一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史 看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！ 原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。 臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！ ★坊間最完整1895～1945全紀錄； ★史上唯一首度130幅原作獨家授權； ★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。 你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？ 石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。 李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。 陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。 廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。 李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。 陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。 該如何讓生活在這塊土地上的人們理解── 被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？ 前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。 時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。 讀一場世人遺忘的歷史記憶 煮一桌淡中有味的常日生活── 為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！ 透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解── 我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？ 如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？ 如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？ 如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？ 如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？ 本書特色 我們想做一本不只圖文並茂，而且能讓當下這塊土地的人們，瞭解現在我們日常生活的美學是從哪裡開啟的書；別以為這是網路專欄改寫而已，這裡面加入了更多歷史的脈絡、文化的反思。而且更重要的，我們用每天都會吃下肚的食物，讓你更貼近這些藝術家有血有肉的人生── 慢火細燉三十天，品嚐日治時代：煮一道家常料理，在歷史裡拌入苦辣酸甜，用舌尖味蕾，接軌藝術家波瀾起伏的人生。讓我們從今天開始，用「台菜」向大師致敬！ 發自心底的熱愛+真情推薦 ♦國立成功大學歷史系所美術史教授　蕭瓊瑞/審訂 ♦臺南市美術館館長　潘襎/專文推薦 ♥姚銘偉，《薰風》季刊主編 ♥張佳家，臺灣吧Taiwan Bar共同創辦人暨視覺總監 ♥楊双子，《花開少女華麗島》作者 ♥蔡蕙頻，《台灣史不胡說》作者 ♥蕭宇辰，臺灣吧Taiwan Bar共同創辦人暨營運長、故事Story Studio共同創辦人暨營運總監 ♥謝金魚，歷史作家 ♥若說「料理」和「藝術」有什麼共通點，除了視覺上的享受之外，更重要的就是背後的在地風土人情吧。作者潘家欣小姐洞悉此點，並將其巧妙結合，堪稱臺灣出版史上的創舉，值得所有藝術愛好者細細品嚐。──姚銘偉・《薰風》季刊主編 ♥身為一名致力追求鎔鑄歷史與娛樂於一爐的創作者，面對此書唯有一句心聲：「嘿，我總算等到你了！」──楊双子，《花開少女華麗島》作者 ♥讀完這一本，你就可以去電你的美術老師了！──蔡蕙頻，《台灣史不胡說》作者 ♥作者用詼諧的語調、有趣的故事，讓我們陶醉在一個色彩斑斕的世界！如果你願意還可以用一道料理的時間沉澱、回味。──蕭宇辰，臺灣吧-Taiwan Bar共同創辦人暨營運長、故事Story Studio共同創辦人暨營運總監

推薦序：舌尖上的美術史──臺南市美術館館長 潘襎 審訂序：老闆！我要點菜──國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞 自序：嘿，如果你也念念不忘 楔子──臺展和臺陽美術展的誕生伊始 春風化雨：石川欽一郎（梅汁番茄） 做個好人：倪蔣懷（家常味增湯） 矛盾之歌：鹽月桃甫（米粉炒） 土水豐潤：黃土水（螺肉蒜） 鄉愁之味：立石鐵臣（生炒花枝） 一代宗師：廖繼春（酸菜炒豬肺） 生活設計魂：顏水龍（三色蛋） 教學相長：李澤藩（貢丸湯） 生如花火：陳植棋（快炒蒜香蝦） 女人的房間：陳進（清蒸荸薺丸） 我不在圖書館：郭雪湖（味增醃菜頭） 你自然系：林玉山（蓮藕排骨湯） 中場──正統「國畫」之爭 不懈的長跑者：李石樵（無敵佛跳牆） 相信美：陳澄波（鳳梨苦瓜雞） 被醜氣死：李梅樹（鹽烤香魚） 漂浪男兒：郭柏川（鹹蛋四寶湯） 大和色彩洋畫魂：梅原龍三郎（冰糖豬腳） 孽子拿起畫筆：張義雄（沒有番茄的臺灣紅酒燉牛肉） 獨行天地：陳德旺（秋日蒜烤魚） 做條自由自在的魚：張萬傳（香煎赤鯮） 做工的人：洪瑞麟（豪華版礦工便當） 不如歸去：廖德政（清燙涼筍） 大音希聲：陳庭詩（木耳炒蛋） 運筆如刀：黃榮燦（紅燒牛肉湯麵） 後記──日本近代西洋美術大亂鬥 同場加映──此時，遙遠的中國 我就是我自己的肋骨：潘玉良（芒果蜂蜜豬肋排） 差點來臺灣：常玉（鹹蛋炒苦瓜） 寫在最後──編後兩三事 附錄 版權注記 各館典藏網址搜尋 參考文獻 謝誌

審訂序 老闆！我要點菜 作為一位臺灣美術史研究者，很高興看到《藝術家的一日廚房》的問世。作者用年輕人的網路語言，讓原本枯燥、無趣、老古板的死知識，變成活潑、有趣，又帶點俏皮、夠屌的聊天型態；特別是為每一位美術家的生命特質或作品特色，炒上一盤對味的佳餚，讓人印象深刻，也回味無窮！ 臺灣「新美術運動」起源於日治中期的1920、30 年代，這群在清廷割臺前後出生的臺灣美術家，和他們的老師──日籍師輩畫家，乃至戰後來臺或流亡海外的華裔藝術家，合計二十六人，外加楔子、中場、後記與同場加映裡的解說與導言，織構成這本有趣的小書（說「小」也不小，全書十六萬多字，外加一百三十餘幅畫作及照片），外送二十六道菜餚，蒸、炒、煮、炸、燉、熬、勾芡……，菜香撲鼻，靈魂與肉體同蒙提升。 臺灣美術史的研究，大致經歷幾個階段，從最早畫家個別資料的登錄，進入畫家作品的品評，然後才有整體活動（或運動）的描述，以及學術性的史料論證、歷史評價與定位的討論；然而越是進入學術的領域，卻越和一般群眾遠離，甚至造成一般民眾、特別是年輕人對臺灣美術史的敬而遠之、漠不關心，也毫無理解，因而才有把歷史重新故事化、戲劇化、文學化的呼籲與倡導。 在這樣的背景下，《藝術家的一日廚房》的撰就與出版，成了及時雨、甘露水，作者以生動活潑、風趣好玩的網路語言，還是我這長期投身臺灣美術史研究的「男人」首次碰著，也讀得津 津有味，酷～。每篇文章一結束，就奉上一道佳餚，而每道佳餚的設計，又恰恰呼應那位美術家的生命與作品，如：最早赴日留學的黃土水，奉上的是「螺肉蒜」，用「進口螺肉罐頭」搭配在地生產的「蒜苗一支」，隱喻黃氏巧妙結合西方寫實技巧與東方文化底蘊的創作精神。又如論及生命甘苦交織、令人回味不絕的悲劇人物陳澄波，端上的是「鳳梨苦瓜雞」；雞肉先行小火燉煮三十分鐘，再加入苦瓜和蔭鳳梨繼續燉煮二十三分鐘，讓苦、鹹、酸、甜，融合在一起。為甚麼是「鳳梨」？當然是來自陳澄波1927 年「東美」（東京美術學校，今東京藝術大學）畢業時所畫〈自畫像〉背景的那些看似「切片鳳梨」的圖形。那為甚麼又要先後燉煮五十三（30+23）分鐘？則是對他五十三歲生命的暗喻。 諸如此類，作者在看似嘻笑怒罵、指桑罵槐的行文筆調之間，其實蘊藏了熱血青年的諸多正義感與同理心。 很高興臺灣美術史的研究，在學術的建構之後，開始滲透入網路的年輕世界，而這些看似輕鬆的網路語言背後，其實亦可窺見作者曾經下過的苦工，大量資料的收集、篩選與濃縮。當然，除了一般讀者輕鬆、愉快的閱讀之外，也期待所有藝術家的家屬、後人，或粉絲，也都能用輕鬆的心情看待作者的表達，那看似「不敬」的語言，其實暗含著親暱的崇仰與肯定之意。年輕人不如此耍酷，是會被認為太肉麻！ 臺灣是多元文化交融、激盪、創新、迸發的寶地；臺灣的美術家，豈止本書列舉的這二十多位，相信《藝術家的一日廚房》的推出，只是一個開端，未來應有更精采的續集持續問世。 好啦！老闆，我要點菜！ 朋友們！請上桌～ 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞 作者序 嘿，如果你也念念不忘 電影《一代宗師》裡面，有一句關鍵臺詞：「念念不忘，必有迴響。」 寫這本書的時候，這句臺詞一直在我心裡兜轉著。一開始在SOSreader（現為vocus 方格子）上連載專欄，只是分享自己讀美術史的教學筆記，並且納入向美術家致敬的食譜，試圖進行「美術」與「家政」的跨領域結合，不料後來就越、寫、越、長。當編輯依靜來信，討論出書的可能時，我很惶恐：這些充滿個人意見的零散筆記，能夠成書嗎？ 然後一路又跌跌撞撞寫了兩年，到了截稿前，我才終於有了自信，是的，這些筆記應該被出版，不論是用於學校教學、或用於推廣社會大眾見聞，我對過往美術家的反芻、追索、想像，都是一種迴響的形式。 本書後來大致定調為臺灣日治時期的近代藝術家書寫，書中收錄的美術家出生時間最早從1871 年開始，最遲的則出生於1920 年。他們出生、成長期間，正逢日本現代化、臺灣被殖民的過程，也經歷了二次大戰，親見國民政府來臺後的屠殺戒嚴，無論是生活模式、語言、國籍、政治意識的轉變，都是天翻地覆的一代。 政權環境的劇烈更迭，激發美術家思考自己是誰、從何歸屬？生命輕如鴻毛，而那些沉重不堪、那些絢麗美好的，我們又該如何去記憶、去思量？這段近代史脈絡，形成臺灣創作意識的重要養分。美術家的創作，是為自己的一生、也為時代留下註腳，而我們何其有幸，可以欣賞到這些心血結晶。 我試圖以時下流行的次世代語言來闡述美術家生平、轉譯生硬的專有名詞，作為通俗讀物，本書的書寫方式並不如學術論文那樣隨時註明出處，而是將參考資料統一放在最後章節，為求生動活潑，更增加了許多趣味性的口語，所以讀者在閱讀這本美術大補帖時，不妨想成是某一種形式的說書。 我傳述的故事雖有所本，但是因為經過轉述再轉述，故事便會添加許多血肉、生出更多羽毛來，如果因為這本書，使你對其中的藝術家產生好奇、開始去追尋一路留下的線頭，如果你也因此而念念不忘，這本書的目的便達到了。事實上，在本書的編輯過程中，經過家屬指正，內容也修補了一些過去專欄書寫的闕誤，讓我驚覺還有大片空白亟需彌補，更有許多畫家資料散佚待尋。我期待更多讀者的迴響、更多補遺與修正，繼續拼湊那段破碎而豐富離奇的藝術史頁。 是的，這段歷史非常離奇，藝術史與社會、政治、經濟的發展息息相關，作為殖民地的臺灣，卻因為殖民母國的建設，意外搭上了亞洲近現代化的高速列車，並且在極短時間之內，迸發出極為驚人的創作能量。而當時的臺灣畫家，心中懷抱的夢想，不只是成就個人在藝術史上的一席之地而已。雖然畫家彼此間多少有些競爭意識，但是大多數人更秉持要全體「共好共榮」的憧憬。我們讀了那麼多西洋藝術經典，但可曾看過一整群藝術家互動如此親密、相知相惜的盛世？又何嘗讀過如倪蔣懷那樣捨己為人的偉大故事？ 講得俗一些，這就叫做先人風範。 再說一個笑話：十多年前，吾友陳允元棄法律從文學，他說要去念臺灣文學所，當時幼稚的我大吃一驚：「蛤？臺灣哪有什麼文學？你頭殼壞掉啦？」 很好笑吧。那就是十二年……不、十六年來國家教育給我的視野：文學只有中國文學、美洲文學、歐洲文學，臺灣是沒有文學的。 可是真的嗎？ 同樣的，我知道現在隨便路上抓一個人，問他什麼是臺灣美術？路人的反應仍然還是：「蛤？臺灣美術？」如果遇到對藝術有興趣的人，可能會講出朱銘，看過電視劇《紫色大稻埕》的人還可以說出個郭雪湖（然後口誤說成郭雪芙這樣）。不過，講到西洋美術的話，隨便一個臺灣民眾都可以說出畢卡索、達文西、梵谷，有些人還知道羅丹。 我想說的是：故事沒有經過一而再、再而三、不厭其煩的傳頌，那就不會成為經典。 我們這一輩人，應該要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術，應有一千個作家去寫陳澄波，要有兩千個老師在學校裡談顏水龍，要有三千篇網路文章分享〈恐怖的檢查〉，戶外教學應走訪三峽清水祖師廟、郭柏川故居或是李梅樹紀念館。讓臺灣近代最重要的藝術影像，如同世界名畫〈蒙娜麗莎〉一樣，普及深入眾人的視覺記憶地圖，讓故事鮮豔地活下去吧，一代又一代。感謝編輯沈嘉悅先生，沒有他的邀約，一開始就不會有「藝術家的一日廚房」網路專欄連載；感謝編輯陳大中先生，他不僅忍受我每每壓到死線邊緣的拖稿行為，細心抓錯和資料補充更是令我佩服，還有他為網路專欄選的網路哏圖都好好笑。謝謝大寫的編輯沈依靜小姐，她冷靜的領導特質正好導正我軟弱、囉嗦、自我懷疑的壞毛病，協助尋找畫家後代、跨海諮詢圖片授權的過程更宛如上演「超級任務」。謝謝蔡蕙頻教授給予本書許多細心的修正意見。最後，我要由衷感謝本書的審訂人蕭瓊瑞教授，因為有幸上過蕭教授開設的一系列臺灣美術史講座，才啟蒙了我對臺灣美術的熱情。 謝謝我的父母和公婆，你們的默默支持是這本書最重要的動力，沒有你們的協助，《藝術家的一日廚房》絕對不可能如期出版。謝謝我的伴侶，以及吾兒蘑菇──這本書也是寫給妳的禮物。 當然，還有SOSreader（現為vocus 方格子）的讀者們，協助我挑出諸多筆誤和語病，謝謝你們，總是念念不忘。

土水豐潤──黃土水 臺灣美術史上的雕塑天才，黃土水是第一人。 這男人身上有各式各樣的第一：留日學習美術第一人、同時也是東京美術學校的第一個臺灣人學生，更是第一位入選帝展的臺灣藝術家。可惜操勞過度，三十六歲就英年早逝，否則與陳澄波同年出生的他，應該能產出更多精采的作品才是。 第一個入選帝展的臺灣人，太威啦！ 1895 年出生於艋舺（今萬華）的黃土水，在父親去世後，與母親一同投靠大稻埕的二哥家。二哥是名修理人力車的匠師，當年大稻埕街上又有許多佛具雕刻店，黃土水耳濡目染下，開始對雕刻產生興趣。從國語學校畢業後，黃土水曾短暫任教於太平公學校約半年的時間，然而他驚人的木雕才華，引起了總督府民政長官的注意，於是推薦他前往東京美術學校雕刻科就讀。 當時在臺接受高等教育的臺灣人，普遍遭到日人排擠，導致許多有錢的臺灣人把小孩送去日本念書（當然不是去念美術）。可是到日本念書，可不是有錢就能保證入學。每個要到日本念書的小孩都要經過考試，但是黃土水是在因緣際會下，被總督府保薦入學的唯一特例，也就是說……黃土水是保送生啊啊啊。 第一年連磨刀都跟不上日本同學進度的黃土水，只能埋頭努力用功，整天敲敲打打，1918 年，他完成以原住民為主題的〈山童吹笛〉。結果，1920 年，〈山童吹笛〉竟然就入選第二屆帝國美術院展覽會，這是臺灣藝術家首次入選帝展。在當年可是史無前列、大爆冷門啦！（放鞭炮啦～） 在這件作品中，黃土水著重於表現原住民小孩的強健體態，以鼻吹笛的部落特色音樂，顯然頗能引動殖民者對邊陲文化的想像。同時，黃土水這件作品也令人聯想起羅丹雕塑的流暢韻律。〈山童吹笛〉中山童柔軟的肌肉線條、似笑非笑的嘴角、整體動態的協調性，在在讓人驚嘆。此時的黃土水在東美學習現代雕塑才三年而已，為何能有如此成績？ 當時的他，在宿舍一吃完早餐就進學校開始練習雕塑，上完課以後，繼續留在系館努力工作直到太陽下山，搞到系館守衛每天都要趕人才能下班，超不爽der。黃土水自知到日本留學是處處不如人，不要說與日本同學相比，連家世背景也不若那些同住高砂寮的臺灣仕紳子弟。甚麼都沒有的他，一定要拚命才行。 對啦，當時臺灣總督府為了方便管理臺灣留學生，在東京設立臺灣生專用的宿舍「高砂寮」，結果反而造就了臺灣生的同溫層、大家得以交流所學。高砂寮成為臺灣子弟思想啟蒙、民族意識茁壯的搖籃。〈山童吹笛〉據說就是以高砂寮原住民廚師的孩子為模特兒完成的。〈山童吹笛〉獲得帝展入選，黃土水瞬間身分大提升，連平常奚落他的臺灣同學都對他另眼相看。 另外，令人驚嘆的是，黃土水作為一名早慧的藝術家，當他提出〈山童吹笛〉時，便已經意識到自己想要作出臺灣特色的作品。不管評審是否以獵奇的角度品評〈山童吹笛〉，黃土水在孤獨的創作過程中，已經開始思考自己是誰？是甚麼孕育自己？身為一名藝術家，他想要在歷史上提出甚麼樣的主張？ 1919 年，黃土水完成了〈甘露水〉，這件大理石雕塑於1921年入選第三屆帝展。沒錯！這男人從〈山童吹笛〉開始，連續入選了第二、三、四、五屆的帝展，差一屆就賓果，實在太強啦！強到有小道消息說，當時帝展雕刻評審超級大老兼東美教授朝倉文夫，覺得這男人太有才啦，想拉他入幫……不，是收為嫡系研究弟子，結果黃土水覺得朝倉文夫雖然是超大跤，但是行事風格有點太囂張，所以婉謝入幫……不是，是婉謝入研究室。結果他在帝展就被黑掉了，從此再也沒入選QQ。 亞洲維納斯〈甘露水〉到底在講啥？ 這件作品很明顯脫胎自西方經典的神話主題〈維納斯的誕生〉，但是細看，創作者表現的卻是亞洲的年輕女體，姿態安詳舒緩，玲瓏小巧的乳房、豐厚的臀部和稍短的腿部比例，臉龐自然向上仰起，迎接第一道晨光與露水。 先向大家解釋一下，〈維納斯的誕生〉在西方藝術具有重要的象徵意義。中世紀時期，藝術服務的對象是宗教，為了避免敬拜偶像之嫌，同時又必須考慮到多數信徒是文盲，必須以藝術圖像代替文字宣揚宗教。所以早期基督教藝術採取折衷的作法：描繪人像作品時，盡可能削弱人體的真實感，不歌頌肉體，務求表情超凡入聖。於是聖經故事與聖徒都被描繪成激瘦、眼神空靈、不具溫度的模樣。 藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬 藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬 作者：潘家欣 出版日期：2019/06/05 內容連載 頁數 3/5 當西方藝術進入文藝復興時期，藝術家與世俗力量接軌，重新回頭討論「人」的可能，將希臘羅馬時期對人類的自信與愛放入作品，例如喬托在〈哀悼基督〉這張壁畫裡，就把小天使和信徒畫到醜哭。這種訴求同理共鳴「看人家為了基督醜哭，害我也想哭」的煽情手法，在之前是不被認可的。希臘羅馬神話主題（就滿滿的維納斯啦）也在文藝復興時期回歸西洋畫壇，讓神話複雜的隱喻以及不倫戀情與鮮嫩肉體，呼應當時社會、經濟、政治的全新變革。 話說，維納斯的誕生傳說非常特別。事出於大地女神蓋婭與丈夫天空之神烏拉諾斯不合（因為那時的天地尚未分開，所以也可說這是一樁沒有喘息空間只有無盡嘿咻的失敗婚姻）。蓋婭超級不爽老公，又趕不走他，於是她與小兒子農神克羅諾斯密謀（呃……對，蓋婭的孩子們都藏在體內生不出來， 因為老公從未離開她身上）。總之孝子克羅諾斯拿了把大鐮刀，趁老爸跟老媽「內個」的時候，把老爸的陽具「咻！」一下砍掉，烏拉諾斯痛得立刻抽身逃走。天地就這樣分、開、啦！孩子們就嘩嘩嘩地湧出大地啦！ 烏拉諾斯被割下來的陽具，帶著鮮血與精液，變成一大團泡沫，噗通掉進大海裡，經日月精華孕育而成大蚌殼，沖到陸地上，一打開，搭啷──裡面就是美麗的維納斯女神啦。 這個神話故事有沒有很驚悚……。( ☉ д ⊙ ) 維納斯的出生，充滿了反叛與革新的脈絡，她不僅是神話中，上下兩代的衝突結果，也是自然界生殖慾望的化身。希臘羅馬神話中定位她為愛與美之神，而愛與美是從衝突、革命與慾望中迸發出來的力量。 而黃土水這件大理石雕塑，不僅表現出新生藝術家的無畏氣勢，他採用的亞洲模特兒，使這位女神脫去了希臘羅馬神話的傳統面孔，遁入日本神話傳說。原來〈甘露水〉另有一個俏皮的名字〈蛤仔精〉。（不是臺糖蜆精） 日本蛤仔精的傳說活色生香：年輕的漁人捕獲了巨大的蛤蜊，捨不得殺就放生了，之後蛤蜊化身成漂亮姑娘來當漁人的老婆，不但溫柔賢淑，煮出來的味􃉹湯還宇宙無敵爆炸好喝，漁人因為太好奇老婆怎麼煮出這麼好喝的味􃉹湯，於是偷看老婆做飯，結果發現老婆在味􃉹湯裡……尿、尿。這個〈蛤女房〉的故事太十八禁了，有點糟糕。更糟糕的是後來，作品的名稱就從〈蛤仔精〉改成〈甘露水〉。（誤）（黃土水你真的是很糟糕……去日本到底都學了甚麼糟糕的東西( ͡° ͜ʖ ͡° )） 黃土水完成這件作品時才二十四歲，米開朗基羅完成〈聖殤〉也才二十三歲。天啊啊啊……你們這些超狂的前輩藝術家到底是怎麼一回事（扶額頭），實在太讓人太嫉恨了。還有，那時候的東美雕刻部，沒有教大理石雕刻欸，黃土水念的是木雕組啊，那怎麼會大理石雕刻？因為他去看別的大理石雕刻師傅工作，偷學的啊！ 若說〈甘露水〉是開啟臺灣雕塑文藝復興的重要指標，一點也不為過。雖然這件作品在日本誕生、展出，但是對創作者來說，〈甘露水〉象徵的不僅是思想與知識的開放，也象徵了藝術家是如何透過創作，掙脫殖民地身分的重重禁錮，與西方經典連線的同時，更回顧自己成長的風土脈絡，讓內在的情感具現，讓靈魂自由舒展、發光。只是很可惜的是，這件作品目前是下落不明的，真希望〈甘露水〉有一日能重新與臺灣人相見啊。 東方美學再出發──〈釋迦出山〉 1927 年，為了故鄉艋舺龍山寺製作的〈釋迦出山〉，則是黃土水在東方美學與西方雕塑語彙中跳出的絕妙舞姿。釋迦出山的動態，是垂直的「上」與「下」。雕像衣衫的線條向下垂落、表情低眉垂目，是內斂收聚的「下」；而「上」的力量則來自雕像正中的合掌之姿，向上升起的堅毅手掌，彷彿要撐起整個世界的苦難。一上一下形成視覺衝擊，在動與靜之間，捕捉最緊繃的頓點。 身為艋舺人，黃土水對這件作品的委託自然極為重視。他從佛教經典中採取了釋迦出山的那一刻―當悉達多王子不再是王子，也不再是那個困惑於人間苦痛的思考者，而是覺悟者的一刻。他決定出山，將自己還諸紅塵，將佛理傳與世界。 釋迦出山的動作，懷著最大的悲憫與對世界的愛。這是否也表現了黃土水對於自身使命的期許呢？ 〈釋迦出山〉的原作為櫻木雕刻，毀於1945 年臺北大空襲中，後由倖存之石膏原模進行翻鑄，分別典藏於臺灣省立美術館（今國立臺灣美術館）、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館、艋舺龍山寺、臺南開元寺、黃土水家屬等處。 事實上，不只對自己，黃土水對於故鄉的後進也是有所期許的。在《東洋》雜誌上，他發表的〈出生於臺灣〉一文中這麼寫著：「臺灣是充滿了天賜之美的地上樂土。一旦鄉人們張開眼睛，自由地發揮年輕人的意氣的時刻來臨時，毫無疑問地必然會在此地產生偉大的藝術家。……期待藝術上的『福爾摩沙』時代來臨。」 生於斯土，長於斯土，黃土水在反覆的思考、習作中，擷取出當時臺灣最重要的意象―水牛。他此生最終的大型淺浮雕作品〈南國〉（又名〈水牛群像〉），描繪的正是一群悠閒行過芭蕉田的水牛。 浮雕最難表現的景深，在黃土水的作品中一層層推展：近景是赤裸的騎牛少年；第二層是畫面中心的光溜小童與小牛深情對望，右方兩牛交疊，共用一條脊線，巧妙融入了共形的技巧；再推一層，戴著斗笠的放牛童張望著前方，最後用芭蕉葉的曲線統一作品的韻律感。整體作品表現田園牧歌式的美好，張力聚集在牛犢與牧童眼神的交會，將農村社會中人與牛的深厚情感，凝結成歷史性的一刻。 黃土水是屬於那種徹底燃燒生命的藝術家，在日本留學時，三餐多以番薯粥裹腹，一點時間也不願意浪費。也因為如此，當他全力製作〈水牛群像〉的時候，沒有好好注意每天肚子痛的問題，使得慢性盲腸炎終究惡化，最後因腹膜炎逝世於東京，得年三十六歲。 生命易逝，然而黃土水的志向早在〈出生於臺灣〉一文中寫明：「人類要能永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽，如孔子、釋迦、基督、但丁、米開蘭基羅、拉菲爾等人。他們在肉體已消失千百年後的今天，卻能保持精神上的不死……創作的快樂實非外人所能理解……請一起踏上藝術之道，到此法喜之境來吧！」 黃土水的作品彷彿豐潤的南方雨露，有山，有河，有土，有海的氣味，自然而然，將西方寫實技巧與東方的文化底蘊相結合，如何形容這樣的天生氣質？啊！就用經典台菜「螺肉蒜」來表現吧！ 螺肉蒜 食材： ．進口螺肉罐頭 ．蒜苗一支 ．瘦肉適量 ．乾魷魚一尾 步驟： 1 將乾魷魚泡水，泡發後切片，刻花。（就是把魷魚片上刻烤牛排的菱格紋，手殘者免） 2 將蒜苗切段、瘦肉切成肉絲。 3 起油鍋，先把肉絲炒香。 4 將魷魚片丟進鍋中一起炒香。（可以看到魷魚片捲起來了變得美美der） 5 再將螺肉罐頭打開，整罐倒下去。加入適量的水煮滾後，把蒜苗也放進鍋中。試試味道，不夠甜加糖，不夠鹹加鹽。（怎麼覺得自己一直在說廢話） 6 完成上桌。 您說說，這是不是一道簡單得渾然天成卻好吃得不可思議的菜呢？裡面有海味，有山珍，有進口舶來品也有本土食材還有草還有神祕的貝類。但是我猜黃土水很節省，在日本都吃番薯粥裹腹，這道菜他應該捨不得吃吧。

作者：潘家欣 出版社：大寫出版 出版日期：2019-06-05 ISBN：9789579689410 城邦書號：A1140148 規格：平裝 / 全彩印刷 / 328頁 / 19cm×25.5cm