――――「圈外編輯」都築響一絕贊推薦！―――― 精采收錄296幅原汁原味海報作品！ 作者親自監製繁中版書封！ ★從東京、大阪到台灣，網路瘋傳，以海報振興大城小鎮的「商店街海報展」發起人，超幽默傻瓜魂打造不迷路哲學！ ★作者多次來台，舉辦策展工作坊，促成大阪新世界市場商店街與台南市正興街締結姊妹商店街，用海報讓這個世界元氣滿滿！ ★歷經日本電通東京、大阪反轉視角，深入「不用邏輯」、「正道無聊」的創意第一線，直擊創作能自由到什麼地步！ ★隨書贈送作者來台拍攝「一窺囧鏡」一組四張彩色精印明信片！ ★各界好評大推―――― 都築響一 │ 《圈外編輯》作者 三戶夏芽 │ 日本超萌系教主 VVG SOMETHING 好樣本事書店 小魚 │ 坎城創意節台灣官方代表、小魚廣告網負責人 何則文 │ 「職涯實驗室」社群創辦人、作家 周麗君 │ 台灣電通mb創意長 林育聖 │ 「文案的美」負責人 胡湘雲 │ 奧美集團首席創意長 高耀威 │ 書粥老闆 陳頤華 │ 日本文化誌《秋刀魚》總編 黃威融 │ 跨界編輯人 詹偉雄 │ 文化評論人 歐陽立中 │ Super教師、暢銷作家 蔡南昇 │ 平面設計師、薄霧書店主理人 盧宥臻 │ 三餘書店店員 宮崎駿說：「電影一定要成為我們對時代種種變化的答案。你得有用電影改變世界的決心，即使最後什麼都沒改變。這才是身為電影製作者的意義。」對本書作者日下慶太來說，「廣告」正有同樣的意義。 製作海報。振興町街。召喚幽浮。 橫跨歐亞大陸，歷經職場、生病、挫折、相逢與別離……。越過廣告撰稿人的界線，在人生中迷了路的作者，面對各種衝突、疏離、不自在後，終於找到了自己的「想法」，製作商店街獨具特色的海報而廣受矚目。 本書以他幽默的語言，描述讓無趣工作變有趣時的煩惱、從菜鳥到業界明星再回歸自我的糾葛心路歷程，以及在城鄉各個角落遇到的每一個人所串連而成的人生。 二十多歲時，以為自己無所不能，卻一事無成；三十多歲時，明白自己無法做到全部，但卻能做到某些部分。 「踏出新的一步吧！」——獻給每個人的一本書。 ▍閱讀本書的關鍵詞 【有趣：不有趣毋寧死】 能進電通創意部門，讓作者自認比其他人有趣，但菜鳥時期交給憧憬的前輩廣告人的企劃案都被冷冷一句「無趣」打回票。明明是大家都說有趣的廣告業，其實一年才有一次有趣的工作，又因用力過猛而結果不如預期。同期進公司的認真同事順利成長，每天看起來都很快樂。被宣告無趣的人怪自己、怪環境，這樣下去就要變成無趣的人類了。陷入迷惘時如何創造出有趣的事物？ 【傻瓜：最高級的讚美】 在大阪，「你真傻啊」是最高級的讚美。二十多歲時，因為無法蠢到頭，作者鬱鬱寡歡。明明能仗勢年輕氣盛，更愚昧、更傻、更蠢，卻莫名裝酷。經歷大病一場和親人離世後，決定「拋開羞恥心和顧忌」，毫無保留，人生就算不特別努力也沒關係。為了成為傻瓜，如何徹底翻轉人生，廣告越做越有趣，成了得獎無數的明星廣告人？ 【祭：尋找精妙藝術裡失去的原始力量】 日本人對祭典特別寬容，爵士鼓聲馬上引來抗議，太鼓聲卻沒人抱怨。當藝術變得更機敏、設計變得更巧妙，祭典有著洗鍊的藝術和設計裡逐漸喪失的原始力量，解放人類原初根本的力量。「商店街海報展」炒熱祭典振興在地，以巨大的能量打開沒落市街緊閉的鐵捲門。「大宇宙祭」召喚幽浮，朝向神奇宇宙演奏。作者還辦了一場熱鬧滾滾的「自我祭」。如何「祭己」，讓自己成為神？ 【獎：得獎為何重要？】 獲獎是自由的門票，得獎讓人站在明星創意人等級的入口。「想得獎」聽起來好像很俗氣，但對製作廣告的人來說，得獎是一種精神安定劑。對年輕創意人而言，得獎是「能以廣告創意人身分堅持下去」的護身符；對屢次獲獎的創意人而言，是確信「我想得沒有錯」的證明。如何品嘗這甜蜜的誘惑，在嚴重塞車的明星競爭之路上勝出，而後又從競爭中退出，創造只有自己能做到的舞臺？ 【留存：有限時間裡永存的紀錄】 身在最前線，廣告人的日常是創作出最具話題性、提升最多銷售、提高最大知名度、增加最多點擊數、取得最多瀏覽量的廣告。「新世界市場商店街海報展」在活動後一年登上報紙全版，「文之里商店街海報展」活動結束五個月後在網路上爆紅，留下海報展的作法，留下照片和文字的技術。因為留存，才可能持續為街區故里加油打氣。在重重受限的條件下，如何「留下」最多？ ▍對本書的讚譽 都築響一 《圈外編輯》作者―――― 廣告，總是呈現由上往下的視角，一副就像「這很棒，所以你要買」的口吻。可是，只有日下總是鑽進最底層，把某些東西用力地往上推，揭開給大家看。 有趣的廣告，必須在本質上是有趣的。日下告訴我們，不管製作多麽巧妙，觀者絕對能辨識真假。對於廣告界的人來說，這本書是苦口良藥，避開正道的獨立指標吧。 三戶夏芽 日本超萌系教主―――― 跟日下先生的初次見面實在驚心動魄（笑）。比起超脫自己的想像，更覺得居然還有那種思考方式。不只是帥氣而且出色，是能挖掘出趣味或說是「超級不對勁」那一面的人，我想那也因此造就了今日的他。 VVG SOMETHING 好樣本事書店――― 廣告的世界中一直都很豐富多彩。先前日下先生來台灣了解街區文化再造案例時便有幸結識他，本書正如同日下慶太先生本人一樣有著滿滿的活力，他不是從創意運作的角度對廣告職場進行剖析，而是選用更有溫度的個人經驗讓讀者看到廣告不僅具有販售品牌，還有治癒人心的魔力。 小魚 坎城創意節台灣官方代表、小魚廣告網負責人――― 身為佛教徒，沒想到會在本書遇見最生猛的天葬描述。身為創意獎的推廣者，本書清楚展現了創意如何推動社會向善，並讓創意人再因此成長、找到創意的價值，並順便獲得創意獎的肯定。在國際創意節的場合，我經常與國際創意人互動，借用他們的眼睛來看世界、看創作。如果你還沒有機會到國際創意節去和創意大師互動，可以閱讀這本書，看創意人如何體驗世界，並以創意讓世界挪動。 高耀威 書粥老闆――― 認識日下慶太好多年了，記得初見面時，在我當時店裡三樓的免費漫畫店聊刊物編輯，他跟我分享他專為召喚幽浮而組成的圓盤樂團，夥伴還特別製作了一個APP，用手機播放給我聽迷之音時那個認真又天真的表情，導致了隔年我與正興街夥伴飛去大阪新世界，與他們締結成姊妹街。我喜歡他從迷惘出發的旅行，喜歡他幽默的視角，身為大叔卻仍保持童心的看待歪斜的世界，隨之所產生的行動以及內心的反省與解嘲，讀來真是暢快，那些無可奈何的人事物，成為寂寞世界的一個演員，讓人更想一窺究竟。 陳頤華 日本文化誌《秋刀魚》總編――― 廣告人所謂的文字力與創造力，得用上人生經驗，才淬煉出一句撼動人心的精華。幸運的是，日下慶太正好在充滿奇幻的人生旅途中，佐入了一點幽默與勇氣，唯有迷過路，才能巧遇讓人會心一笑的絕妙風景！讀完本書，請別忘了邁開你的步伐，跟著日下慶太重新探索創意人帶來的靈感新大陸。 黃威融 跨界編輯人――― 如果你好奇日本的廣告作品為何那麼有趣，為何近幾年台灣的廣告如此貧乏，這位日本創意人的養成過程就是解答！ 他年輕時前往世界各地不熱門的地方旅行，累積了主流價值之外的世界觀；他進入日本數一數二的大型廣告公司，卻選擇離開…… 身在台灣的我們，如果不想委曲求全配合客戶作創意，渴望作出打動人心的創意，強烈建議你來讀！ 蔡南昇 平面設計師、薄霧書店主理人――― 源於一個獨特的視角或是疑問，總是不停迷路，才造就出優秀的創意。 不同世代的人有著不同的感性，能夠一同感動這些人嗎？ 像看了一場廣告人的公路電影，明白自己或許不是那麼有趣的人，也明白有些話想對一些人說，焦慮與逃避驅動著我們，試著去了解煩惱，像個傻瓜拋開羞恥心與顧忌，透過廣告的力量，我們可以讓世界變得更好一點。 盧宥臻 三餘書店店員――― 因為曾經拜訪戰爭頻繁的國度，甚至誤認成間諜，而思考替工作汲汲營營的意義，因為腎臟問題住院，化身病房裡最資深的老大，因為想要看到外星人和幽浮所以組成樂團，還登台表演……疑～人生的方向怎麼越來越歪了？！日下先生出現在我們店裡時，散發著流浪者的頹廢氣息，想不到如此熱血瘋狂呀！ 日本和台灣有著不同的文化背景，關於社區營造與振興還可以如何做呢？雖然短時間內沒想到答案，但裡面各種滿溢出來的idea，就足以令人雀躍與會心一笑。最後，我想引用設計海報上的廣告詞：「沒有買，也沒有關係，請翻翻看這本書吧！」 日本讀者書評――― 近來，讓人覺得難以喘息。無論SNS或書名，到處充斥著「應該論」：二十多歲應該做的事、那樣做就違反禮儀的事、「絕對應該○○的10大○○」、「想要幸福現在就應該做╳╳」……。到底是誰說的啊！大力推薦給已經厭倦「know-how」書籍的人，還有被「只要一小時就能掌握成功祕訣」迅速上手書系淹沒的人閱讀。生命中發生的所有一切都環環相扣，即使認知到繞了遠路，也不需要焦慮。讀了之後，一定會有呼吸突然變輕鬆的感覺。 日本讀者書評――― 總結來說，本書值得流傳。如果有人因為作者外在形象怪異而不願拿起本書，就太可惜了。本書內容豪華，有著那些已經流於制式，講述成功人士「工作之道」等指南書中被刪減的本質，故事相當豐富，也因此有著滿滿對於工作的啟發。光看本書的內容與結構，也能得知作者是毫無保留、真摯與他人往來的人。在描寫上也不愧其身為操弄文字的專家，舉例來說作者在沙漠裡忘卻時間那段描述，最後一段他根本成了聖修伯里（小王子作者）的化身。

序言 第一章 踏上旅程 北京卡關╱俄羅斯作風╱西伯利亞的哈士奇╱大地的恩賜╱地之盡頭╱洗禮╱修羅之國╱悲傷的佛陀 第二章 步入社會 東京╱焦躁與逃避╱真正的創意是？╱又是東京 第三章 生命停滯 停止╱401號室╱遺落的故事╱外面的世界╱誕生╱死亡╱修復╱下定決心 第四章 扭轉人生 新世界╱炒熱祭典振興在地╱有趣的海報╱正式出道╱自力推動╱花╱滲透與擴散╱大阪風格海報╱光亮╱廣告能自由到什麼地步？之一╱廣告能自由到什麼地步？之二╱音樂錄影帶拍過頭╱美麗農村的煩惱╱高中生與海報╱說不出口就用唱的╱成年禮的禮物 第五章 成為傻瓜 新世界的嶄新世界╱姊妹商店街╱祭己╱然後我就成為傻瓜了╱面向宇宙╱日下祭╱傻瓜的極致 後記 附錄 傻瓜打造的街區和廣告 海報展作品集

　　我在公司負責教育新手。身處總務課，要照應新人訓練，策劃全體職員的研習。我盤算或許請這些年輕人幫忙也不錯，對他們來說能自由製作海報是極佳的學習機會。坐著聽著名創意人演講很好，親手製作能學到更多。加上新手欠缺能自由表現的工作機會，平常工作受到各種限制，客戶、上司、前輩、預算等等。我認為他們心中累積龐大無法滿足的欲望，想做更有趣的工作、希望得獎之類。事實上，我仍是新手時有同樣的感受。商店街的店家多達十五間，可以讓很多年輕人參與，不只是少數人。真是好主意，而且不花一毛錢。這項計畫幾乎不可能從蕭條的商店街拿到酬勞，必須義務協助。公司會同意這樣無法賺錢的工作嗎？再者，推動這件事大幅增加自己的工作量。我的身體狀況還不穩定，吃很多藥。更重要的是，這會讓公司的工作侵蝕到自我祭、攝影等我的私人領域。做還是不做，讓我煩惱不已，跑去神社求神問卜：「跟工作無關，就這麼胡鬧一番真的好嗎？」我彷彿聽到祂回答：「不試試看怎麼知道。」 　　 　　我內心可能希望上司和公司阻止我，先試著與上司餅原討論，他毫不刁難地應允：「不是很有趣嗎？」我已經沒有退路了，唯有進行一途。但我不知道那些年輕人會不會參加，因為是義務性的，不能強制所有人參加。我很擔心沒人響應，戰戰兢兢詢問：「要做嗎？」幾乎所有人都舉手說：「要！」 　　 　　一旦決定要做，必須全力以赴，不能背叛這些年輕人的心情。為了提供他們完全自由發揮的環境，我訂了幾項規則： 　　 　　(1)要做有趣的東西。 　　 　　(2)要認真對待店家。 　　 　　(3)只做自己喜歡的東西。 　　 　　(4)不需簡報，成果直接採用。 　　 　　(5)即使老闆不喜歡也必定展出。 　　 　　(6)文案撰稿人一人搭配設計師一人，兩人一組組成團隊。 　　 　　(7)不借助他人的力量，一切由團隊獨立製作。 　　 　　(8)製作能參加廣告比賽的作品五件。 　　 　　(1)是理所當然的。在這個計畫裡，要是做出無聊的東西也沒意義，不有趣就重做。有些團隊馬上決定方案，有些即便提出好幾個方案仍無法確定。 　　 　　(2)是廣告最基本的法則。認真對待對方。貫徹前往店家採訪，親眼確認狀況後再製作海報的作法。根本沒去過現場就做海報實在太荒唐。用在哪家店都可以的呈現方式，或者與該店無關的妙趣，都是不合格的。 　　 　　(3) (4) (5)是非常極端的規則，在廣告界是天方夜譚。一般來說，廣告這種工作是聽取客戶針對委託內容的說明後，由我們企劃並向客戶提出幾項方案。順利的話，客戶會選擇其中一案。如果全被否決，就要思考新的企劃再次提案。就算選定方案，也可能要再次提案，因為客戶看中的只是提案中粗略的方向性，「能從這個方向多思考一下嗎？」反覆簡報好幾次後，得到負責人同意：「就用這個來進行吧。」接著向負責人的上司簡報，課長、部長等等。組織越大階級越多，要向上司確認的次數更多。「雖然我覺得好啦，但是被否決。」經常被上司打回票。獲得部長級同意後，又要面對董事簡報。或是「我覺得這很好啦，但社長不知道會怎麼想呢」，重新開始一來一往地討論。即便非常萬幸能向社長說明，也可能得到一句「我看不懂」，讓累積至今的辛勞瞬間付之一炬。需要費盡心力才能獲得所有決策者同意，最終幸運定下其中一個方案。即使確定了方案也只不過是方案，還要發展成實體才行。拍攝海報、電視廣告和網站影片等，拍好的素材經過設計規劃、編輯，最後才變為成品，請客戶過目。確認過程和敲定方案的程序一樣，依然得通過層層關卡。如果此時需要調整，就是大事一樁。反覆來回作業好幾次，終於可喜可賀大功告成。知道這樣的過程，就了解不需簡報多麼荒謬。過程中不必讓人檢閱，令人難以置信。還有就算客戶不喜歡也必定展出，同樣違背常理。能制定如此荒誕的規矩，原因在於這是免費的義務性工作，也就是「我不收費，但請您讓我隨心所欲製作海報」。 　　 　　廣告的停滯，甚至日本本身的停滯不前，我認為都是因為「確認」。所有事務都要一而再、再而三確認後才能推進。謹小慎微不間斷敲著石橋，結果敲過頭把橋敲壞了。明明已經敲了又敲，確定石橋能讓人安全過河，還是不相信，最終仍不過河。敲著石橋過河後，又有其他石橋。不斷投入時間精力進行修正或為了通過做準備，拖累了速度。歷經層層確認修正，早就面目全非，已非最初的概念，不明所以。除了「製作」之外，廣告耗費大量精力在「通過」這件事上，作業是為了讓前輩、上司、其他單位同事和業主等「通過」方案。投入精力的比率「製作：通過＝五比五」算是好的，有時甚至到三比七、二比八。其他領域的創意人則是七比三或八比二。如果是獨力創作的藝術家，還可能是十比零。製作廣告的人不可能贏過花更多時間創作的人。對世上的人來說，作品皆平等。無論是電影、小說、漫畫或廣告，並列於相同的舞臺。一般人不會判定「這在廣告裡是有趣的」，所有表現形式都是廣告的競爭者。在這種情況下，將時間耗在「通過」，根本不可能勝出。這是我進公司以來一直抱持的危機意識。 　　 　　這次我替參與者營造了「製作：通過＝十比零」的環境。相較於海報內容，我更注重打造讓他們自由表現的環境。還是新手時，我經常被要求自由創作，結果根本不自由，所以我更需要堅守自由。我們甚少有不受限、能發揮創意的工作。我小心翼翼創造能全力自由創作的舞臺。有年輕撰稿人認為：「能做有趣的東西，棒透了」，也有帶著恐懼與壓力投入製作的人：「這麼一來，失敗也沒藉口了」。平日工作可以找各種藉口，客戶要求修正、藝人東指西點、上司指示、前輩的方案、預算很少，諸如此類。這次所有責任盡皆在己，沒有能推託的理由。 　　 　　(6)是為了打造更好的團隊所制定的規則。負責文字的撰稿人與負責影像的設計師，這種組合平衡又不浪費。人數少只能靠自己完成作品，責任感會變強。 　　 　　(7)雖然主要是因為沒錢無法委託他人，但包含我希望他們憑一己之力完成一切作業的想法。廣告工作日漸細分，幾乎都是由多人來製作，這有好有壞。眾人共同參與製作，分不清是誰做的。因此，我特意要求所有作業要一手包辦，希望他們由此感覺這是「自己的作品」。 　　 　　(8)是將廣告比賽放在心上。所有年輕文案撰稿人都嚮往的東京文案俱樂部新人獎，獎項規定必須提交五件作品。反正參與者要製作有趣的東西，不如以得獎為目標。獲獎不能當作終極目的，但得獎能讓新手有自信、放鬆心情，往更好的工作邁進。 　　 　　我將規則告知年輕設計師和商店老闆，讓製作者選擇自己想負責的店家，A團隊負責日式甜點店、B團隊負責茶屋等，依此類推決定各團隊負責的店家。不知是因為恐懼還是創作的喜悅，他們看起來都比平常更賣力，誠摯投入製作海報。一個偷懶的人都沒有。 　　 　　負責生田綿店的是進公司第二年的文案撰稿人永井史子，她三番兩次前往綿店，像記者般從老奶奶口中問出她的故事，再把那些話稍微潤飾做成海報。因為沒錢，照片是我拍的。設計師河野愛利用照片和文句來設計。為了凸顯該店的個性，用店裡的線縫在「生田綿店」的商標上。河野運用平日身為藝術家創作的技巧，一展刺繡身手。 　　 　　澤野工房的澤野先生一邊開鞋店，同時將對爵士樂的興趣發展到甚至創立爵士樂品牌。擁有這樣特殊經歷的澤野先生是在地知名的大叔，關西內行人都知道。他也是新世界市場的會長。負責的撰稿人是爵士歌手山口有紀。她將展現澤野先生精神的一句話做成海報，十分出色。 　　 　　負責貼身衣物店家的是細田的團隊，細田是嫻熟的文案撰稿人。他們利用店家「電話一通、送貨到府」的特點，完成極有前輩風範的海報。 　　 　　茶行大北軒的海報由年輕創意人松下康祐、瀧上陽一負責。不知是不是因為年輕氣盛，完全讓人摸不著頭緒，這樣的作品不可能出現在平日的工作裡。能將不明所以的東西做到這種程度，也是不涉及金錢的關係。 　　 　　他們各自鄭重採訪商店老闆，將特別引人注意的話語當成標語，沒錢委託攝影師而大多自行拍攝，對著 Mac 鍥而不捨地連細節都仔細設計。展開計畫約一個半月後，海報大功告成。直到最後一刻，參與者全員仍為了讓作品更加有趣而努力。 　　 　　製作者親自將海報送到在商店街等待的老闆手中。原本一臉忐忑的老闆，看到海報隨即一掃愁容。 　　 　　「真的很感謝你們幫我們做這樣的海報。」 　　 　　「捨不得貼出來啦。」 　　 　　他們用看到剛出生長孫的眼神盯著海報。那些還在等待著海報送來的老闆迫不及待、坐立難安，紛紛跑去其他店偷看別人手上的海報，滿心焦急地說：「真好，真好。」最後拿到海報的茶行老闆大北先生說：「我會當傳家之寶，珍惜一輩子。」 　　 　　常言道「提案是禮物」（プレゼンはプレゼント）。我至今送過很多次禮，卻沒送過這麼開心收下的禮物，也沒親眼看過送禮的場面。彷彿送上結婚戒指呀。每每見證這樣的場景都被幸福感染，自然而然溼了眼眶。 　　 　　自我祭成員春樹和Han以原始手法裝飾那些海報，將鐵絲穿過海報角落，綁在竹棒上。對一般的廣告表現來說，這種粗獷的展示方式也是荒唐之舉。 　　 　　七月二十八日、二十九日，第二屆自我祭開幕，在新世界市場展出十五家店的五十六款海報。Kotakeman創作的眼珠海灘球、從破掉的腸裡跑出腸子般的東西，以及其他藝術家的作品，與廣告創意人製作的海報同時擺列在天棚底下。同為藝術卻如油水互斥的現代藝術與商業藝術，混雜在一起。這樣的風景、這樣的展出，我從未見過。就像歷經漫長的登山過程後，山頂開闊的風景。只有達到某種境界才得見的風景，在商店街蔓延開來。 　　 　　我們為店家所做的不只是創作海報。有藝術家在襪子店庫存的襪子上繡上點針繡圖案販賣；或是用可樂餅廢油製作肥皂，把它們做成炸串模樣銷售；頂著奇妙頭套的女孩宛如吉祥物，沿街叫賣店家的商品，雖然各自自由發揮，但都是為店家行動。年輕人從容展現，時而與老闆交流，老闆也溫暖守護著這些年輕人。有著第一屆祭典欠缺的整體感。 　　 　　祭典結束後幾天，商店老闆和自我祭成員一起回顧了第二屆自我祭。老闆都非常高興。海報很棒。藝術家也很好。店裡營收略微提升。自我祭相當成功。對老闆來說，我們從本來「莫名其妙的年輕人」，變成「似乎可以相信這些傢伙」。他們原本抱持「不要無事生非」的消極態度，現在彷彿從冬眠中醒來，積極發言：「那實在很開心」、「以前有那樣做過」、「這麼做是不是也不錯啊」。商店街的氛圍變了。 　　 　　「真想一直留著這些海報呢。」會議結束前商店街澤野會長再次提及。 　　 　　我當然點頭同意，原本就是以留存為前提製作海報。活動結束，商店街又變得冷冷清清，要是能做出可以留下來的東西，就能一直存在於商店街裡，持續為商店街加油打氣。只不過作品的去留由商店老闆決定，祭典結束後海報可能就這麼撤走，所以我真的很高興可以「留下」。 　　 　　「下次想做海報展耶。可以將閒置店鋪改裝成藝廊唷。」 　　 　　那些商店老闆一開始就展現高度意願，我們也得到無償提供的海報展出場地。 　　 　　海報展預計十一月下旬開展，還有約四個月。我先跟自我祭同伴一起改裝閒置店鋪，打掃時光暫停的骯髒空店，清空大量物品、棚架、浸泡數十年乾癟的梅乾等。園藝師傅阿大運來大量泥土，我們在合板上塗抹灰泥，謹慎仔細地層層塗刷，完成了泥牆。開幕前三天整修完工，命名為「市場藝廊」。電通工作人員製作了新的海報，十八間店鋪，包括先前的五十六張，加上新的七十三張，共一百二十九張。那些海報在市場藝廊和天棚下展示，整條商店街就像一座藝廊。這是「新世界市場海報展」的起點。 　　 　　因為有通天閣那些地方，新世界原本就人潮洶湧，但人潮卻不會流向位於岔道的新世界市場。海報讓人潮逐漸流入市場。觀光客用手機拍下海報。阿伯突然煞住腳踏車仰望海報。工作中的上班族不禁莞爾。少年對照看著海報與老闆。海報佳評如潮，老闆也稱讚「客人很常拍照呢」。造訪藝廊的人漸漸多了。自我祭唯一的女性成員小Oka駐守藝廊，請來客享用香料奶茶等。藝廊裡有暖桌，看海報累了可以用奶茶和暖桌暖和身體。新世界一角成了溫暖的地方。 　　 　　沒有預算，所以無法大張旗鼓宣傳，但自然而然口耳相傳蔚為話題。雜誌社記者不經意路過市場發現海報，想介紹海報展而寫了關於我們的報導，或是偶然經過的報社攝影師做了報導，就這樣逐漸形成話題。電視臺前來採訪，在晚間新聞裡介紹這裡是「海報很有趣的商店街」。其他看了新聞的電視臺也來了，還參加NHK廣播電臺的現場節目。商店街的澤野會長雖然緊張，仍在節目裡娓娓而談。 　　 　　海報展超乎預期造成很大回響。首先是海報本身非常有趣。不受限，讓呈現的作品更精煉。對過氣的商店街一笑置之的自嘲式表現，海報主角不是藝人也不是模特兒，而是絕非俊男美女的市井小民，這些都讓新世界的海報與一般街上所見的海報有天淵之別。現場演出時舞臺上的音樂家若享受演奏，臺下觀眾會變得歡樂，創作者享受製作海報這件事，或許能感染觀看的人。海報主角商店老闆就在附近，也是獨特的魅力。對照看著海報與老闆，在海報旁跟店老闆說話，買那家店的商品，吃吃喝喝。有人說，海報與現實間不可思議的關係宛如裝置藝術。這裡有著只在網路上觀看作品無法體驗的真實。 　　 　　在新世界這樣的地方，商店街老闆、電通職員、自我祭飛特族夥伴魚龍混雜。在此之前，我避免將工作與私人生活混在一起。為了在心情上與公司保持距離而創造的自己獨自存在的世界，可能因而遭到破壞。現在極度公私不分，甚至不是把私事帶進工作，是先有私事，再把工作，也就是廣告硬扯進來。不是我去靠近廣告，而是我把廣告往自己拉近。我從來沒想過這樣會如此輕鬆愉快。那是嶄新的世界。 　　 　　某天，一家叫做浪速小町的和服店海報被偷。那是一件精心之作，男性下半身的照片上，圍上用真布做成的褌（兜襠布）。共有五款不同標語的海報，一百二十九張海報中僅有這五張被偷。海報被偷這類稀奇事，我大概只聽過發生在偶像身上。不知消息怎麼傳出去的，報章電視又報導了「兜襠布海報被偷」的事件。無可奈何，只好製作新的海報重新掛上。但當天夜裡又被偷了。「兜襠布海報被偷」變成新聞，在網路上傳成電通為了創造話題自導自演，這當然並非實情。於是如今一關門，店家就會把海報收進店裡嚴加保管。 　　 　　新世界市場海報展在一片好評聲中落幕。參與的創意人奪得無數獎項，這項計畫本身也獲獎。我和新世界市場會長澤野先生出席在高輪王子飯店舉行的盛大頒獎典禮。在一字排開的獲獎大企業廣告中，我們邊笑說：「我們是最不花錢的吧」，邊吃著看起來很貴的飯店自助餐壽司。

作者：日下慶太(Keita Kusaka) 譯者：林書嫻 出版社：臉譜 書系：藝術叢書1 出版日期：2021-05-04 ISBN：9789862359303 城邦書號：FI1055 規格：膠裝 / 部份彩色 / 304頁 / 14.8cm×21cm