻！就像是食譜或字典，翻閱時，你可以挑選使你感興趣的特定主題或是建議來讀。溫蒂是成就卓越的植物畫家，透過本書詳盡的指引，將啟發你享受色彩、花卉和新的繪畫方式的探索。 ● 《會畫線條就會畫：療癒花草線繪畫》作者＿珮姬．迪恩（Peggy Dean）： 經由這本書，我立刻與溫蒂的自然探索世界相連結。在現今時代，她把植物學與美術漂亮結合，書中各處鑲綴著她自己的點滴經驗，讓你感覺她好像就坐在身旁，向你訴說這塊大地的藝術故事。 ● 《勞斯自然繪畫與觀察筆記法則》作者＿約翰．繆爾．勞斯（John Muir Laws）： 這本《植物畫的基礎》真確展現出如何使水彩和油性色鉛筆作品畫得栩栩如生，並從中獲得樂趣。把這本書用在自學或是課堂、畫畫讀書會的課程計畫。你會覺得溫蒂就在你身旁，正指導你完成每一步，預想問題，加強關鍵要點，並幫助你看見自己的進步。

◎文／李星瑤（色鉛筆畫家） 　　 　　溫蒂．霍蓮德是帶領我進入到植物插畫世界的啟蒙老師，她對植物畫無比的熱情、和無私的指導，啟發了我對植物畫的喜愛。從她的課程中學到的技巧和觀念，不僅幫助我掌握植物畫的要領，同時也能夠應用在其他類型的繪畫創作中。 　　 　　很高興她的新書出版了中文版，閱讀這本書就像參加她的課程，透過一個個主題實作，學習她的核心技巧，包括結合油性色鉛筆和水性色鉛筆/水彩的招牌技法。每個迷你練習都很容易上手，即使初學者也可以從中獲得成就感。我特別喜歡她在書中介紹的「植物畫過程圖」創作方式，教你如何觀察、記錄植物之美，培養畫畫的習慣，並且享受探索自然與藝術的的樂趣。 　　 　　這本書適合從初學到進階的創作者，如果你喜歡色鉛筆，也喜歡畫植物，這本書將會帶給你滿滿的收穫。 　　 　　 ◎文／紀瑋婷 　　 　　回想起來，溫蒂．霍蓮德應該算是我的植物畫啟蒙老師。在開始對植物繪畫產生興趣時，我只知道教科書或期刊上那種屬於黑白線稿的植物科學繪畫，直到一次偶然在美國國家自然史博物館的書店翻閱了溫蒂．霍蓮德的第一本著作，那是本有關色鉛筆植物畫的教學書，書中一幅幅有如植物圖鑑般的彩色植物畫，讓我認識botanical art一詞，也從此更加著迷於植物繪畫在科學、繪圖技法與美感上的追求。書中詳述色鉛筆植物畫所需的工具、繪圖基礎知識與示範，當下就決定買回家好好鑽研一番，並按照書中的清單買了特定色號的專業級油性色鉛筆。如今，我也投入植物繪畫的創作與教學，而這一組溫蒂所推薦的色鉛筆組，成為我愛用的顏色。 　　 　　2020年，溫蒂在第一本書出版的十年後，再推出這本《植物畫的基礎》，經過這些年來教學與創作的經驗累積，她以更有系統、更清楚的架構介紹植物繪畫，點出單一光源、形體明度變化與用色技巧三大重點，並延伸到廣泛的植物素材，包含不同形態的花、葉、枝條與果實等等，每個素材都緊扣三大重點，又因素材的特性，額外加入特別的小技法，讓反復練習的過程增添新鮮感。此外，我喜歡溫蒂在畫中加入觀察筆記的獨特風格，這豐富了植物畫的表現方式，也讓觀眾從畫中更了解植物，書裡溫蒂也分享了她當下的創作歷程。 　　 　　這次很榮幸能參與這本書的中文翻譯，得知接到這份任務時，難掩興奮之情，這是個好機會能向中文讀者介紹這位讓我獲益良多的知名美國植物畫家。溫蒂在書中不斷的提醒學生，不要著急，要放慢腳步來體驗在自然中繪畫所帶來的放鬆和靜心，我對這種緩慢、舒壓的繪畫過程也有所共鳴，希望透過此書，在溫蒂的帶領下，你能一同來體會以色鉛筆畫植物的幸福時光。