◆Amazon ★★★★★ 讚譽，最值得入手的編劇寫作書 首度解構莎翁名劇中的魅力元素， 向大師學習最精粹的寫作技藝！ 連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子， 讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法， 教你打造扣人心弦的好故事。 @ 書中穿插大量當代賣座電影劇照，一邊回味經典，一邊學習寫作技巧！ 本書首創以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例，深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞最偉大的劇作中發現永垂不朽的主題，加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議，進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心，提供精闢的洞見。 當中以大量當代賣座電影作為輔助範例，證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作，每章最後並列出參考片單和三個小練習，讓讀者除了深入了解莎士比亞的魔力外，還能將這些技巧運用在自己的創作上，打造扣人心弦的好故事。 ．《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動，還能成為浪漫愛情故事的鼻祖？ ．《奧賽羅》並沒有特殊的歷史背景陪襯，只是個人的情感歷程，為何能成為莎士比亞最經典的悲劇之一？ ．所有的家族劇幾乎都以《李爾王》為原型，一齣好的家族戲該具備什麼基本元素？ ．讓人感動落淚很容易，引人發笑卻難如登天，打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼？ 以上問題，都可在本書中找到解答！ 【專文推薦】 耿一偉（臺北藝術節藝術總監） 賴淑君（英國文化協會藝術暨文化創意長） 【專業推薦】 易智言（導演） 耿一偉（臺北藝術節藝術總監） 彭鏡禧（臺灣大學戲劇學系／外國語文學系名譽教授） 馮翊綱（劇場表演藝術家） 蔡宗翰（《九降風》、《危險心靈》編劇） 盧建彰（廣告導演） 賴淑君（英國文化協會藝術暨文化創意長） （依姓氏筆畫排序） 【業界好評】 彷彿有吟遊詩人做你的寫作夥伴。 ──邁可．考里瑞（Michael Colleary），電影《變臉》、《古墓奇兵》編劇 編劇若想充實寫作技巧，除了向大師莎士比亞請益，別無他法。 ──理查．華特（Richard Walter），加州洛杉磯大學（UCLA）電影學院教授兼編劇組主任 無論你在從事什麼創作，《跟莎士比亞學創作》為寫作所提供的金科玉律，能讓我們全都變成更優秀的作家。 ──蘇珊．赫維茲．厄尼森（Susan Hurwitz Arneson），電視卡通《南方四賤客》編劇 假使你以為莎士比亞對於當代製片毫無影響力可言，那就是你看得不夠貼切。《跟莎士比亞學創作》是一本精采簡潔之作。 ──霍華．舒伯（Howard Suber），加州洛杉磯大學（UCLA）電影學院教授，《電影的力量》作者

前言 劇作家可以從莎士比亞身上學到什麼？ 專文推薦 永恆的莎士比亞──洞察人性的故事家 賴淑君 導讀 讓愛電影與文學的人皆大歡喜──人人都要跟莎翁學說故事 耿一偉 第一部──經典名劇 第1章 哈姆雷特—創造一個有心靈深度的角色 參考電影︰《岸上風雲》《養子不教誰之過》《心靈捕手》 第2章 羅密歐與茱麗葉—高潮必然會發生（但無法預測） 參考電影︰《日落大道》《鬼店》《美國心玫瑰情》《麥克邁：超能壞蛋》 第3章 馬克白—觀眾喜歡走火入魔的角色 參考電影︰《疤面煞星》《戰慄遊戲》《黑金企業》 第4章 奧塞羅—個人悲劇的力量 參考電影︰《凡夫俗子》《鐵達尼號》《美麗人生》《班傑明的奇幻旅程》 第5章 李爾王—想要創造經典劇情嗎？讓家庭崩壞吧! 參考電影︰《辣手摧花》《教父》《教父2》《教父3》《心靈鑰匙》 第6章 仲夏夜之夢—好的喜劇至少要有一個意外、一個巧合，以及一個反諷 參考電影︰《無為而治》《當哈利遇上莎莉》《婚禮終結者》 第7章 馴悍記—沒人想要看快樂的伴侶 參考電影︰《育嬰奇譚》《星際大戰五部曲：帝國大反擊》《大藝術家》 第8章 亨利五世—有缺陷的英雄才值得我們關注 參考電影︰《捍衛戰士》《沉默的羔羊》《鋼鐵人》 第9章 凱撒大帝—歷史證明創意其實沒那麼重要 參考電影︰《我倆沒有明天》《鐵達尼號》《300 壯士：斯巴達的逆襲》 第10章 理查三世—用演的，不要用說的 參考電影︰《當哈利碰上莎莉》《震撼教育》《神鬼無間》 第11章 冬天的故事—為什麼性格轉折至關重要 參考電影︰《今天暫時停止》《終極追殺令》《美國X 檔案》 第12章 安東尼與克莉奧佩特拉—場景不只是背景 參考電影︰《阿拉伯的勞倫斯》《現代 示錄》《決戰3：10》 第13章 無事生非—寫出真正好笑的喜劇 參考電影︰《安妮霍爾》《哈拉瑪麗》《精靈總動員》 第14章 威尼斯商人—讓角色遭受許多苦難 參考電影：《慧星美人》《鐵面特警隊》《饑餓遊戲》 第二部──解構莎士比亞的魔力 第15章 莎士比亞如何創造令人難忘的英雄：《哈姆雷特》、《亨利五世》、《奧賽羅》 參考電影︰《衝突》《洛基》《黑天鵝》 第16章 逆向打造莎士比亞的超級惡棍： 《伊阿古》、《馬克白》、《理查三世》 參考電影︰《華爾街》《沉默的羔羊》《黑暗騎士》 第17章 解密萬世流芳的愛情故事：《羅密歐與茱麗葉》 參考電影︰《北非諜影》《鐵達尼號》《贖罪》 第18章 莎士比亞的靈感來源 第19章 莎士比亞的故事為何歷久不衰 參考電影︰《大國民》《星際大戰》《黑色追緝令》 第三部──結語 第20章 莎士比亞最偉大的一課：打破規則 附錄1 莎士比亞名劇摘要 附錄2 電影片單參考

◎文／耿一偉（臺北藝術節藝術總監／臺北藝術大學與台灣藝術大學戲劇系兼任助理教授） 　　從大師經典學習最精粹的敘事技藝 　　莎士比亞是有史以來最偉大的劇作家，而且作品不斷在全世界上演，還有數不盡的各種研究著作。既然這樣，為何不直接跟莎士比亞學創作，為何不乾脆分析他的編劇技巧，向大師學習說故事訣竅，這不是更有效嗎？就像學美術會去美術館模仿大師名作，練書法會抄寫名帖一樣，《跟莎士比亞學創作》這本書，便在這種精神下誕生了。 　　在莎士比亞活著的十六世紀下半葉到十七世紀初，王公貴族與市井小民都擠在劇院裡看戲。作為當年新興的大眾娛樂，劇場在當年的地位更像是今天的電影。讓我們試著想像當年觀眾的心情，他們來到劇院，會發現台上演員穿的戲服，跟他們自己穿的衣服，其實很接近。對莎士比亞時代的觀眾來說，他們會覺得自己正在看現代戲劇，而不是古裝劇。如同本書第十八章〈莎士比亞的靈感來源〉所提到的，莎士比亞的三十八部劇本中，有三十六部都是取自其他素材，很少完全原創。不論這些劇作是取材自神話、政治事件或歷史著作，莎翁時代的觀眾在看戲時候，頗像現在的我們在看《雷神索爾》或《搶救雷恩大兵》。 　　莎劇與當代電影的關聯 　　令人意外的是，大多數電影也是改編自其他作品，而非全新創作。以《改編的藝術：將事件與小說改成電影》（The Art ofAdaptation : Turning Fact and Fiction into Film ,1992）一書聞名好萊塢的琳達．西格（Linda Seger），根據她在該書的研究顯示，從一九三○年到一九九○年的奧斯卡最佳影片得主中，只有九部是原創劇本，換句話說，有85%都是改編作品。也難怪奧斯卡設有改編劇本的獎項。別的不說，近年奧斯卡的幾部大片，如《127小時》、《社群網站》、《少年Pi》與《絕地救援》等，都是改編作品。莎士比亞劇作與電影編劇，兩者實在有太多類似之處。《跟莎士比亞學創作》是我看過第一本完全以莎士比亞出發的故事創作書。在國外有很多關於莎士比亞電影的研究，但那是指直接以莎劇內容出發的影片。這本書卻將焦點擺在不同的平面，透過作者伊雯森精闢的分析，她發現莎翁所擅長的編劇技巧，同樣為一些電影所採用，即使這些電影編劇並沒有真的參考莎士比亞的劇本。電影既然在說故事，而且是人性的普遍故事（不然如何賣到全球市場呢？）那麼莎翁能流傳四百年以上的偉大劇作與這些暢銷電影之間，勢必有些共通之處。 　　透過分析像李爾王、馬克白、哈姆雷特等經典人物的特色，本書說明在許多經典影片中，這些人物性格如何發揮作用。這裡同時也呈現了莎翁戲劇與電影的相似之處。莎翁大多數劇本都以某個角色為故事主軸。簡單說，不管情節是否合理，觀眾要看的是那個角色，而且想看演員怎麼詮釋。電影不也是如此嗎？透過鏡頭的放大，演員的演技與臉部表情，成為電影吸引人的賣點，電影海報往往也以主角的臉做為訴求。說得嘲諷一點，人們對最佳男女主角甚至配角的獎項關注，往往大過最佳編劇。是的，故事很重要，但好的故事更需要好的角色，有著深刻的矛盾與性格衝突。莎士比亞劇本的角色經常帶有這種特色，讓觀眾覺得由誰來演是很關鍵的，因為那裡有著演技的考驗。 　　《跟莎士比亞學創作》圍繞著角色出發，交替以莎劇與賣座電影為例，向讀者闡釋如何設計偉大或吸引人角色的一些手法。相較其他電影編劇書將重點擺在情節結構上，本書更重視角色所追求的目標與衝突。伊雯森於二○一五年一月，接受美國好萊塢專業雜誌《創意電影編劇》（Creative Screenwriting ）的專訪時，對於這樣的書寫策略，她解釋道：「有趣的是，莎士比亞的戲劇結構，其實與當代好萊塢電影有很大的差異，因為他的劇本通常奠基在五幕的結構上。《李爾王》的劇情是一個崩落的過程。他在故事開始時是置身最高點，接著一路滑落到可怕的深淵。李爾王甚至落得赤身裸體，最後以死亡收場。這是很特別的敘事結構，你沒辦法在當代電影中做這種事，所以我將焦點放在角色而非結構。我們記得哈姆雷特，我們記得李爾王，我們記得奧賽羅─莎士比亞給我們的是永恆的角色。」 　　在被問記者到《跟莎士比亞學創作》與其他電影編劇書的差異為何，是否能有新突破時，伊雯森則回答：「大多數的電影編劇書都是圍繞著寫這些書的大師而發展來的。羅伯特．麥基的書是麥基的理論。《先讓英雄救貓咪》是關於史奈德的理論。這本書是針對莎士比亞而寫，意味著英語世界最好的作者，所以這不是關於我或某位當代作者。這本書是關於一位已經被公認絕對是大師的人，然後試著從他身上學到一些東西。」 　　莎劇語言的魅力 　　莎士比亞的永垂不朽，有一大部分是奠基在他的語言上。《跟莎士比亞學創作》在一些章節中，總會畫龍點睛地讓我們讀到莎翁的優美文字。但我們不得不承認，在當代電影中，對白越來越簡短。有一個笑話說，現在好萊塢編劇往往只要寫三句話就好，分別是：「小心，它來了!」、「快跑!」、「不，我不要!」其他都是電影畫面在說明。換個角度來說，莎劇語言的精巧與趣味，在電影裡則轉化成各種鏡頭變化與剪輯技巧。本書雖然限於篇幅，對此並無過多著墨，但這表明了大眾娛樂，是建立在人們熟悉的表現手法上，而這些手法的精煉變化，則是大眾欣賞樂趣的一大來源（在古代是文字修辭或詩句；在當代是視覺畫面）。換言之，循序漸進的推陳出新，讓觀眾可以預測或發現新作品的創新變化，是類型存在的最大意義。莎士比亞有類型（喜劇、悲劇與歷史），電影也有類型（恐怖、警匪　　與愛情等），類型也是莎士比亞劇本與電影之間可以找到有共通性的主因之一。 　　這本書有四種讀法，第一種是當編劇書來讀；第二種是當電影介紹；第三種是當莎士比亞導論。第一種的可能性，又建立在第二種與第三種的成功交織上。不論從甚麼角度，《跟莎士比亞學創作》在閱讀上的優點是文字平字近人，還有大量的圖片參照，增加不少閱讀樂趣。我喜歡先從每一章結尾的重點記憶與練習開始先讀。因為作者很細心地整理出通篇摘要，而且她所提供的問題，即使當作一般創作的練習，也是很有趣。或者說，即使你沒有想當創作者，光是讀這些記憶點與練習題，也能學習到如何解讀故事，甚至掌握評論的重點。所以這本書的第四種讀法，是當作評論分析來讀，因為它透露了一個好故事該有的成分與關鍵。 　　只要有心，人人都能讀莎士比亞 　　但讀者到底要對莎士比亞有多了解才能讀懂這本書，伊雯森的回答是：「當我寫這本書時，我非常意識到，不是每個人都是莎士比亞學者這件事。不過我們早就處在莎士比亞故事的環境裡。莎士比亞無所不在，甚至有一集兔寶寶的卡通，是改編自莎士比亞⋯⋯以《羅密歐與茱麗葉》來說，有多少人不知道這個故事？大家都知道。而且我在最後的附錄，還將每個劇本的梗概整理出來，所以即使你不知道《馬克白》在講甚麼，這本書也會把故事精華濃縮出來，讓你知道其中的普遍性為何。」 　　為何要跟莎士比亞學如何說故事？當代會說故事的人，如電影導演或漫畫家，總是獲得大眾的崇拜。很多人對奧斯卡的關心，可能比對台灣的政治還要投入。台灣這個社會需要更多故事，藉著虛構來接近理想，而不是一直停留在算舊帳的階段。 　　畢竟，故事透過設定阻礙，反映了社會焦慮，並在故事中呈現與解決這個焦慮。現今的台灣，我們讀著日本漫畫，看著好萊塢電影，但這些作品背後的社會議題或戰爭焦慮，都不是屬於我們的。我們沒有幕府時代，也沒打過越戰。或許有一天，我們也有我們自己的超人、變形金剛或鋼鐵人，什麼都好，只要能讓我們在故事中，讓無法解決社會或國族問題，因為有他們的出現，在虛構的情境中，解決這些困境，或許我們就會學著找到一個大家都有共感的新故事，能讓我們重新定義自我，不再陷入對舊故事失望的憂鬱當中。 　　如果莎士比亞是故事界的牛頓，這本書就是在講解他的物理學。但願我們能夠過這些創作定律，推動一個美好的新未來。

作者：J.M.伊雯森(J.M. Evenson) 譯者：蕭秀琴 出版社：商周出版 書系：另翼文學 出版日期：2016-06-07 ISBN：9789864770229 城邦書號：BA6313 規格：平裝 / 單色 / 232頁 / 14.8cm×21cm