★時尚流行來自歷史的奠基，版畫工藝給你設計的靈感 ★第一本中文版古典時尚版畫珍藏圖錄 時尚，呈現的是一種社會現象。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義的保羅．波烈（Paul Poiret）、形塑「時髦女郎」的尚．帕圖（Jean Patou），與設計師可可．香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。 現今流行時尚的傳遞方式多元，有現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。 最古老的版畫形制為凸版，後來又發展出做工較為繁複的凹版技法，這是西洋版畫的獨特發明。與現代的機器印刷技術相比，傳統版畫的製作須經由人工直接操作，因此同一張畫面，會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質，產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中，甚至有許多藝術家共同參與製作，這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製，更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。

〈序〉美術與知識兼具的時尚探索 流金歲月的迷戀 工業革命造就時尚變革（1870~1880年） 臀墊魅力的審美概念（1881~1890年） 新藝術風格—自然曲線年代（1891~1910年） 戰前社會的女權崛起（1910~1914年） 來自東方的神祕渲染（1910~1914年） 個性解放與流金歲月的迷戀（1920~1930年） 帽飾特輯（1910~1914年）

◎文／徐宗懋 　　美麗的西洋仕女版畫人人都愛，如果是時尚仕女，更加了一份感動，因為不僅是仕女本身美麗，也包含了服裝設計師以及版畫家付出的心血，因此觀賞者看到的是一群人追求美的努力和成果。 　　大約七、八年前，我曾買了一些歐美的時尚手工著色石印版畫，開本大，色彩鮮豔，造型非常漂亮。當時只覺得喜歡，收藏起來，至於能否運用，並沒有想太多，畢竟那些只是零零散散的版畫而已，不足以成為一套完整的圖象和概念。 　　直到2013年初春，我帶全家到歐洲旅遊，在荷蘭、比利時和法國買到成批百年前Revue de la Mode的彩色仕女時裝版畫，驚豔之餘，才興起整理成書的想法。隨後兩年，我又從希臘買進成套的合訂本，累積起來已有上千張的版畫了。這些合訂本的內容讓我深深認識到，巴黎做為時尚之都，並非只靠幾位才華洋溢的設計師和幾位身材婀娜的模特兒，實際上，巴黎的時尚事業是一個完整的產業體系，包含圖案設計、裁縫、布料以及實驗性的設計探索等等，呈現在詳細的時尚信息中。因此，我決定出版一本書來介紹巴黎時尚版畫，以及百年來歐洲女性時尚的變化。它具有美術性，值得觀賞；也具有知識性，可以學習。 　　我邀請了年輕女作家林昀萱、繆育芬、呂怡萱、陳永忻等四位小姐，共同研究執筆，經過約半年的時間，她們交出了豐碩的成果。這本書在收藏和研究層面上，為華人開了新的履歷，踏出了重要的一步。

　 前言 　　 　　時尚是一種社會現象的體現，受到社會變革、經濟興衰、文化水準、政治因素等影響，展現出時代的精神。其定義範圍不僅限於衣服，更包含了鞋子、髮型、化妝、配件等等。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。 　　 　　在任何一個文化裡，服裝尤能突顯個人身分地位。放眼專制王權的時代，不難發現，上位者的日常穿著往往引領時尚潮流。綜觀過去歷史，19世紀被稱為「流行的世紀」，主因是西方服裝在此時期產生重大變化，這與當時工業革命有著密切的因果關係。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義與設計師可可．香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。 　　 　　不論是現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體，可見現今流行時尚的傳遞方式多元。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。 　　 　　19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。 　　 解析版畫 　　 　　人類在歷史發展過程中，為了解決複製的問題，發明了版畫。從字面上看，即為「用版製作出來的畫」，英文稱之為「print」、法文是「estampe」，德文則是「Druckgraphil」。最古老的版畫形制為凸版，古埃及即以凸版方式印製衣料花紋，而中國古代也使用印璽，這樣的技術相當普遍。 　　 　　在材料方面，木頭的刻鑿不僅取材方便也最為省力，因此木刻就成為最早的版畫技法。以簡單的凸版為基礎，人們發展出做工較為繁複的凹版技法。凹版技法是西洋版畫的獨特發明，其技法表現豐富，有直刻、蝕刻、針刻、磨刻、粉末腐蝕法、照相蝕刻等，並且可以互相結合運用，再加上不同的鑿刻工具與化學手法，造成多變的效果。 　　 　　18世紀末發明了石版技法，利用油墨與水相互排斥的原理，讓畫面部分沒有水分停留，接著上色，使畫面部分的顏料在壓印版面時轉印到載體上。與現代的機器印刷技術相比，傳統版畫的製作須經由人工直接操作，因此同一張畫面，會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質，產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中，甚至有許多藝術家共同參與製作，這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製，更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 　　 19世紀法國版畫的傳播藝術 　　 　　法國地區在19世紀曾一度流行蝕刻版畫技法。而後，藝術家們發現，石版技法更能有效還原繪畫作品的豐富色調，在藝術思潮的帶動下，石版技法逐漸脫離量化製造的思惟，漸漸受到藝術家的青睞。而彩色石版印製帶來了穩定的效果、成品的色澤流暢自然，也因此鞏固了石版版畫在藝術上的地位，使得石版印製開始被廣泛使用於報章雜誌、書籍插圖的製作。由於石版的面積較大，更能用來印製大面積的海報來吸引群眾注意，謝暉（Jules Cheret, 1836-1932）結合毛筆與油性蠟筆，以此技法印製彩色石版海報，被當代稱作「海報之父」，也就此決定了新藝術時期的海報風格。 　　 　　19世紀末新藝術風格（Art Nouveau）誕生與盛行，知名藝術家慕夏（Alphonse Mucha, 1860-1939）依循謝暉等人建立起的媒體藝術風格，以雋永的線條和精緻豐富的色彩，開創海報藝術的新巔峰時代。雖然在此時期，古老的木刻技法也出現了新式的彩色木刻，但藝術版畫在19世紀最後十年間的發展趨於成熟，並且由石版技法一路引領成為20世紀現代版畫的主導角色。 　　 法國時尚史簡述：從波旁王朝到戰間期 　　 路易十四的宮廷時尚 　　 　　法國堪稱世界時尚中心，光鮮外表下擁有的文化底蘊，是累積了歷史經驗造就而成的。這遠追溯於法國國王路易十四（Louis XIV 1638-1715）為鞏固權力所引領的奢華宮廷文化，從內在意識型態到外在的皇家服飾，儼然成為貴族崇拜追隨的範本，進而培養出世人高貴的審美觀與精緻的時尚感。 　　 　　過去法國的權力掌握在封建貴族和紅衣主教之下，而在長期的內外戰爭背景下，惶恐無助的人民只渴望安穩和平的生活。為了削弱貴族的勢力、重掌皇室政權，路易十四將路易十三打獵的行宮改造成金碧輝煌的凡爾賽宮，舉辦宴會、舞會、音樂會……等各種活動，邀請貴族們前往參與，而同時在氣派的排場與陣容包圍下，為自己塑造高於一等的華麗高貴形象。法國啟蒙時代的哲學家伏爾泰（Voltaire 1694-1778）提及：「為了突出朝臣，國王設計了一種繡著金銀花紋的藍色上衣。對受虛榮心驅使的人說來，獲准穿這種衣服乃是極大的恩寵。人們幾乎像追求聖騎士團的金鍊一樣希望穿上這種衣服。」 　　 　　路易十四亦制定了複雜繁瑣的宮廷禮儀，作為社會統治的工具。為了確保自己舉足輕重的地位，貴族大臣們無不在宮裡爭奇鬥豔，努力打扮自己，讓外在足以匹配國王，舉止合乎宮廷禮儀，避免當眾出醜。漸漸地，貴族們身上展示的不僅只是高級訂製服，更是財富的炫耀與地位的象徵。宮廷的內部競爭也無形當中促成了法國時尚的形成與發展。 　　 工業革命的誕生 　　 　　18世紀的工業革命，最早從英國開始。當時英國紡織業發達，為歐洲各國的主要供應商，然而棉紗供不應求，手搖紡紗機只能紡一根紗，龜速的生產速度無法應付織布的市場需求，因此人們開始著手紡織機器改良或發明，希望能提高生產量。 　　 　　一名紡織工人詹姆士．哈格里斯（James Hargreaves）一天回家，因家人不小心碰翻了手搖紡紗機，而觸發了直立紗錠的靈感，於是和妻子開始研究。經過了不停地嘗試，最後發明了當時名為「珍妮紡紗機（Jenny Spinning）」的第一台紡紗機。一開始可紡八根紗，到最後改良可紡紗到一百根，為手搖紡紗機的生產力的一百倍，成為紡紗機第一次重要的改革。另一方面，1769年英國人詹姆斯．瓦特（James Watt 1736-1819）改良蒸汽機，將人類帶入了「蒸汽時代」，以機器取代手中勞動、動力取代人力的生產技術，將世界推入現代化的重要時刻。 　　 工業革命對時尚的影響 　　 　　18世紀末，鄰近英國的法國，雖然工業化程度遠不及英國與德國，但其奢侈品或講求精細手工製作之商品，則為歐洲翹楚。早在法國大革命之前，法國就引進蒸汽機和珍妮紡紗機，到40年代末，法國已有超過500家以上的棉紗紡織工廠法，年消耗棉花達6000萬公斤以上；交通建設上也完成了約3000公里的鐵路線，推動工業發展。 　　 　　然而1789年引發的法國大革命，讓革命的腳步停了下來，直到19世紀中國內局勢穩定、資產階級取得權力，才又加快了工業發展的進程。這兩場重大變革——法國大革命與工業革命，讓法國發生了根本性的變化，貴族階級逐漸喪失優勢，資產階級漸漸取得重要地位，法國社會從「出身」決定階級，漸漸變成「財富」決定階級。 　　 　　而此時的時尚產業，可以說跟著工業革命一起向前邁進。珍妮紡織機的發明，人們可以生產出大量的布料；鐵路的交通發達，讓這些布料可以更快速地往歐洲各地送達。工業革命後所引發的社會階級流動，中產階級的崛起、貴族的沒落，以往的社會階級逐漸瓦解，金錢在大城市中扮演著左右人們生活方式的決定者。財富的累積，讓人們可以開始享受、仿效以往貴族們過的生活，而光鮮亮麗的外表，便是最先吸引人以及贏得他人認同的焦點。人們生活注目的焦點，不再只是傳統社會中的貴族，名媛、演員、甚至交際花，都成為了時尚的焦點。 　　 　　在重視外表的文化框架下，以及流行雜誌、攝影技術及插圖的推波助瀾，一種帶有藝術性的消費文化正席捲巴黎，不論在廣告、劇場、百貨業或化妝品業，以具藝術性風格營造誘人的氣氛、異國情調，情境式環境，刺激著人們的感官，鼓動著消費欲望。尤其在百貨公司裡更為明顯，如宮殿般的設計，貼切如僕人的員工，商品與奢華的聯想，創造了一如今日仍在時尚產業裡使用的行銷手法。 　　 　　工業革命讓時尚產業有了一個新的變化，從上到下的服裝生產過程變快速，且成本變得低廉許多，穿著高雅美麗，不再只是宮廷貴族的特權，一般人也可以同樣將自己打扮得如貴族般體面優雅。特別是資產階級意識抬頭，不甘於只是次於貴族的二等公民，有了財富資產的他們，開始追求外在打扮，穿著舉止仿效貴族，漸漸地，服裝成為他們的財富與地位象徵。因此，工業革命對於時尚而言，它讓布料普及化，同時也讓時尚從宮廷貴族走向一般大眾。 　　 動盪的19世紀 　　 　　法國大革命讓法國的君王專制走到了盡頭，接下來的五十年，法國政治持續動盪不安，19世紀前半葉，法國便已歷經兩次共和、兩次帝國統治。1792年國民公會成立第一共和國，隨即1804年被拿破崙一世（Napoléon Bonaparte 1769-1821）所推翻，成立法國第一帝國，制定《拿破崙法典》，強調個人主義思想和自由平等的觀念。「拿破崙以古羅馬皇帝作為他的仿效對象，在文化上提倡古典藝術的全盤再現，形成崇尚古典風，導致社會上的文藝復興風。」 　　 　　接著，野心勃勃的拿破崙一世，帶領法國往外擴張版圖，對抗反法同盟，企圖在歐洲建立霸權，直到1815年滑鐵盧戰役戰敗被流放外島。1848年爆發二月革命建立第二共和國，但不久又被拿破崙三世（Charles Louis Napoléon Bonaparte 1808-1873）推翻。他在1852年成立第二帝國，推行獨裁統治、實施高壓政策，加強對社會各階層的管制，並且在亞洲、非洲、大洋洲等均有殖民地占領，成為世界第二大殖民帝國，對外採積極主動的外交政策，不再與英國為敵。1860年英法簽訂自由貿易條約，取消了對英國紡織品的進口禁令，對時尚產業無疑是一大突破，設計師們有了更多樣的素材與靈感能夠做變化；對內重新規畫巴黎、拓寬街道，推動金融體系，加速實現工業化的進程。 　　 　　另一方面，拿破崙三世之妻——尤金妮雅皇后（Eugénie de Montijo 1826-1920），以美貌與時髦著稱，被世人公認為歐洲最美的女人之一。這時期的女性除了對服飾注重之外，對髮型與容貌也是相當在意。為了保持象徵尊榮的白皙肌膚，仕女們足不出戶，以免曬傷肌膚，甚至在肌膚畫上細細的藍線，表示白皙到可見血管的程度。同時，女性開始使用蜜粉底妝與其他保養產品，面霜或抗老產品也相繼問世，奠定了保養品市場的根基。這一切「美」的推廣，都來自尤金妮雅皇后，她大力支持奢華產業的發展，成就了許多時尚名牌，為高級訂製服的幕後推手。 　　 　　法國世界名牌路易威登（Louis Vuitton）的第一個皮箱，正是由尤金妮雅皇后欽點製作；知名香水品牌嬌蘭（Guerlain）被皇后欽點為皇家御用香水調配商，其經典的帝王香水（Eau de Cologne Impériale），正是當時特別為皇后所製作的生日賀禮，而香水瓶上法蘭西帝國徽章與蜜蜂浮雕的設計，至今仍保留。 　　 　　英國服裝設計師查爾斯（Charles Frederick Worth 1825-1895）為皇后的御用設計師，善於運用華麗滾邊與豐富布料，設計出優雅又高貴的服裝，深得皇后喜愛，他為皇后設計所發明的克利諾琳裙（crinoline）引領歐洲風潮。有了皇室的加持，加上他源源不絕以「優雅、現代、奢華」為理念的創新設計，讓原本宮廷裁縫師的查爾斯，晉身為高級訂製服之父。 　　 　　他是第一位將自己的設計貼上標籤的設計師。他曾這麼表示：「我的發明與創新，是我成功的祕訣。我不希望人民自己創新，因為這樣會讓我失去一半的市場。」除此之外，查爾斯亦是第一位以人著衣走秀展示設計，為現今時裝伸展台的開端。他的子孫傳承他的事業，積極推動了高級時裝展示會，演變為現今每年在巴黎舉辦兩次的時裝發表會。 　　 美好年代 　　 　　1870年因普法戰爭，巴黎人發動政變，推翻第二帝國，成立第三共和國，從此法國歷史上再也沒有任何國王或皇帝的出現，法國進入了歷史上受世人讚譽的美好年代（Belle Époque），那是個充斥著樂觀歡樂、對未來充滿希望的和平時代。此時，整個歐洲正進行第二次工業革命，汽車、電話、電燈、電影放映機……等發明，讓科技突飛猛進；文學上，現實主義與自然主義達到巔峰；繪畫上有印象派、表現主義、野獸派、立體派等各種風格的出現。穩定的生活環境讓法國文學與藝壇得以百花齊放。隨後從英國傳來的新藝術運動（Art Nouveau）在法國持續發酵，企圖打破過去的傳統樣式，創造新的藝術風格。 　　 　　興起於19世紀末的新藝術運動，是對於工業化機械式商品的反動，強調中世紀手工藝的精神，並取法於哥德藝術與模仿自然之美，喜愛具流動感、生動活潑的曲線造型，流行於19世紀末與20世紀初的S型輪廓服裝，便是受到新藝術運動影響而來的服裝款式。 　　 　　1989年現代化的巴黎鐵塔應運而生，緊接著1900年的巴黎萬國博覽會盛況空前，為了展出典雅和華貴的女裝和男裝，博覽會在當時特別設立一個展廳，稱作典雅廳（the Pavilion of Elegance）。廳內展出的眾多服裝中，最吸引人注意的是以傳統緊身胸衣的設計形式，雖然與當時流行的S型服裝大相逕庭，但極盡奢華的細節裝飾，在展覽中引起人們的讚歎與羨慕，讓當時女性為之瘋狂。更有報紙讚揚這個展覽上展出的服裝顯示：「只有巴黎是世界服裝的中心。」巴黎造就了顧客、服裝設計師、時尚產業，而且形成了服裝的流行風氣，在環境氛圍、設計師的共同建構下，充滿創新的盛會將巴黎推向頂端，成為世界藝術中心。 　　 第一次世界大戰前的女裝風潮 　　 　　在第一次世界大戰前1910年代，是法國時裝在風格上的過渡時期，受到政治、經濟、文藝思潮等諸多因素影響，極為敏銳地反映在各種女裝變化樣式上。 　　 　　除了原有流行的高級訂製時裝及低胸晚禮服外，歐洲也掀起一股「直線裝飾運動」（Secession）的藝術風潮。S曲線造型被瘦長外型取代，不過依舊緊束腰部[6]；但即使如此，相較於S形時代而言，女性的腰部已經放開許多。這意味著過分強調腰部曲線的時代已經逐漸結束，新時代更注重的是具有活動便利性和舒適性的衣服。 　　 　　在女權運動逐漸興盛的時代，女性服裝的設計除了樣式上的變化，在材質部分，設計師也開始將男裝布料運用於女裝上，製作出與以往柔軟女性風格不同的套裝，呈現出質感較硬、裁邊立挺的男式女裝。當時期的服裝樣式趨於簡潔，把服裝分為上、下裝是很時髦的事，這也是現代套裝造型的基礎。 　　 　　由於女性意識逐漸抬頭，且游泳、騎馬等戶外運動相當盛行，女子開始流行參與各式戶外活動，並且視其為一種新的社交時尚活動，也因此設計師開始著手製作許多類型的運動服飾。而休閒、輕便的運動服誕生，也促進女裝開始邁入現代化。20世紀緊身胸衣的下部越來越長，上部越來越短，終於，用來整形的緊身胸衣從此上下分離，胸罩應運而生，最後成為現代化女性的內衣指標。 　　 一次大戰對女性服裝的衝擊 　　 　　1914年，第一次世界大戰的發生，除了衝擊西方社會之外，也造成女性服裝的強烈變革。戰爭使得男人奔赴前線，女人必須開始走出家庭，從事後勤補給等勞動生產、或者社會服務性質的工作，因此她們捨棄過去繁複累贅的服飾，脫下機能性差的束腹，開始穿上簡便的長褲與工作服。由於戰爭使女性地位變得重要，她們開始獲得選舉與發言的權力。大戰過後，女權意識抬頭，婦女紛紛湧入就業市場，「符合機能性、方便於活動」就成為服裝款式發展的重點。 　　 　　隨著工業發展，生活水準提高，從事戶外活動，成為當時人們新興的休閒生活。西方女性熱衷於參與各類運動，如騎自行車、打高爾夫球、滑雪等，因此對於服裝設計的改革越來越強烈，應運而生的運動裝，也隨著體育活動不同，而有獨特專屬服裝，例如泳裝、網球裝及棒球裝等等。由於傳統女裝活動不便，加上服裝布料不透氣，女裝自此開始朝現代化方向改革。時尚設計師保羅．波烈（Paul Poiret，1879-1944）率先將女性從緊身胸衣（corset）與束腹中解放出來，這樣的轉型，為現代女裝開拓出新的道路。 　　 　　到了1920年代，貴族時尚已不復存在，貴婦人的服裝成為過氣的流行，民間出現許多標榜前衛創新的服裝設計師，以大膽顛覆的概念，證明不只有宮廷的御用裁縫師才能引領時尚風潮。 　　 一戰至戰間期：回歸自然的新女性 　　 　　1914年，第一次世界大戰爆發，一場前所未有的大規模戰爭，改變了原有的世界局勢，也影響著服裝時尚的發展。在社會經濟方面，由於男性被政府徵召從軍，維持國家基本生計的生產力減弱，造成女性的生活型態也被迫發生改變，奢華享樂的風氣不再，女性走出原本的家庭生活，投入生產工作中。此時期有大量的女性勞動人口投入農場、工廠、醫院和商店等工作的生產線，由於工作講求效率和速度，原本流行的蹣跚裙（hobble skirt）樣式已不再適合勞動女性，逐漸發展出追求簡樸實用又好看的女裝服飾。 　　 　　然而，經過了一戰期間自食其力的生活，女性主義觀念的抬頭已勢不可擋。女性不再只是一味迎合男性喜好，而是經濟獨立、自主的個體。過去束縛女性身材的緊身裙已不再受歡迎，取而代之的是寬鬆的服飾，以休閒、簡單為訴求。 　　 　　此時的女裝風格劇變，女性裝扮開始出現男性化的趨勢。低腰的連衫襯裙和女裝背心十分流行，有些女性甚至會穿上讓胸部看起來更為平坦的內衣，試圖營造出垂直、單薄的線條；且裙襬的長度縮短，讓女性露出腳踝和小腿，活動空間更大，讓女性能夠外出旅行，甚至參與體育盛事。當時著名的設計師尚．帕圖（Jean Patou）就曾為當時知名的網球選手蘇珊．朗格倫（Suzanne Lenglen）設計衣服；而可可．香奈兒（Gabrielle Bonheur Coco Chanel）則開創高級訂製服的巔峰之路。

作者：徐宗懋圖文館 出版社：商周出版 書系：Colorful 出版日期：2017-09-28 ISBN：9789864773220 城邦書號：BC7306C 規格：精裝 / 全彩 / 400頁 / 21cm×29.7cm